i. Principi chiave:
* Il controllo della luce è fondamentale: L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza versare luce sullo sfondo.
* La separazione è essenziale: Hai bisogno di abbastanza distanza fisica e controllo della luce per isolare il soggetto dallo sfondo.
* Lo sfondo nero deve essere nero: Ciò significa ridurre al minimo le riflessioni e garantire che non venga illuminato accidentalmente.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale funzionerà. Idealmente, vuoi una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione, soprattutto se stai sparando in un ambiente molto oscuro.
* Lens: È generalmente preferito un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm), ma qualsiasi lente con un'apertura decente (f/2.8 o più larga) aiuterà.
* sorgente luminosa:
* Strobo/Flash/Speedlight: Questa è l'opzione più comune e controllabile. Puoi usarne uno o più.
* Luce continua (LED, Tungsteno): Accettabile, ma più impegnativo per controllare la fuoriuscita di luce. Prendi in considerazione una luce con potenza regolabile.
* Modificatori di luce (critico): Questa forma e dirigi la tua luce:
* SoftBox: Crea una fonte morbida e uniforme. Un softbox medio -grande è l'ideale.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più conveniente di SoftBoxes. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida di quelle riflettenti.
* Snoot: Un tubo che focalizza la luce in un raggio molto stretto. Utile per luci o illuminazione di accento.
* Porte del fienile: Collegare alle luci per controllare la direzione e la diffusione della luce, prevenendo la fuoriuscita.
* Grid Honeycomb: Simile alle porte del fienile, ma crea un raggio più stretto e più mirato.
* Light Stand (S): Per montare le luci.
* Sfondo nero:
* Backdrop in tessuto (velluto, mussola, tela): Il velluto è eccellente nell'assorbimento della luce. Assicurati che sia senza rughe (ferro o vapore).
* Sfondo di carta: La carta senza soluzione di continuità è anche una buona opzione.
* Black dipinto a parete: Se hai un muro che puoi dipingere, funziona perfettamente. Usa una vernice nera opaca.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre (particolarmente utile con una singola sorgente luminosa).
* Misuratore di luce: Per una misurazione della luce precisa (utile ma non essenziale).
* trigger wireless: Per sparare il tuo flash da remoto dalla fotocamera.
iii. Processo di configurazione e tiro:
1. Scegli la tua posizione: Una stanza che puoi scurire è l'ideale. Spegni tutte le fonti di luce ambientale.
2. Imposta lo sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero. Assicurati che sia liscio e privo di rughe. La distanza tra lo sfondo e il soggetto dovrebbe essere grande quanto pratica.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di diversi piedi (almeno 4-6 piedi, più è meglio) davanti allo sfondo nero. Questa distanza è cruciale per impedire alla luce di colpire lo sfondo.
4. Posiziona la tua luce:
* Setup a luce singola (classico):
* Posizionare un softbox o un ombrello leggermente sul lato e leggermente davanti al soggetto (angolo di 45 gradi).
* Regola l'altezza della luce in modo che sia leggermente al di sopra del livello degli occhi del soggetto.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce chiave: Posiziona un softbox o un ombrello con un angolo di 45 gradi da un lato del soggetto.
* Riempi la luce: Usa un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce o una seconda, una fonte di luce più debole (spesso un luce accelerato con un modificatore o solo un bulbo nudo) per riempire le ombre.
* Luce per capelli (opzionale): Posiziona una luce dietro e leggermente sopra il soggetto, puntato sui capelli e sulle spalle, per creare separazione dallo sfondo. Usa una griglia di snoot o nido d'ape per un controllo preciso.
5. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Iso: Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per una profondità di campo superficiale, f/5.6 o f/8 per più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione massima della fotocamera e del flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questo garantisce che la fotocamera catturi il flash. La velocità dell'otturatore controlla la luce ambientale, quindi impostarla basso oscura tutto ciò che non è illuminato dal flash.
* White Balance: Impostare su flash o un bilancio bianco personalizzato per colori accurati.
