1. Comprensione della luce naturale e delle ombre:
* Abbraccia la luce morbida: Giorni nuvolosi o ombra aperta sono i tuoi migliori amici. La luce è diffusa e addirittura, minimizzando le ombre dure e creando toni di pelle lusinghieri.
* La posizione del sole è importante: Evita di scattare quando il sole è direttamente sopra la testa (mezzogiorno). Le dure ombre sotto gli occhi, il naso e il mento sono inevitabili. Obiettivo per:
* Golden Hour (ora dopo l'alba/prima del tramonto): Luce calda, morbida e direzionale.
* Blue Hour (ora prima dell'alba/dopo il tramonto): Luce morbida, fresca e ambientale.
* Direzione della luce: Sperimenta come cade la luce sul soggetto. L'illuminazione laterale può creare ombre e luci interessanti, mentre la retroilluminazione può creare un bellissimo effetto alone.
2. Posizionamento e posa:
* La tonalità aperta è la chiave: Cerca l'ombra gettata da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Assicurati che il soggetto sia interamente all'ombra, senza la luce del sole diretta che li colpisce.
* Affronta la luce (indirettamente): Anche all'ombra, presta attenzione alla direzione della sorgente luminosa. Generalmente, avere il soggetto affrontare la direzione generale della luce (ma ancora all'ombra) illuminerà il viso e gli occhi.
* allontanati dal sole: In situazioni in cui * devi * sparare in luce più luminosa, fai allontanare il soggetto leggermente dal sole per ridurre gli occhi socchiusi e le ombre aspre.
* Usa l'ombreggiatura naturale: Cerca elementi naturali che possano fornire un po 'di ombreggiatura. Ad esempio, avere il soggetto in piedi sotto un albero con luce chiazzata può creare un effetto sognante e leggermente strutturato (ma sii consapevole di modelli di distrazione sul viso).
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8, f/4 o f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Ciò è particolarmente utile in ambienti frenetici.
* Apertura più stretta (numero F più alto come f/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco, adatto per scatti di gruppo o quando si desidera mostrare l'ambiente.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata. Impara le prestazioni ISO della tua fotocamera per capire la sua soglia di rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se stai trattenendo la fotocamera. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore più veloce di 1/focale lunghezza (ad esempio, con una lente da 50 mm, utilizzare 1/50 di secondo o più veloce).
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e tenta di calcolare la migliore esposizione complessiva. Questo funziona bene in molte situazioni, specialmente con l'illuminazione uniforme.
* Misurazione spot: Misura la luce solo nel punto in cui è la tua attenzione. Utile per situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera esporre specificamente al viso del soggetto. Dovrai stare attento a evitare o sottovalutare il resto della scena.
* Misurazione ponderata centrale: Dà la priorità alla luce al centro del telaio. Un buon compromesso tra valutazione valutativa e spot.
* Compensazione dell'esposizione: Usa il quadrante di compensazione dell'esposizione della fotocamera (+/-) per perfezionare l'esposizione. Se il viso del soggetto appare troppo buio, aggiungi un arresto o due di compensazione di esposizione positiva (+1 o +2). Se è troppo luminoso, ridurre l'esposizione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno molta più flessibilità durante la post-elaborazione. È possibile recuperare i dettagli nelle ombre ed evidenziazioni, regolare il bilanciamento del bianco e correggere l'esposizione in modo più efficace.
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato. Le impostazioni "nuvolose" o "tonalità" possono riscaldare l'immagine e compensare la luce più fredda nelle aree ombreggiate. In alternativa, usa "Auto" e regolalo in seguito nel post-elaborazione.
4. Utilizzando l'ambiente a tuo vantaggio:
* superfici luminose come riflettori: Cerca superfici naturalmente riflettenti come pareti di colore chiaro, sabbia o persino grandi pozzanghere d'acqua. Posiziona il soggetto in modo che la luce rimbalzi da queste superfici e sul viso. Essere sottile; Non vuoi che stiano strizzando gli occhi.
* Abbigliamento color chiaro: Chiedi al soggetto indossare abiti di colore chiaro. Ciò aiuterà a rimbalzare la luce sul viso e ridurre le ombre.
* Colori circostanti: Sii consapevole dei colori che circondano il soggetto. Il fogliame verde brillante, per esempio, può lanciare una tinta verde sulla loro pelle. Prova a posizionarli in modo da ridurre al minimo i calchi di colore.
5. Post-elaborazione (editing):
* Shadow ed evidenzia Recovery: Usa software di modifica come Adobe Lightroom, Photoshop o acquisisci uno per recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Levigatura della pelle: Usa sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e persino il tono della pelle. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o gli zigomi. Questo può aggiungere dimensioni e profondità al viso del soggetto.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli e rendere l'immagine croccante.
Suggerimenti per la luce solare diretta (quando * hai * per sparare):
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto. Questo crea un bordo di luce attorno a loro e può essere bello, ma sii consapevole del bagliore delle lenti. Potrebbe essere necessario usare la mano o un cappello per bloccare la luce solare diretta dal colpire l'obiettivo. Sottovalutare leggermente per preservare i dettagli di evidenziazione.
* Flash di riempimento (usa con parsimonia): Se si dispone di un flash di luce, usalo su un'impostazione a bassa potenza come flash di riempimento per illuminare le ombre. Diffusi il flash con un diffusore o rimbalzalo da una superficie vicina per creare luce più morbida.
* Prevenzione degli occhi: Ricorda al tuo argomento di chiudere leggermente gli occhi (ma non completamente chiuso) per evitare di socchiudere gli occhi.
* Scatti veloci: Fai qualche scatto veloce e spostati in una posizione più ombreggiata, se possibile.
Considerazioni importanti:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro istruzioni chiare su come posare.
* Contatto visivo: Presta attenzione ai fallini (piccoli riflessi della luce) agli occhi del soggetto. Questi possono aggiungere scintillio e vita al ritratto.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e impostazioni. Il modo migliore per migliorare è praticare e imparare dai tuoi errori.
* Comfort del soggetto: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo. Un soggetto rilassato avrà sempre un aspetto migliore nelle foto. Offrire acqua, pause e incoraggiamento positivo.
Comprendendo queste tecniche e praticando regolarmente, puoi prendere bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!