i. Principi fondamentali di posare gli uomini:
* Mascolinità e forza: Pensa ad angoli, linee e postura che proiettano queste qualità. Scegli forti, spalle larghe e posizioni radicate spesso funzionano bene. Evita le pose troppo morbide o delicate a meno che non sia l'aspetto specifico a cui stai mirando.
* Fiducia e autenticità: La cosa più importante è che il soggetto sembra comodo e naturale. Se sono rigidi e imbarazzanti, mostrerà nelle foto. Connettiti con loro, parlali attraverso le pose e incoraggiali a rilassarsi.
* angoli e linee: Gli angoli creano interesse visivo e definizione. Evita di avere il soggetto rivolgersi alla fotocamera * tutto * il tempo. Una leggera svolta del corpo o della testa può fare una grande differenza. Pensa alle principali linee per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Il potere della mascella: Una mascella ben definita è spesso vista come attraente. Inclinare leggermente il mento (ma non troppo, per evitare doppi menti) può aiutare a definirlo. Farli spingere leggermente la fronte verso la fotocamera.
* Mani e braccia: Queste sono spesso la parte più difficile. Evita di avere le braccia appese inerte ai lati. Dai loro qualcosa da fare, come mettere una mano in tasca, incrociarsi le braccia, appoggiarsi a qualcosa o tenere un oggetto.
* Postura: Una buona postura è essenziale. Incoraggia l'argomento a stare in piedi alto, alle spalle e al petto (ma non gonfio). Una leggera piega nelle ginocchia può anche aiutare a creare un aspetto più rilassato e naturale.
* Simmetria vs. asimmetria: Mentre la simmetria può essere piacevole, l'asimmetria è spesso più dinamica e interessante. Incoraggiali a spostare il loro peso, inclinarsi la testa e spezzare la simmetria nella loro posa.
* L'illuminazione è la chiave: La luce modella il viso e il corpo. Usa la luce per accentuare le migliori caratteristiche del soggetto e creare ombre che aggiungono profondità e dimensione.
* Storytelling: Quale storia stai cercando di raccontare con la foto? Considera ciò che indossa il soggetto, dove sono e come interagiscono con il loro ambiente.
* Comunicazione: Parla con il modello. Dare direzioni specifiche. Fornire incoraggiamento e feedback positivi. Chiedi loro come si sentono nella posa e regolano se necessario.
ii. Idee di posa specifiche (con variazioni):
a. Pose in piedi:
* The Lean:
* contro un muro: Una spalla contro il muro, una gamba leggermente piegata. Può attraversare le braccia, mettere una mano in una tasca o guardare direttamente la fotocamera. Vary l'angolo del corpo alla fotocamera.
* contro un albero: Simile al muro magro, ma in un ambiente più naturale.
* contro una recinzione: Una mano afferrando il recinto, l'altra mano si rilassò.
* La posizione armato incrociato:
* Classico, ma può sembrare facilmente rigido. Incoraggia una postura rilassata, una leggera magra e un'espressione genuina.
* Prova a attraversare le braccia più in basso, vicino alla vita, per un aspetto più casual.
* Vary l'angolo delle braccia (strettamente incrociato contro vagamente incrociato).
* La tasca manuale:
* Casual e accessibile. Una o entrambe le mani in tasche.
* Regola la profondità della mano nella tasca. Pollice, dita arricciate o mano piena.
* Sposta leggermente il peso in una gamba per una posizione più rilassata.
* The DOTTED AWAY:
* Crea un senso di mistero e introspezione. Il soggetto guarda di lato, lontano dalla fotocamera.
* Può essere combinato con altre pose, come appoggiarsi a un muro o a camminare.
* The Walking Shot:
* Dinamico e naturale. Cattura il soggetto in movimento, camminando verso o lontano dalla telecamera.
* Incoraggia un passo sicuro e un'espressione rilassata.
* La mano ai capelli/faccia:
* Toccare leggermente i capelli o il viso. Questo aggiunge un punto di interesse.
* Può essere sulla fronte, il mento o graffiando la parte posteriore della testa.
* Il "Superman":
* In piedi con i piedi a larghezza delle spalle, petto fuori, mani sui fianchi. Progetti forza e fiducia.
b. Seduto pose:
* La sedia magra:
* Seduto su una sedia, sporgendosi in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* Può essere usato per trasmettere un senso di contemplazione o intensità.