6. La misurazione della luce e la regolazione della potenza:
* senza un misuratore di luce: Fai un colpo di prova ed esamina l'immagine. Regola la potenza del flash per ottenere l'esposizione desiderata sul soggetto. Presta attenzione all'istogramma. Volete che il tuo soggetto sia adeguatamente esposto, ma l'istogramma dovrebbe essere significativamente spostato verso il lato sinistro (più scuro).
* con un misuratore di luce: Usa il tuo misuratore di luce per misurare la luce che cade sul viso del soggetto e regola la potenza del flash di conseguenza. Punta l'esposizione che hai determinato dalle impostazioni di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
7. Prendi colpi di prova: Prendi sempre gli scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla quanto segue:
* Esposizione: Il tuo soggetto è adeguatamente esposto?
* illuminazione: Le ombre sono troppo dure? Hai bisogno di più luce di riempimento? C'è una leggera fuoriuscita sullo sfondo?
* Focus: Il tuo soggetto è acuto?
* Composizione: Il tuo soggetto è posizionato bene all'interno del telaio?
8. Regola se necessario: Inclinarsi l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto fino a quando non sei soddisfatto dei risultati.
9. Scattare il ritratto: Ora puoi iniziare a prendere i ritratti reali! Comunica con il soggetto e crea un'atmosfera confortevole.
IV. Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* Sfondo grigio: Ciò significa che la luce sta colpendo lo sfondo.
* Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Usa i modificatori della luce per controllare la fuoriuscita di luce (porte del fienile, snoot, griglie).
* Assicurarsi che non sia presente alcuna luce ambientale.
* Assicurati che il tuo sfondo nero sia veramente nero e non riflettente.
* ombre aspre: La tua fonte di luce è troppo piccola o troppo diretta.
* Usa un softbox o un ombrello più grandi.
* Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore.
* Oggetto sovraesposto: La tua potenza flash è troppo alta.
* Abbassa la potenza del flash.
* Aumenta il numero di apertura (ad es. Da f/2.8 a f/4).
* Oggetto sottoesposto: La tua potenza flash è troppo bassa.
* Aumenta la potenza flash.
* Riduci il numero di apertura (ad es. Da f/4 a f/2.8).
* Catchlights: I flight sono i riflessi della tua fonte di luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Posiziona la tua luce (e) per creare punti di forza. Evita di avere la sorgente luminosa * direttamente * dietro di te, brillando proprio negli occhi del soggetto.
v. Post-elaborazione (editing):
Mentre una buona configurazione riduce al minimo la post-elaborazione, potresti comunque voler apportare alcune modifiche al software di modifica (Photoshop, Lightroom, ecc.):
* Regolamenti di esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare il soggetto.
* Regolazione dei neri: Spingere ulteriormente i livelli neri per garantire che lo sfondo sia veramente nero. Fai attenzione a non tagliare i dettagli nelle ombre del soggetto.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare le caratteristiche o creare enfasi.
* Ritocco: Rimuovi le imperfezioni, la pelle liscia (usa con parsimonia!) E migliora gli occhi.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* classificazione del colore (opzionale): Regola i colori per creare un umore specifico.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Inizia semplice: Inizia con una singola configurazione della luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli come le rughe sullo sfondo, i peli randagi e le macchie di polvere possono sminuire l'immagine finale.
* Usa un monitor (tiro legato): Se possibile, collegare la fotocamera a un computer e utilizzare un programma come Capture One o Lightroom per visualizzare le tue immagini su uno schermo più grande in tempo reale. Ciò ti consente di apportare modifiche più accurate.
* esperimento con posa: Prova diverse pose per trovare ciò che è più lusinghiero per il tuo soggetto.
* Studia altri ritratti di sfondo nero: Guarda i ritratti professionali con sfondi neri per ottenere ispirazione e imparare dalla loro illuminazione e composizione.
* Usa lo spazio negativo: Prendi in considerazione l'uso di spazio negativo (l'area vuota attorno al soggetto) per creare un senso di drammaticità o mistero.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che impressionerà il tuo pubblico. Buona fortuna!