i. Comprensione dei fondamentali
* The Essence of Shadow Photography: La fotografia ombra non è solo avere ombre nelle tue immagini; Si tratta di usarli come elemento compositivo e narrativo chiave. Si tratta di manipolare la luce e il buio per creare umore, rivelare forme e nascondere dettagli.
* Ingredienti chiave:
* Fonte della luce controllata: Questo è *cruciale *. Devi essere in grado di dirigere e modellare la luce. Una singola e forte sorgente di luce è spesso la migliore (descritta in dettaglio di seguito).
* Oggetto: Qualcuno (o qualcosa) per lanciare l'ombra. Considera la loro posa, espressione e vestiti.
* Sfondo: Un semplice sfondo (muro, carta, tessuto) funziona spesso meglio per evidenziare le ombre, ma puoi anche usare sfondi a motivi per più effetti astratti.
* Un senso del dramma: Questo è l'elemento immateriale. Pensa alla storia che vuoi raccontare, dell'umore che vuoi creare (mistero, malinconia, forza, ecc.) E usa le ombre per amplificarla.
ii. Attrezzatura e configurazione
* Fonte luminosa:
* Luce artificiale: L'opzione più controllabile.
* Strobo/Flash: Offre una potente esplosione di luce. Usa un modificatore (griglia, snoot, porte del fienile) per modellare ulteriormente il raggio.
* Luce continua: Pannelli a LED, lampade di tungsteno o persino una forte lampada da scrivania. Più facile vedere le ombre in tempo reale.
* Luce naturale: Può funzionare, ma è più difficile da controllare. Una finestra in una giornata di sole è la soluzione migliore. Potrebbe essere necessario utilizzare bandiere (schede nere) per bloccare la luce indesiderata e modellare le ombre.
* Modificatori (cruciali per modellare la luce):
* Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto. Ottimo per gli effetti di riflettori.
* Snoots: Simile alle griglie, ma spesso con un taglio più nitido.
* Porte del fienile: Flap di metallo che si attaccano alla luce, consentendo di bloccare la luce da determinate aree.
* Flags (gobo): Schede nere di varie dimensioni, per bloccare o modellare la luce. Usa il cartone se hai un budget limitato.
* Diffusers: Ammorbidisci la luce, creando ombre più morbide. (Generalmente non necessario per ombre drammatiche)
* Camera e obiettivo:
* Qualsiasi fotocamera farà , ma una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà un maggiore controllo sulle impostazioni.
* Lens: È spesso consigliato un obiettivo standard (50 mm) o corto teleobiettivo (85 mm) per i ritratti. Una lente zoom ti dà flessibilità.
* Sfondo:
* È meglio iniziare semplice e ordinato.
* Gli sfondi bianchi, grigi o neri funzionano bene.
* Prendi in considerazione sfondi o motivi strutturati man mano che si ottiene più avanzati.
iii. Tecniche di illuminazione per ombre drammatiche
* Posizionamento della luce chiave (il più importante):
* illuminazione laterale: Posizionare la fonte luminosa sul lato del soggetto. Questo crea forti ombre sul lato opposto del viso, sottolineando la consistenza e la forma. L'angolo (altezza e lato) della sorgente luminosa cambierà drasticamente il motivo dell'ombra.
* Lighting top (sopra): Posiziona la luce sopra il soggetto, lanciando ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può creare un senso di mistero o dramma. Fai attenzione, poiché può non essere lusinghiero se non fatto bene.
* illuminazione inferiore (sotto): (Meno comune, più drammatico/inquietante) Posizionare la luce sotto il soggetto, lanciando ombre verso l'alto. Questo può creare un aspetto molto innaturale e drammatico.
* Back Lighting: Posiziona la luce dietro il soggetto, creando una silhouette. Puoi combinarlo con una piccola quantità di luce di riempimento sul davanti per rivelare alcuni dettagli.
* Shadow Masoning:
* Distanza: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbide sono le ombre (meno drammatiche, più avvolgenti). Più lontano dalla sorgente luminosa, più dure e più definite le ombre (più drammatiche).
* Modificatori: Usa griglie, snooti e porte del fienile per controllare la diffusione della luce e creare forme d'ombra specifiche.
* Posizione del soggetto: Anche piccoli cambiamenti nella posa del soggetto o l'angolo del loro viso alla luce possono alterare drasticamente i motivi dell'ombra. Sperimentare!
* Creazione di ombre con oggetti:
* oggetti di scena: Tenere oggetti (ad es. Foglie, tende, tessuto) tra la luce e il soggetto per lanciare ombre interessanti sul viso o sul corpo.
* ritagli: Crea motivi tagliando le forme di cartone e illuminando la luce attraverso di esse.
IV. Impostazioni della fotocamera e post-elaborazione
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. f/2.8 o più largo sfocano lo sfondo, focalizzando l'attenzione sul soggetto. F/8 o superiore ti darà un'immagine più nitida con più profondità di campo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa un treppiede se necessario per evitare la sfocatura.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore dell'area di evidenziazione del viso.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce.
* Scatto in Raw: Spara in formato grezzo per darti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Blacks/ombre: Regola i neri e le ombre per perfezionare i dettagli dell'ombra. Puoi renderli più scuri per più drammi o alleggerli leggermente per rivelare più dettagli.
* Highlights/Whites: Controlla i punti salienti per impedire loro di essere spazzati via.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero: La fotografia d'ombra sembra spesso sbalorditiva in bianco e nero, sottolineando ulteriormente la luce e l'ombra.
v. Suggerimenti e trucchi
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione, modificatori e pose.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce e le ombre cadono sul soggetto.
* Racconta una storia: Usa le ombre per creare uno stato d'animo e raccontare una storia.
* Concentrati sugli occhi: Anche con forti ombre, assicurati che gli occhi siano affilati e abbiano un po 'di luce. Questo aiuta a mantenere la connessione con lo spettatore.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a manipolare la luce e a creare ombre drammatiche.
* Ispirazione: Studia il lavoro dei fotografi che sono maestri della fotografia ombra (ad es. Film Noir Stills, Classic Retrait).
Temi video comuni:
* Configurazione a una luce: Molti video sottolineano che puoi ottenere risultati eccellenti con una sola fonte di luce. Questo è un ottimo punto di partenza.
* Affari a prezzi accessibili: Molti sottolineano che non hai bisogno di attrezzature costose per creare fotografie ombra. I modificatori fai -da -te sono comuni.
* Dimostrazioni passo-passo: Cerca video che mostrano l'intero processo, dall'impostazione delle luci alla poppa dell'oggetto di modifica delle immagini.
* dietro le quinte: I video che mostrano la configurazione dell'illuminazione e l'immagine risultante fianco a fianco sono particolarmente utili.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti drammatici con la fotografia ombra. Buona fortuna!