i. I concetti principali:comprensione della luce e come modella i ritratti
* Comprensione del flash: Un flash è una sorgente di luce * speculare *. Significa che emana da un singolo punto, questo sarà uno scenario di illuminazione più aspro. Tuttavia, la sua intensità e capacità di essere modificate è la sua superpotenza.
* L'importanza del flash off-camera: Il singolo più grande miglioramento che puoi apportare è spostare il flash * dalla fotocamera. L'aspetto piatto, cervo in cima del flash diretto, è raramente lusinghiero.
* La direzione è la chiave: La direzione della tua luce influisce drammaticamente sulle ombre e le luci sul viso del soggetto e, quindi, l'umore generale e l'impatto del ritratto. Cambiare l'angolo della luce può cambiare tutto.
* Distanza conta: Più il flash è più vicino al tuo soggetto, più morbida apparirà la luce (relativamente parlando). Più lontano, più duro.
* Modifier Magic: Hai * bisogno di * per modificare la luce del tuo flash. Senza un modificatore, otterrai ombre dura e poco lusinghiere. I modificatori aumentano le dimensioni della tua fonte di luce. Più grande è la sorgente luminosa, più morbida è la luce.
* Equilibrio della luce ambientale: Considera la luce ambientale nel tuo ambiente. Vuoi sopraffarlo (rendere il tuo flash la sorgente di luce primaria e lo sfondo più scuro) o vuoi bilanciarlo (creando un ritratto dall'aspetto più naturale)?
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Flash (Speedlight/Strobo): Qualsiasi flash capace off-camera lo farà. I luci delle speed sono comuni, portatili e convenienti. Gli strobi sono più potenti e spesso hanno tempi di riciclo più veloci.
* Flash Trigger: Hai bisogno di un modo per licenziare il flash quando è fuori fotocamera. I trigger radio (ad es. Godox X1T, Yongnuo RF-603) sono i più affidabili e versatili. Alcuni lampi hanno trigger ottici integrati, ma possono essere meno affidabili alla luce del sole.
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore. Uno stand leggero e portatile è l'ideale.
* Modificatore (essenziale):
* ombrello: Economico, portatile e fornisce luce ampia e morbida. Gli ombrelli sparatutto (tessuto bianco) sono comuni. Gli ombrelli riflettenti (interni argento o bianco) sono anche opzioni, ma l'interno d'argento è un po 'più speculare.
* SoftBox: Luce più controllata di un ombrello. Fornisce una luce più morbida e più direzionale. Vieni in varie dimensioni e forme (rettangolo, quadrato, ottagono).
* Piatto di bellezza: Crea una luce lusinghiera con un bordo leggermente più duro di un softbox. Spesso usato per la bellezza e la fotografia di moda.
* Scheda/riflettore di rimbalzo: Una semplice scheda o riflettore in schiuma bianca può essere utilizzata per rimbalzare il flash sul soggetto, riempiendo le ombre. Questa è un'ottima opzione quando non hai un grande modificatore.
* Opzionale ma utile:
* Misuratore di luce: Per misurare accuratamente l'uscita della luce e garantire un'esposizione adeguata (particolarmente utile per gli strobi). Non essenziale, ma accelera il processo.
* gel: I gel colorati possono aggiungere effetti creativi o correggere problemi di bilanciamento del bianco.
* Snoot/Grid: Per focalizzare la luce in un raggio stretto.
iii. Configurazioni di illuminazione classica (con un flash)
Ecco alcune configurazioni di illuminazione di ritratti popolari ed efficaci che utilizzano un singolo flash:
1. Illuminazione Rembrandt:
* Descrizione: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Molto lusinghiero e aggiunge dimensione.
* Setup: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Regola la posizione e l'angolo fino a vedere la forma del triangolo Rembrandt.
* Modificatore: Ombrello, softbox o piatto di bellezza.
* Note: Presta attenzione alla posa del soggetto. Girare leggermente la testa verso o lontano dalla luce influenzerà le dimensioni e la forma del triangolo.
2. illuminazione ad anello:
* Descrizione: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso non si collega all'ombra dalla guancia.
* Setup: Lampeggiare con un angolo di 45 gradi, leggermente al di sopra del livello degli occhi. La differenza chiave da Rembrandt è che il soggetto è di solito rivolto più direttamente alla luce.
* Modificatore: Ombrello, softbox o piatto di bellezza.
