i. Preparazione e pianificazione
* Clean &Clear: Il primo passo è decluttering. Rimuovi tutto ciò che non è essenziale per le riprese. Sweep, polvere e assicurati che l'area che userai sia pulita.
* Scegli una posizione: Decidi dove nel garage ti allegerai. Considerare:
* Fonte luminosa: Dove entra la luce naturale? Questo influenzerà la tua configurazione.
* Spazio: Di quanto spazio hai bisogno per il tuo soggetto e attrezzatura di illuminazione?
* Sfondo: Quale parte della parete o della porta del garage sarà il tuo sfondo?
* Sicurezza prima: Assicurati un'adeguata ventilazione se si utilizza qualsiasi attrezzatura che genera calore. Sii consapevole dei cavi e dei pericoli di viaggio.
* Pianifica la tua mood board: Decidi lo stile, l'umore e i colori che vuoi trasmettere nei tuoi ritratti. Questo ti aiuterà a scegliere l'abbigliamento del soggetto, la configurazione dell'illuminazione e l'estetica generale.
ii. Tecniche di illuminazione
È qui che entra in gioco il "drammatico". Ecco diverse tecniche di illuminazione drammatiche che puoi adattarsi a una configurazione del garage:
* Luce naturale (l'inizio più semplice):
* Posizionamento: Posiziona il soggetto vicino a una porta o finestra di un garage. Sperimenta con loro affrontare la luce, essere angolato verso di essa o avere la luce proveniente da un lato.
* Controllo: Usa tende, tende o tessuto di diffusione (come una tenda a pura o rivestimento per tende per la doccia) per ammorbidire la luce e prevenire ombre aggressive. Puoi anche rimbalzare la luce con un riflettore bianco (la scheda centrale di schiuma funziona alla grande) per riempire le ombre sul lato opposto.
* Potenziale drammatico: I giorni nuvolosi offrono una bella, morbida, uniforme. I giorni di sole richiedono un maggiore controllo e un attento posizionamento per evitare ombre aspre.
* Luce artificiale (l'opzione versatile):
* Setup a una luce (classico e potente):
* Posizionamento: Posizionare una singola sorgente luminosa (luce di speed, strobo o persino una forte lampada da scrivania) ad un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto. Questo crea un forte punto culminante da un lato e ombre dall'altro.
* Modificatore: Usa un modificatore come un ombrello, un softbox o persino un pezzo di nucleo di schiuma bianca per diffondere la luce e creare un effetto più morbido e più lusinghiero.
* Esperimento: Varia l'altezza della luce e la distanza per controllare l'intensità e i motivi ombra.
* Lighting Rembrandt (una graffetta drammatica):
* Posizionamento: Posizionare la sorgente luminosa più in alto e leggermente sul lato del soggetto, in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Scopo: Questa tecnica aggiunge profondità e dimensione al viso, creando un look classico e drammatico.
* retroilluminazione (creazione di silhouette o illuminazione del cerchione):
* Posizionamento: Posiziona la luce dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera.
* Silhouettes: Sottovalutare l'immagine per creare una silhouette.
* illuminazione del cerchione: Esporre correttamente per creare un profilo brillante attorno alla testa e alle spalle del soggetto.
* Setup a due luci (aggiunta di profondità e dimensione):
* Luce chiave: Utilizzare una luce come sorgente di luce principale, posizionata come descritto sopra (45 gradi, Rembrandt, ecc.).
* Riempi la luce: Utilizzare una seconda sorgente di luce più debole o un riflettore per riempire le ombre create dalla luce chiave. Questo impedisce alle ombre di essere troppo dure e rivela dettagli.
* Grids and Snoots (controllo preciso):
* Scopo: Questi modificatori focalizzano la luce in un raggio stretto, consentendo di evidenziare aree specifiche del viso o del corpo del soggetto.
* Effetto: Crea pozze drammatiche di luce e ombre profonde.
* gel colorati (aggiunta di umore e drammaticità):
* Applicazione: Posiziona gel colorati sulle luci per creare umori ed effetti specifici. I gel rossi e arancioni possono creare un senso di calore e drammaticità, mentre i gel blu e verdi possono creare un senso di freddezza e mistero.
iii. Considerazioni sui background
* Porta del garage: Può essere usato come sfondo semplice o puoi dipingerlo di un colore diverso. Sperimenta con l'apertura parzialmente per creare motivi di luce interessanti.
* muri: Utilizza le pareti del garage. Un muro strutturato può aggiungere interesse visivo.
* fogli e tessuti: Appendi fogli, coperte o fondali in tessuto per creare uno sfondo più pulito e più controllato. Il velluto nero può creare un look drammatico e ad alto contrasto.
* rotoli di carta: I rotoli di carta senza soluzione di continuità sono un'ottima opzione per uno sfondo dall'aspetto professionale.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (numero F-stop basso come f/2.8 o f/1.8) per sfidare lo sfondo e attirare più attenzione sul soggetto.
IV. Soggetto e posa
* Abbigliamento: Scegli vestiti che completino l'illuminazione e lo sfondo. L'abbigliamento scuro può migliorare l'illuminazione drammatica, mentre i colori più chiari possono funzionare bene con una luce più morbida.
* Posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per lusingare le funzionalità del soggetto.
* espressioni: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere l'emozione desiderata attraverso le loro espressioni facciali e il linguaggio del corpo.
* Posizione del mento: Un mento leggermente in avanti può aiutare a definire la mascella.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani rilassate sembrano più naturali.
* Direzione: Dai indicazioni chiare e concise al tuo soggetto. Mostra loro esempi di pose che vuoi ottenere.
v. Elenco di controllo dell'attrezzatura
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale, ma anche uno smartphone può funzionare con l'illuminazione e la modifica giuste.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm), ma è possibile utilizzare anche un obiettivo zoom.
* Luci: Speedli, strobi o luci continue (pannelli a LED) sono tutte opzioni praticabili.
* Modificatori di luce: Ombrelli, softbox, riflettori, griglie, snoots.
* Light Stands: Per tenere le luci.
* Sfondo: Foglio, tessuto, rotolo di carta o muro del garage stesso.
* Tripode: Per colpi acuti e stabili.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Per evitare le scanalature della fotocamera.
* Nastro per gaffer: Per garantire cavi e attrezzature.
* morsetti: Per tenere i fondali in posizione.
* schede core in schiuma: Per i riflettori.
* Opzionale:metro di luce: Utile per un'esposizione accurata, in particolare con gli strobi.
vi. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (bassa F-stop) per profondità di campo superficiale.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione. Di solito 1/125 ° di un secondo o più veloce per evitare la sfocatura del movimento (a seconda della lunghezza focale dell'obiettivo e se stai usando un treppiede).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di illuminazione (ad es. Luce del giorno, tungsteno, flash).
* Modalità di tiro: Modalità priorità di apertura (AV) o manuale (M).
vii. Post-elaborazione
* Software di modifica: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura una o alternative gratuite come GIMP o Darktable.
* Regolazioni:
* Esposizione: Perfezionare la luminosità dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre il dramma.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per rivelare i dettagli in quelle aree.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore e uno stile specifici.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma e concentrarsi sull'espressione del soggetto e sull'illuminazione.
viii. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e dai loro feedback durante le riprese.
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare il processo. Fai pause e rivedi le tue immagini mentre vai.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti drammatici online e analizza le tecniche di illuminazione e posa.
* Divertiti: Più ti piace il processo, meglio saranno i tuoi risultati.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti creativi e creare ritratti meravigliosi e drammatici che impressionano. Buona fortuna!