1. Comprendere le basi:
* Cosa sta trascinando l'otturatore? Implica l'uso di una velocità dell'otturatore lenta (più lunga del solito per la ritrattistica, in genere 1/60 di secondo o più lento) per catturare il soggetto introducendo la sfocatura del movimento.
* Motion Blur: Questa sfocatura può influenzare il soggetto stesso, lo sfondo o entrambi, a seconda di ciò che si sta muovendo e di quanto velocemente.
* Triangolo di esposizione: Ricorda la relazione tra apertura, ISO e velocità dell'otturatore. La regolazione di uno richiederà spesso di regolare gli altri per mantenere una corretta esposizione.
2. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale (M) o in modalità priorità dell'otturatore (TV/e) è adatto.
* Lens: Una lente versatile come un primo da 35 mm, 50 mm o 85 mm è l'ideale per i ritratti. Le lenti zoom possono anche funzionare.
* Tripode (altamente raccomandato): Un treppiede è essenziale per mantenere stabile la fotocamera, soprattutto a velocità dell'otturatore più lenti. Ciò ti consente di ottenere un soggetto più nitido, se lo si desidera.
* Flash esterno (opzionale ma consigliato): L'uso di un flash congela il soggetto mentre l'otturatore lento cattura il movimento di fondo. È fondamentale per ottenere facce affilate con sfondi sfocati.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera, specialmente su un treppiede.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Riduce la quantità di luce che entra nella fotocamera, consentendo di utilizzare velocità di scatto più lente in condizioni luminose.
3. Scegliere le impostazioni giuste:
* Modalità di tiro: Priorità alla priorità dell'otturatore (TV/S) modalità. Ciò consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura per ottenere l'esposizione corretta. La modalità manuale (M) ti dà il controllo completo ma richiede una maggiore regolazione.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave. Inizia con:
* 1/30 di un secondo: Un buon punto di partenza per sottile sfocatura.
* 1/15 di un secondo: Blur evidente.
* 1/8 di un secondo o più lento: Sfocatura più drammatica.
* Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua visione. La quantità di movimento e la distanza dal soggetto cambieranno la velocità dell'otturatore richiesta.
* Apertura: Nella priorità dell'otturatore, la fotocamera sceglie questo. In manuale, regolare per controllare la profondità di campo e l'esposizione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, flash).
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus continuo (AF-C o AI Servo) se il soggetto si muove. Se stazionario, utilizzare un singolo Autofocus (AF-S o One-Shot).
* Modalità di unità: Il tiro continuo (modalità Burst) può aiutarti a catturare il momento perfetto con un frullato minimo della fotocamera e la giusta quantità di sfocatura.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza. La misurazione dei spot può essere utile in situazioni di illuminazione difficili.
4. Usando flash (cruciale per soggetti nitidi):
* Scopo: Un flash congela il soggetto mentre la velocità dell'otturatore lenta cattura la sfocatura dello sfondo. Questo è spesso l'obiettivo di trascinare l'otturatore.
* Modalità flash: Utilizzare la sincronizzazione della curva posteriore (o sincronizzazione del secondo curva). Questo spara il flash all'estremità * dell'esposizione, creando strisce di luce che si trascina dietro il soggetto anziché davanti.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto senza sopraffare la luce ambientale. Inizia con una bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto è ben illuminato. Troppo potere congelerà tutto e sconfiggerà lo scopo.
* Posizionamento: Sperimenta il flash diretto, il flash rimbalzato (fuori dal soffitto o un muro) o un flash off-camera per diversi effetti.
* ttl vs. manuale flash: La misurazione TTL (attraverso la lente) regola automaticamente la potenza del flash. La modalità manuale ti dà più controllo ma richiede più sperimentazione.
5. Composizione e posa:
* Pianifica il tuo scatto: Considera lo sfondo, la direzione del movimento e il modo in cui la sfocatura influenzerà la composizione generale.
* Movimento del soggetto: Incoraggia il soggetto a muoversi in modo deliberato. Questo potrebbe essere un sottile dominio, un movimento da danza o un gesto più drammatico.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che completa la sfocatura del movimento. Luci intense, motivi o trame interessanti possono creare strisce visivamente accattivanti.
* Punto focale: Decidi quale parte del soggetto dovrebbe essere relativamente acuta (di solito gli occhi o il viso).
6. Tecniche per trascinare l'otturatore:
* Movimento del soggetto: Fai muovere il soggetto mentre l'otturatore è aperto. Più si muovono più velocemente, più sfocata.
* Movimento della fotocamera: Panna la fotocamera con un soggetto in movimento. Il soggetto sarà relativamente nitido e lo sfondo sarà sfocato. Questo è utile per catturare il movimento e la velocità di trasporto.
* Zoom Burst: Ingrandisci l'obiettivo mentre l'otturatore è aperto per creare un effetto di sfocatura radiale, attirando l'occhio verso il centro dell'immagine. Un treppiede è meno critico qui, poiché vuoi scanalature della fotocamera.
* Scudo della fotocamera (intenzionale): Spostare leggermente la fotocamera durante l'esposizione per creare un effetto sfocato generale. Questo può essere usato per creare un'immagine sognante o astratta. Meno comune, ma può avere intenzioni artistiche.
7. Guida passo-passo (esempio con flash):
1. Imposta la fotocamera e il treppiede.
2. Collega il flash esterno.
3. Imposta la fotocamera su Otturando la modalità priorità (TV/s).
4. Scegli una velocità dell'otturatore (ad es. 1/15 di secondo).
5. Imposta il flash sulla sincronizzazione della curvatura posteriore.
6. Regola la potenza del flash su un'impostazione bassa.
7. Concentrati sul soggetto.
8. Chiedi al soggetto che si muove leggermente.
9. Prendi lo scatto.
10. Rivedi l'immagine e regola la velocità dell'otturatore, l'apertura, l'ISO e la potenza flash secondo necessità.
11. Esperimento!
8. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica per padroneggiare. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Luce: Sii consapevole della luce disponibile. I filtri ND possono aiutare in condizioni luminose.
* Stabilità: Utilizzare un treppiede quando possibile per ridurre al minimo le scanalature della fotocamera.
* sperimenta con gli angoli: Prova a sparare da diversi angoli per creare prospettive uniche.
* post-elaborazione: È possibile migliorare ulteriormente la sfocatura del movimento nel post-elaborazione utilizzando software come Photoshop o Lightroom.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente quando lavori in aree affollate o trafficate.
* Comunicazione modello: Comunica chiaramente con il tuo modello sui movimenti desiderati e sui risultati previsti.
9. Esempi di applicazioni creative:
* Dancing: Cattura l'energia e il movimento di una ballerina con striature di luce e movimento del movimento.
* Walking: Mostra una persona che cammina attraverso una trafficata strada della città con pedoni sfocati sullo sfondo.
* Guida: Cattura la velocità di un'auto con scenari sfocati.
* Cascate: Crea un effetto liscio setoso sull'acqua che scorre.
* Dipinto leggero: Usa una sorgente luminosa per "dipingere" i motivi nell'aria mentre l'otturatore è aperto.
Comprendendo i principi e le tecniche di trascinare l'otturatore, è possibile creare ritratti unici e accattivanti che mostrano movimento, energia e arte. Ricorda di sperimentare, essere paziente e divertiti!