3. Lighting Butterfly (Paramount Lighting):
* Descrizione: Crea un'ombra simmetrica direttamente sotto il naso, simile a una farfalla.
* Setup: Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra e puntato verso il basso.
* Modificatore: Piatto di bellezza o piccolo softbox.
* Note: Funziona meglio con soggetti che hanno forti caratteristiche facciali.
4. illuminazione laterale (illuminazione divisa):
* Descrizione: Un lato del viso è acceso, l'altro è in ombra. Drammatico e lunatico.
* Setup: Posizionare il flash sul lato del soggetto, con un angolo di 90 gradi.
* Modificatore: Ombrello, softbox o anche solo il flash nudo (anche se sarà molto duro).
* Note: Può essere ammorbidito usando un riflettore sul lato ombra per rimbalzare un po 'di luce.
5. Flash rimbalzato:
* Descrizione: Usa l'ambiente come un riflettore gigante.
* Setup: Punta il flash su un muro o sul soffitto per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Modificatore: Nessun modificatore necessario (il muro/soffitto funge da modificatore).
* Note: Funziona meglio nelle stanze con pareti e soffitti di colore chiaro. La luce sarà molto morbida e diffusa.
IV. Passi per prendere grandi ritratti
1. Pianifica le riprese: Decidi l'aspetto che desideri (umore, stile, motivo di illuminazione). Scegli una posizione con luce ambientale adatta e uno sfondo che integra il soggetto.
2. Imposta il tuo flash: Collega il tuo flash al tuo supporto di luce e al modificatore. Collega il tuo trigger flash.
3. Posizionare il soggetto: Considera lo sfondo e la luce ambientale esistente. Pensa a posare (ne parleremo più avanti).
4. comporre le impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) ti danno una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Determina quanta luce ambientale viene catturata. Inizia con una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 di secondo). Regola per controllare la luminosità dello sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per illuminare l'immagine.
5. Imposta la tua potenza flash:
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64 Potenza).
* Fai un colpo di prova: Valuta l'esposizione sul volto del soggetto.
* Regola la potenza del flash: Aumenta la potenza del flash se il soggetto è sottoesposto. Diminuirlo se il soggetto è sovraesposto.
6. Affine e iterazione:
* Posizionare la luce: Spostare leggermente il flash per regolare le ombre ed evidenziazioni.
* Modifica la posa del soggetto: Piccoli aggiustamenti alla posa possono fare una grande differenza nel modo in cui la luce cade sul viso.
* Controlla la tua attenzione: Assicurati che gli occhi siano acuti.
7. Comunicare con il soggetto: Dai loro la direzione e fai sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato crea un ritratto migliore.
v. Suggerimenti per il successo
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diversi configurazioni di illuminazione e livelli di potenza flash per vedere come influenzano le tue immagini.
* Impara a leggere la luce: Presta attenzione a come la luce e l'ombra cadono sul viso del soggetto. Questa è la chiave per creare ritratti lusinghieri.
* Gli sfondi contano: Scegli uno sfondo semplice e ordinato o che integra il soggetto e l'umore generale.
* La posa è critica: Guida il tuo soggetto in pose lusinghiere. Considera il loro linguaggio del corpo ed espressione facciale.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno per perfezionare le immagini. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza. Considera il ritocco per rimuovere le imperfezioni o le distrazioni.
* sperimenta con il colore: Prova a usare gel per aggiungere colore ai tuoi ritratti.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresi i fondamenti, sentiti libero di sperimentare e sviluppare il tuo stile.
vi. Risoluzione dei problemi
* ombre aspre: Assicurati di usare un modificatore. Aumentare le dimensioni del modificatore o avvicinarlo al soggetto.
* illuminazione piatta: Aumenta la potenza del flash o sposta il flash in una posizione più angolata.
* Immagini sottoesposte: Aumenta la potenza del flash, abbassa la velocità dell'otturatore (per far entrare la luce più ambientale) o aumentare l'ISO.
* Immagini sovraesposte: Riduci la potenza del flash, aumenta la velocità dell'otturatore (per far entrare la luce meno ambientale) o abbassare l'ISO.
* Eye rosso: Sposta il flash più lontano dalla lente. Usa la funzione di riduzione degli occhi rossi sul flash o in post-elaborazione.
* illuminazione irregolare: Assicurati che il flash sia posizionato correttamente e che la luce cada uniformemente sul soggetto.
Comprendendo i principi della luce, padroneggiando la tua attrezzatura e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna!