i. Comprendere il tuo argomento e la visione
* Considera la personalità e lo stile del soggetto: Che tipo di atmosfera stai cercando? Un bambino giocoso ha bisogno di uno sfondo diverso da un professionista sofisticato.
* Pensa all'umore generale: Vuoi drammatico, romantico, naturale, urbano o qualcos'altro? Lo sfondo dovrebbe integrare la sensazione desiderata.
* Visualizza la tavolozza dei colori: Quali colori indosserà il tuo soggetto? Scegli sfondi che completano o forniscono un piacevole contrasto con i loro vestiti e il tono della pelle. Considera l'armonia del colore generale dell'immagine.
* Determina la storia che vuoi raccontare: Che tipo di narrativa vuoi che l'immagine trasmetta? Un ritratto di famiglia potrebbe beneficiare di un background caldo e invitante, mentre un ritratto più artistico potrebbe richiedere qualcosa di più evocativo.
ii. Scouting e caccia alla posizione
* Avvia locale:
* Parchi e giardini: Classico, versatile e spesso ben mantenuto. Cerca alberi, fiori, panchine, percorsi e trame interessanti. Considera diversi periodi dell'anno per fioriture e fogliame stagionali.
* Impostazioni urbane: Muri di mattoni, vicoli, arte dei graffiti, ponti, scale e dettagli architettonici possono creare un aspetto spigoloso e moderno. Sii consapevole della sicurezza e ottieni i permessi necessari se necessario.
* Paesaggi naturali: Foreste, campi, spiagge, fiumi, laghi e montagne offrono splendidi fondali, ma potrebbero richiedere più viaggi.
* Il tuo cortile (o un amico): Non sottovalutare il potenziale di un giardino ben curato, una recinzione rustica o persino un semplice capannone.
* Guarda oltre l'ovvio:
* I cantieri (con autorizzazione): Le forme e le trame astratte possono aggiungere una sensazione industriale.
* fabbriche/magazzini (con autorizzazione): Gli edifici vecchi e abbandonati possono creare un'estetica drammatica e grintosa.
* Farms/Orchards (con autorizzazione): Bale di fieno, file di alberi e animali da allevamento possono aggiungere un fascino rustico.
* Traccia dei treni (esercita estrema cautela e controlla le leggi locali): Fornisci una sensazione unica e cinematografica (ma dà la priorità alla sicurezza!).
* Usa le risorse online:
* Google Maps (Satellite &Street View): Praticamente scout potenziali posizioni prima di visitare di persona.
* Instagram: Cerca hashtag relativi alla tua zona (ad es. #Sanfranciscofotographer, #austintexasparks) per l'ispirazione e vedere cosa hanno usato gli altri fotografi.
* Pinterest: Crea una tavola dedicata alle idee di ritratto di sottofondo.
* App di scouting di posizione: Alcune app aiutano in particolare i fotografi a trovare e condividere luoghi.
* scout in diversi momenti del giorno: L'illuminazione può cambiare drasticamente l'aspetto di una posizione. L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) è generalmente considerata il momento migliore per i ritratti all'aperto a causa della luce morbida e calda.
* Considera la stagione: Ogni stagione offre opportunità uniche. Il fogliame autunnale, i fiori primaverili, la neve invernale e i tramonti estivi forniscono tutti i fondali distintivi.
iii. Considerazioni tecniche e composizione
* Profondità del campo (apertura): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto. Un'apertura stretta (ad es. F/8, F/11) manterrà a fuoco più lo sfondo, il che può essere utile per mostrare l'ambiente.
* illuminazione:
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare aspra può creare ombre poco lusinghiere e causare occhi socchiusi. Cerca l'ombra aperta (ombra da un edificio o un albero) o spara durante l'ora dorata.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di luminosità.
* Considera l'angolo della luce: La retroilluminazione (luce proveniente da dietro il soggetto) può creare un bellissimo effetto luce sul cerchio.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee intersecanti nella regola della griglia dei terzi per una composizione più equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee in background (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad es. Alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma e consentire all'occhio dello spettatore di concentrarsi su di loro.
* Angolo e prospettiva: Sperimenta con angoli e prospettive diverse per trovare la visione più lusinghiera del soggetto e del background. Prova a sparare da un angolo basso per rendere il soggetto più alto o da un angolo alto per una prospettiva diversa.
* Ridurre al minimo le distrazioni: Presta attenzione a eventuali elementi di distrazione sullo sfondo (ad es. Linee elettriche, bidoni della spazzatura, colori vivaci). Cerca di riposizionare te stesso o il tuo soggetto per eliminarli. Puoi anche rimuoverli in post-elaborazione se necessario.
* Cluuto di sfondo: Anche con uno sfondo sfocato, possono essere distratti troppi dettagli. Cerca sfondi relativamente semplici e ordinati. Un colore solido o un motivo ripetuto può essere molto efficace.
* Presta attenzione alle righe dell'orizzonte: Assicurati che la linea Horizon sia dritta e non attraversa la testa del soggetto. Inclina leggermente la fotocamera per una composizione più dinamica.
IV. Post-elaborazione
* Correzione e classificazione del colore: Regola i colori nella tua immagine per creare l'umore desiderato e migliorare l'aspetto generale. Puoi utilizzare software come Adobe Lightroom o Photoshop per apportare queste regolazioni.
* Miglioramento dello sfondo: È possibile migliorare sottilmente lo sfondo regolando la sua luminosità, contrasto e saturazione. Fai attenzione a non esagerare, poiché non vuoi che lo sfondo sopraffatta il soggetto.
* Blur selettivo: Se si desidera offuscare ulteriormente lo sfondo, è possibile utilizzare uno strumento di sfocatura selettivo in Photoshop o altro software di modifica delle immagini.
* Rimuovere le distrazioni: Usa lo strumento di timbro clone o la spazzola di guarigione per rimuovere eventuali elementi di distrazione che non è stato possibile eliminare durante le riprese.
v. Takeaway chiave:
* La preparazione è la chiave. Scout posizioni e pianifica i tuoi scatti in anticipo.
* Non aver paura di sperimentare. Prova angoli, prospettive e impostazioni diverse.
* Prestare attenzione ai dettagli. Anche i piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Pensa alla storia che vuoi raccontare. Lo sfondo dovrebbe integrare la storia e migliorare l'umore generale.
* Soprattutto:divertiti!
Considerando questi fattori, sarai sulla buona strada per trovare grandi sfondi e creare splendidi ritratti all'aperto. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sviluppare gli occhi e perfezionare le tue abilità. Buona fortuna!