i. Prima ancora di raccogliere la fotocamera:pianificazione e preparazione
* 1. Teoria dei colori e colori complementari:
* Comprendi le basi: Una ruota a colori è tuo amico. Scopri quali colori sono complementari (di fronte all'altro sulla ruota). Esempi:blu/arancione, rosso/verde, giallo/viola.
* Pichette di colori intenzionali: Pensa all'umore che vuoi creare. Usa i colori complementari nel guardaroba del soggetto, lo sfondo e persino il trucco per far risaltare ogni colore. Un soggetto in un top arancione contro una parete blu? Sta per pop!
* Colori analoghi: I colori adiacenti sulla ruota dei colori (ad es. Blu, verde-verde, verde) possono creare una scena armoniosa e naturalmente vibrante.
* 2. Posizione, posizione, posizione:
* lo sfondo è la chiave: Uno sfondo noioso o distratto può uccidere i tuoi colori. Cerca sfondi con trame e colori interessanti che completano il soggetto. Pensa a pareti in mattoni, murali colorati, campi di fiori, ecc.
* Evita il disordine: Uno sfondo occupato può sminuire il soggetto, rendendo i colori meno vibranti. Mantienilo semplice quando possibile.
* Considera la luce: Il colore di sfondo verrà davvero visualizzato solo se hai una buona luce su di esso.
* 3. Selezione del guardaroba:
* Scegli colori luminosi e saturi: Duh! Ma sii consapevole di quali colori abbiano un bell'aspetto sul tono della pelle del soggetto.
* Evita i colori lavati o smorzati: Questi non ti aiuteranno a raggiungere quel "pop". Pensa blu vibranti, rossi, gialli, verdure.
* Considera il blocco del colore: La combinazione di blocchi di colori contrastanti nel guardaroba può creare interesse visivo e migliorare la vitalità.
* 4. Trucco:
* Miglioramenti del colore sottili: Un tocco di fard, rossetto o ombretto nei colori che completano gli occhi o il guardaroba del soggetto può migliorare sottilmente la combinazione di colori complessiva.
* Evita di esagerare: Troppo trucco può sembrare innaturale e distrarre dall'immagine generale.
ii. Durante le riprese:impostazioni e tecniche della fotocamera
* 1. L'illuminazione è re:
* Golden Hour Magic: Le riprese durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida che migliora i colori magnificamente.
* Evita il duro sole di mezzogiorno: La luce dura può lavare i colori e creare ombre aspre. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra.
* Usa i riflettori: I riflettori possono rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando più uniforme illuminazione, il che aiuta i colori ad apparire più vibranti. I riflettori bianchi, argento e oro producono ciascuno risultati leggermente diversi. Sperimentare!
* Diffusers: Nei giorni luminosi e soleggiati, un diffusore può ammorbidire la luce e ridurre la durezza.
* 2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Anche se non stai usando Photoshop, i dati extra aiutano le regolazioni di base.
* White Balance: Ottieni il tuo bilanciamento del bianco *nella fotocamera *. Usa i preset (soleggiati, nuvolosi, ombra, ecc.) O regolare manualmente la temperatura di Kelvin. Un equilibrio bianco leggermente più caldo può spesso far apparire i colori più vibranti.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, che sfoca lo sfondo e aiuta il soggetto a distinguersi. Questo porta anche a fuoco e attenzione al colore nel soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, il che può fangoso colori.
* Esposizione: Esporre correttamente! Leggermente sovraesposizione (ma non scoppiettanti) a volte può far apparire i colori più luminosi. Usa l'istogramma della fotocamera per guidarti.
* 3. Posa e composizione:
* Trova angoli che evidenziano i colori: Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce interagisce con i colori nella scena.
* Usa la regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori centraggio può creare una composizione più dinamica e visivamente accattivante.
* Riempi il frame: Avvicinarsi al tuo argomento può aiutare a enfatizzare i loro colori e i loro dettagli.
iii. Post -elaborazione (senza Photoshop - Utilizzo di strumenti gratuiti/base):
* 1. Scegli un editor di base:
* App per telefoni: Snapseed, Lightroom Mobile (versione gratuita), VSCO, Picsart (sii consapevole di filtri eccessivi).
* Software desktop gratuito: GIMP (potente ma può essere complesso), Photopea (online, simile a Photoshop), DarkTable (elaborazione grezza).
* 2. Regolazioni essenziali:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per rendere i colori "pop". Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può portare a uno sguardo duro.
* Highlights/Shadows: Regola questi per recuperare i dettagli in aree luminose o scure. Ridurre i punti salienti a volte può riportare il colore nelle aree colpite.
* bianchi/neri: Simile a luci/ombre, ma influenzano gli estremi della gamma tonale.
* Vibrance: Questo è il tuo migliore amico! La vibrazione aumenta la saturazione dei colori * meno saturi * nell'immagine, dando un risultato più naturale ed equilibrato. È più delicato della saturazione.
* Saturazione: Usalo con parsimonia! L'aumento della saturazione colpisce * tutti * si colori allo stesso modo e può portare rapidamente a un aspetto innaturale e da cartone animato.
* Regolazioni HSL/Color: La maggior parte dei redattori di base ha strumenti per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (rosso, arancione, giallo, verde, blu, viola). Qui è dove puoi davvero perfezionare i tuoi colori.
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, spostare un blu in un ciano leggermente più).
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di un colore specifico.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico.
* Clarity/Texture: L'aggiunta di un tocco di chiarezza o trama può migliorare i dettagli e rendere i colori più nitidi. Ancora una volta, usa con parsimonia.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli e far apparire i colori più definiti. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Curva di tono: Uno strumento più avanzato per regolare il contrasto e l'equilibrio del colore. Sperimenta con sottili curve a S per un classico aumento del contrasto.
* 3. Regolazioni selettive (se disponibili):
* Alcune app (come Snapseed) consentono di apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine usando pennelli o gradienti. Ciò può essere utile per colpire i colori in determinate aree senza influire sull'intera immagine. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione di un fiore sullo sfondo.
Suggerimenti e considerazioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con le regolazioni. Un po 'fa molta strada. L'obiettivo è migliorare i colori naturali, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente. Ciò contribuirà a creare un corpus coeso di lavoro.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato. Se il monitor non visualizza i colori accuratamente, non sarai in grado di apportare regolazioni accurate.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è esercitarsi!
* Fidati del tuo occhio: Alla fine, le migliori regolazioni sono quelle che ti stanno bene. Non aver paura di infrangere le regole e creare qualcosa di unico.
* L'over-editing è facile: Allontanati dall'immagine e torna più tardi con gli occhi freschi. È facile rimanere coinvolti nel processo di montaggio e esagerare.
* meno è di più: Di solito è meglio iniziare con sottili regolazioni e aumentarli gradualmente fino a raggiungere il risultato desiderato.
Concentrandosi sulla cattura di grandi immagini all'interno della fotocamera e quindi usando tecniche di editing di base, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti che popano davvero, anche senza Photoshop! Buona fortuna!