1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Decidi l'umore e la storia che vuoi trasmettere. Pensa all'emozione che vuoi evocare (mistero, introspezione, potere, ecc.). Ciò influenzerà la tua illuminazione e posa.
* Modello: Scegli un modello le cui caratteristiche ed espressioni si prestano all'estetica a basso tasto. Prendi in considerazione l'uso di qualcuno con una forte struttura ossea.
* guardaroba: Opta per abbigliamento scuro o indumenti che non riflettono troppa luce. I neri, i blu profondi o i marroni sono ideali. Evita colori vivaci o motivi di distrazione.
* Trucco: Mantieni il trucco minimo e opaco. Evita luci luci o luccichio. Il contorno può migliorare le caratteristiche del viso.
* Posizione: Scegli una stanza in cui puoi controllare la luce ambientale. Una stanza scura o facilmente oscurata è la migliore. Uno studio è l'ideale, ma un'impostazione domestica può funzionare se puoi controllare la luce.
* Gear:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) è spesso preferita per i ritratti a causa della loro nitidezza e profondità di campo superficiale. Anche un obiettivo zoom è accettabile.
* Fonte luminosa: Di solito una fonte di luce principale è sufficiente. Un strobo/speak con modificatori (softbox, ombrello, griglia) è l'ideale, ma una lampada con un interruttore dimmer può funzionare in un pizzico. Prendi in considerazione una luce a LED continua con capacità di oscuramento.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Modificatori:
* Softbox/ombrello: Diffonde la luce, creando ombre più morbide.
* Grid: Focalizza la luce, minimizzando la fuoriuscita e creando un effetto più drammatico.
* Snoot: Un modificatore a forma di cono che concentra la luce in un cerchio piccolo e intenso.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare e dirigere la luce.
* Black Flags/Core di schiuma: Usa bandiere nere per assorbire la luce e approfondire le ombre. Per questo puoi usare le schede del nucleo in schiuma nera.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Particolarmente utile se la tua fonte di luce non è molto luminosa, richiede esposizioni più lunghe.
* Riflettore (opzionale): Un piccolo riflettore nero può essere usato per aggiungere sottilmente all'ombra.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* La luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Il posizionamento della luce chiave è cruciale per creare l'umore e le ombre desiderate.
* illuminazione classica Rembrandt: Posizionare la luce chiave sul lato e leggermente sopra il soggetto. Questo dovrebbe creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un buon punto di partenza.
* illuminazione laterale: Posiziona la luce direttamente sul lato del modello, creando un forte contrasto tra i lati illuminati e ombreggiati del viso. Questo può essere molto drammatico.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro il soggetto per creare una silhouette o un illuminazione del bordo. Questo è più avanzato e può richiedere ulteriori riflettori/piccole luci per il riempimento.
* Feathing the Light: Puntare il centro della luce * lontano * dal soggetto, usando il bordo della trave di luce per illuminarli. Ciò fornisce un'illuminazione più morbida e più graduale.
* Potenza/distanza: Inizia con la tua luce a un'impostazione a bassa potenza. Vuoi costruire gradualmente l'esposizione per raggiungere l'effetto desiderato. Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida sarà la luce. Regola la potenza e la distanza della luce per ottenere l'esposizione appropriata sul viso del soggetto. Vuoi i punti salienti ben esposti, ma la maggior parte dell'immagine dovrebbe essere scura.
* Nessuna luce di riempimento (generalmente): Il segno distintivo della fotografia a basso tasto è la * mancanza * della luce di riempimento. Vogliamo ombre profonde. In alcuni casi, una luce di riempimento molto debole (di solito un riflettore o una seconda sorgente luminosa * estremamente * dimmessa) può essere usata per sollevare leggermente le ombre, ma fai attenzione a non esagerare. Inizia senza alcuna luce di riempimento.
* Sfondo nero: Avere uno sfondo scuro o nero è l'ideale, in quanto aiuta a isolare il soggetto e sottolineare il contrasto. Se il tuo sfondo non è naturalmente scuro, allontana il soggetto più lontano dallo sfondo e controlla la luce per impedire la fuoriuscita sullo sfondo.
