i. Considerazioni chiave:
* Controllo della luce: Questo è *cruciale *. Devi essere in grado di impedire alla luce di colpire lo sfondo.
* Distanza: La distanza tra il soggetto e lo sfondo è il tuo migliore amico. Più a parte, meno è probabile che lo sfondo sarà illuminato dalla luce del soggetto.
* Esposizione: Esporre correttamente per il soggetto. Lo sfondo nero è creato da * mancanza * di luce, non sottoesposizione dell'immagine generale.
ii. Metodi e tecniche:
a. Utilizzo dell'illuminazione in studio:
Questo ti dà il massimo controllo.
1. L'impostazione:
* Sfondo nero: Usa tessuto nero (velluto, mussola o carta senza cuciture), una parete nera dipinta o persino una grande stanza scura. Le superfici opache sono preferibili per evitare i riflessi.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto * lontano * lontano dallo sfondo. Almeno 6-8 piedi sono un buon punto di partenza. Più, meglio è, soprattutto se si utilizzano fonti di luce più grandi.
* illuminazione: Usa una o più luci focalizzate * solo * sul soggetto. L'obiettivo è impedire a qualsiasi luce di versare sullo sfondo.
2. Opzioni di illuminazione:
* una luce (più semplice):
* Posizionamento: Posiziona la luce sul lato del soggetto, leggermente di fronte. Questo crea un'ombra e una dimensione lusinghieri.
* Modificatori: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce per un effetto più morbido e più piacevole. Le porte del fienile o uno snoot possono aiutare a controllare la fuoriuscita di luce. Un riflettore di fronte alla luce può rimbalzare un po 'di luce sul soggetto.
* Due luci (più controllo):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (o un riflettore), posizionata di fronte alla luce chiave, per riempire le ombre e ridurre il contrasto.
* Light Rim Light/Hair Light (per separazione):
* Posizionato dietro il soggetto, indicando la parte posteriore della loro testa. Questo crea un punto culminante sottile che separa il soggetto dallo sfondo. Usa una griglia o un snoot per controllare con precisione la luce.
3. misurazione ed esposizione:
* Usa un misuratore di luce: Questo è il modo più accurato per determinare la tua esposizione. Misurare la luce che cade sul viso del soggetto e imposta la velocità di apertura e otturatore di conseguenza. Ignora lo sfondo.
* Chimping and Regoting: Fai un colpo di prova e rivedi l'istogramma. Assicurati che il soggetto sia adeguatamente esposto e lo sfondo è completamente nero (nessun dato nell'estrema sinistra dell'istogramma). Regola le impostazioni dell'illuminazione e/o della fotocamera secondo necessità. Ridurre la fuoriuscita di luce sullo sfondo, se necessario.
b. Usando la luce naturale all'interno:
Più impegnativo, ma possibile.
1. Posizione:
* Luce finestra: Trova una stanza con una grande finestra che fornisce luce direzionale.
* Sfondo scuro: Usa una parete scura o appendi un panno nero dietro il soggetto.
* Distanza: Posiziona il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo.
2. Tecnica:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto vicino alla finestra, ma non direttamente di fronte. Angola leggermente per catturare la luce.
* Controllo della luce: Usa tende o tende per controllare l'intensità della luce. Diffondere la luce con una tenda o un pannello di diffusione trasparente per un effetto più morbido.
* Esposizione: Misurare la luce sul viso del soggetto. Potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente per ottenere una buona esposizione sull'argomento e garantire che lo sfondo rimanga scuro.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
c. Usando il flash sulla fotocamera (difficile, richiede abilità):
Questo è il metodo più difficile e meno affidabile senza significative capacità di controllo del flash. In genere comporta l'uso di un flash con impostazioni di alimentazione manuale, una griglia o snoot e molta sperimentazione. Evita di indicare il flash direttamente sul soggetto in quanto probabilmente accenderà anche lo sfondo.
d. Utilizzando la luce disponibile all'aperto (molto difficile):
Estremamente impegnativo per raggiungere uno sfondo nero * nero alla luce del giorno. Spesso si basa sulla ricerca di condizioni molto specifiche e sulla svolgimento di un post-elaborazione significativo. In genere coinvolge:
* Ombra profonda: Posizionare il soggetto all'ombra profonda dalla luce del sole diretta.
* Sfondo: Una zona scura o ombreggiata molto dietro il soggetto.
* Esposizione: Sottovalutare leggermente il tiro, concentrandosi su una corretta esposizione per il viso del soggetto.
* post-elaborazione: Oscurando significativamente lo sfondo nel software di modifica.
iii. Post-elaborazione (editing):
* necessario per la luce naturale e il flash sulla fotocamera: Il montaggio è quasi sempre necessario per perfezionare lo sfondo nero.
* Regolazioni:
* Livelli/Curve: Usalo per scurire le ombre e approfondire i neri.
* Dodge and Burn: Usa questi strumenti per perfezionare i punti salienti e le ombre sul viso del soggetto e per oscurare qualsiasi aree dello sfondo che non sono completamente nere.
* Regolazioni selettive: Usa gli strumenti di mascheramento per isolare lo sfondo e apportare regolazioni senza influire sul soggetto.
IV. Suggerimenti e trucchi:
* piume e capelli: Sii consapevole di peli randagi o bordi piumati, in quanto possono essere sfidanti da isolare su uno sfondo nero. Prendi in considerazione l'uso di una luce per capelli o un attento ritocco.
* Abbigliamento: Considera l'abbigliamento del soggetto. L'abbigliamento scuro si fonderà sullo sfondo, mentre l'abbigliamento più chiaro fornirà un maggiore contrasto.
* Tone della pelle del soggetto: Regola l'illuminazione per integrare il tono della pelle del soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Spara in Raw: I file RAW offrono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti con sfondi neri.
v. Risoluzione dei problemi:
* Sfondo grigio: Ciò significa che la luce sta colpendo lo sfondo. Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo, riduci la fuoriuscita di luce con i modificatori o oscura lo sfondo nel post-elaborazione.
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce con un diffusore, aggiungi una luce di riempimento o usa un riflettore.
* Oggetto sovraesposto: Riduci la potenza della luce, aumenta la velocità dell'otturatore o riduci l'apertura.
* Oggetto sottoesposto: Aumenta la potenza della luce, riduci la velocità dell'otturatore o aumenta l'apertura.
Comprendendo i principi di controllo della luce, distanza ed esposizione, è possibile creare splendidi ritratti con sfondi neri accattivanti. Buona fortuna!