* Vary la posizione della mano:stretta, tenendo un oggetto o semplicemente riposando.
* Il set a gambe incrociate:
* Più rilassato e informale. Seduto a terra o un oggetto basso, le gambe attraversavano.
* Incoraggia una buona postura e un'espressione naturale.
* Il set a una gamba:
* Seduto con una gamba piegata e l'altra si estendeva.
* Crea una posa più dinamica e interessante.
* Il dorso sporco si siede:
* Seduto su una sedia o sgabello, appoggiandosi all'indietro con le braccia che sostengono il corpo.
* Può essere usato per trasmettere un senso di fiducia e facilità.
* la posa della scrivania
* Seduto a una scrivania, lavorando su qualcosa.
c. Sdraiato pose:
* The Sin-the-Stomach Lean:
* Sdraiato sullo stomaco, appoggiato sui gomiti.
* Casual e rilassato. Buono per le impostazioni esterne.
* Lo sguardo sul back-back:
* Sdraiato sulla schiena, alzando lo sguardo sul cielo.
* Crea un senso di pace e tranquillità.
* La laterale magra:
* Sdraiato su un lato, appoggiato su un gomito.
d. POSE AZIONE/AMBIENTALI:
* Lavorare con strumenti/oggetti:
* Se il soggetto ha un hobby o una professione, lo incorpora nelle riprese. Un musicista con il loro strumento, un carpentiere con i loro strumenti, ecc.
* Sports/Fitness:
* Scatti d'azione del soggetto che praticano uno sport o si allena.
* in natura:
* Escursioni, arrampicarsi o semplicemente esplorare un ambiente naturale.
iii. Suggerimenti per dirigere il modello:
* Sii chiaro e conciso: Fornisci istruzioni specifiche, ma evita di schiacciare il soggetto con troppe informazioni contemporaneamente.
* Usa il linguaggio visivo: Invece di dire "alzati dritto", prova a dire "Immagina una corda che ti tira su dalla corona della testa."
* Dimostrare: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano. Questo può essere molto più efficace del semplice dire loro.
* Fornire feedback: Fai sapere all'argomento cosa stanno facendo bene e cosa possono migliorare.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per mettersi a proprio agio davanti alla fotocamera. Sii paziente e incoraggiante.
* Sii positivo: Crea un'atmosfera positiva e di supporto.
* impegnarsi in una conversazione: Parla con il modello per convincerli a rilassarsi e sentirsi più a proprio agio. Poni domande sui loro interessi e personalità.
IV. Errori comuni da evitare:
* pose rigide: Evita le pose che sembrano forzate o innaturali.
* Angoli poco lusinghieri: Sii consapevole di angoli che potrebbero accentuare le caratteristiche indesiderate (ad es. Doppio mento).
* Ignorare le mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Il posizionamento delle mani imbarazzanti può rovinare una foto.
* Postura scarsa: Assicurati che il soggetto abbia una buona postura.
* Mancanza di connessione: Assicurati che il soggetto si collega alla fotocamera (o sembri).
* forzando un sorriso: Un sorriso forzato sembrerà sempre innaturale. Cerca di suscitare un sorriso genuino impegnandosi in conversazione o raccontando uno scherzo.
* Non usando l'ambiente: Approfitta dell'ambiente circostante per creare pose interessanti e dinamiche.
* Over-Iping: A volte le pose migliori sono quelle che accadono naturalmente. Preparati a catturare momenti sinceri.
v. Considerazioni sugli ingranaggi
* Lenti: Le lenti principali (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm) sono ottime per i ritratti. Le lenti zoom offrono flessibilità ma a volte possono distorcere.
* illuminazione: La luce naturale è l'ideale, ma usa riflettori o diffusori per controllarla. L'illuminazione dello studio può fornire risultati più coerenti.
* Impostazioni della fotocamera: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Regola la velocità dell'ISO e dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
vi. Post-elaborazione
* Ritocco: Il ritocco sottile può migliorare l'immagine. Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e regolare il tono generale. Evita il ritocco eccessivo, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile desiderati.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per rendere l'immagine croccante e dettagliata.
Comprendendo questi principi e praticando queste pose, puoi creare splendidi ritratti di uomini che catturano la loro fiducia, forza e personalità. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto. Buona fortuna!