* Controllo della fuoriuscita di luce: Utilizzare porte, griglie o bandiere per impedire alla luce di fuoriuscire su aree indesiderate dello sfondo o del soggetto. L'obiettivo è quello di illuminare solo le parti desiderate del soggetto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per il controllo completo.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Isola il soggetto dallo sfondo, creando uno sfondo sfocato e focalizzando l'attenzione su caratteristiche specifiche (occhi, labbra). Ideale per enfatizzare l'emozione e l'umore.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8, f/11): Mantiene a fuoco più argomento. Usa se si desidera acquisire maggiori dettagli in tutto il viso.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento (1/60 di secondo o più veloce se trattenendo la mano). Se si utilizza un treppiede, è possibile utilizzare velocità dell'otturatore più lente. La velocità dell'otturatore dipenderà dalla configurazione dell'illuminazione.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "flash" per strobi, "luce del giorno" per luce naturale).
* Modalità di misurazione: La misurazione di spot può essere utile per assicurarti di esporre correttamente le aree chiave del viso. In alternativa, utilizzare la misurazione valutativa/matrice e controllare l'istogramma.
* istogramma: Presta molta attenzione all'istogramma. Un'immagine a basso tasto avrà la maggior parte dei suoi toni concentrati sul lato sinistro dell'istogramma (toni più scuri). Vuoi evitare il ritaglio (esplodere) i punti salienti, ma va bene avere ombre significative.
4. Posa e composizione:
* Attenzione diretta: Guida il tuo modello a guardare in una direzione specifica o esprimere un'emozione particolare. Uno sguardo forte può essere molto potente nei ritratti di basso tasto.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Una testa leggermente inclinata, una vista a tre quarti o un profilo possono aggiungere interesse.
* Mani: Considera di incorporare le mani nel ritratto, ma evita di distrarre pose. Le mani possono essere utilizzate per inquadrare il viso o aggiungere all'umore.
* Consapevolezza dello sfondo: Assicurarsi che lo sfondo rimanga scuro e ordinato. Eventuali punti luminosi sullo sfondo attireranno l'attenzione dal soggetto.
* Composizione: Segui la regola dei terzi per creare una composizione visivamente bilanciata. Evita di posizionare il soggetto direttamente al centro del telaio.
5. Scatto e recensione:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare, fai dei colpi di prova e rivedili attentamente. Regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa secondo necessità.
* Chimping (revisione sul LCD della fotocamera): Controlla il LCD dopo ogni colpo, prestando attenzione all'esposizione, alla nitidezza e alla composizione.
* Revisione dell'istogramma: Monitora continuamente l'istogramma. Assicurati di mantenere l'aspetto basso (concentrazione di toni sul lato sinistro).
6. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Esposizione: Apportate lievi regolazioni all'esposizione complessiva, se necessario, ma in generale, si desidera mantenere l'immagine scura.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare l'illuminazione. È possibile abbattere i punti salienti per evitare il ritaglio e sollevare leggermente le ombre se necessario.
* Blacks: Scutrini i neri per approfondire le ombre e aggiungere più drammi.
* chiarezza e trama: Aggiungi una piccola quantità di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli, ma evita di esagerare.
* Affilatura: Applicare l'affilatura alle aree che si desidera enfatizzare, come gli occhi.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche. Questo può essere utilizzato per migliorare le luci, approfondire le ombre o guidare l'occhio dello spettatore.
* Correzione del colore (opzionale): Puoi regolare sottilmente l'equilibrio del colore per creare un umore specifico, ma i ritratti a basso tasto spesso sembrano migliori in bianco e nero.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Se preferisci un'immagine in bianco e nero, usa un mixer di canali o altre tecniche avanzate per controllare la gamma tonale. Sperimentare con diversi effetti di filtro di colore.
Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* lento e costante: Prendi il tuo tempo e presta attenzione ai dettagli. La fotografia a basso tasto riguarda la precisione e il controllo.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi di basso chiave per trarre ispirazione e apprendere nuove tecniche.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo in modo efficace per creare un senso di isolamento o mistero.
* I modificatori della luce sono la chiave: Un softbox ammorbidirà la luce, mentre una griglia la concentrerà. Sperimenta per vedere quale ti dà l'aspetto che preferisci.
* Pratica con una natura morta: Prima di lavorare con un modello, pratica la configurazione dell'illuminazione usando un soggetto mortale, come un busto o un oggetto semplice.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti straordinari e evocativi che catturano l'essenza del tuo soggetto. Ricorda che la pratica è la chiave!