posa e inclinarsi il corpo per ritratti migliori
Posare e pescare il corpo è cruciale per lusingare i soggetti e creare ritratti avvincenti. Ecco una ripartizione delle tecniche che puoi usare:
i. Comprensione dei fondamentali:
* Obiettivo: L'obiettivo principale è quello di creare linee e forme lusinghiere, evidenziare le migliori caratteristiche e ridurre al minimo i difetti percepiti.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai puntando e fornisci una direzione chiara e incoraggiante.
* Osservare e regolare: Presta attenzione a come appare la posa nel tuo mirino (o sulla schermata della fotocamera) e apporta le regolazioni in base alle necessità.
* Comfort Matters: Un argomento confortevole sembrerà naturalmente più rilassato e fiducioso. Non forzare le pose che sembrano innaturali.
ii. Principi di posa chiave:
* Gli angoli sono tuo amico: Evita pose simmetriche dirette. Gli angoli creano interesse visivo e sono generalmente più lusinghieri.
* Break Symmetry: La simmetria può sembrare rigida. Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso, inclinarsi la testa o piegare leggermente un arto.
* Creazione di curve: Anche per i soggetti maschili, l'aggiunta di curve sottili può essere più attraente. Pensa a piegare gli arti, arcuare leggermente la schiena o inclinarsi i fianchi.
* Creazione di spazio: Evita "sandwich arm-to-body". Anche un piccolo spazio tra il braccio e il busto può rendere il braccio più sottile e più definito.
* Il potere del mento: Incoraggia l'argomento a spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso. Questo aiuta a definire la mascella ed evitare doppi menti. (Immagina di muovere leggermente la fronte verso l'obiettivo).
* Il rilassamento è la chiave: Spettacoli di tensione in faccia e nel corpo. Ricorda al tuo argomento di rilassarsi le spalle, sbloccare la mascella e respirare.
iii. Posa parti specifiche del corpo:
* La testa:
* inclinazione: Inclinare la testa può aggiungere interesse e ammorbidire la mascella. Sperimentare con angoli diversi.
* Turn: Girare leggermente la testa verso o lontano dalla luce può creare ombre e luci drammatici.
* Posizione del mento: Come accennato, spingere il mento leggermente in avanti e giù definisce la mascella.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Concentrati sulla cattura di un'espressione genuina. Prendi in considerazione i punti di riferimento (piccoli riflessi della luce negli occhi).
* Le spalle:
* Angolo: Ruotare le spalle leggermente lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero di una posa dritta.
* Rilassamento: Assicurati che le spalle siano rilassate e non tese o curve.
* Posizionamento: Le sottili regolazioni delle spalle possono cambiare drasticamente la silhouette.
* le braccia e le mani:
* Evita le braccia dritte: Le braccia dritte possono sembrare rigide e innaturali. Incoraggia una leggera curva al gomito.
* Le mani sono difficili: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Possono migliorare la posa o distrarre da essa.
* tasche: Mettere le mani in tasca può essere una posa rilassata e naturale. Assicurati che il soggetto non stringa i pugni all'interno.
* Interazione con l'ambiente: Avere il soggetto appoggiarsi a un muro, tenere un sostegno o toccare i capelli.
* Evitare il serraggio: Le mani rilassate sono essenziali.
* Il busto:
* Angolo: Ridurre leggermente il busto dalla fotocamera può creare una silhouette più sottile.
* Postura: Una buona postura è importante, ma evita di essere troppo rigido.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale e li aiuta a sentirsi più a proprio agio.
* Le gambe e i piedi:
* Angolo: Puntare leggermente i piedi verso la fotocamera.
* Distribuzione del peso: Ancora una volta, spostare il peso su una gamba crea una posa più naturale.
* Le gambe di attraversamento: Attraversare le gambe può essere una posa lusinghiero, ma assicurati che il soggetto non sembri a disagio.
* Evita le gambe dritte: La piegatura leggermente una gamba può creare una posa più dinamica.
* Posizionamento del piede: Sii consapevole di dove vengono posizionati i piedi in relazione alla fotocamera. Evita i piedi che vengono ritagliati goffamente.
IV. Posando diversi tipi di corpo:
* Figure Fuller:
* Angolo: Accendere il corpo e usare l'illuminazione strategica può aiutare a creare una silhouette più sottile.
* Abbigliamento sciolto: Evita indumenti stretti che accentua le curve.
* allungato: Chiedi al soggetto che si alza e allunga il collo.
* Posizione del mento: Presta molta attenzione alla posizione del mento per evitare doppi menti.
* Figure sottili:
* Volume: Usa pose che aggiungono volume e forma al corpo.
* Abbigliamento fluente: I tessuti fluidi possono creare un senso di movimento e pienezza.
* Curve: Incoraggia le pose che creano curve ed evita linee rette.
* Soggetti maschili:
* Posa maschile: Concentrati su pose forti e sicure che enfatizzano le spalle e il torace.
* Jawline definita: Presta attenzione alla posizione del mento per creare una mascella definita.
* Angoli: Usa gli angoli per creare un senso di potere e fiducia.
v. Utilizzando l'ambiente:
* Sfondo: Lo sfondo può svolgere un ruolo significativo nella composizione generale del ritratto. Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità al ritratto. Scegli oggetti di scena pertinenti agli interessi o alla professione del soggetto.
* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Luce naturale: La luce naturale è spesso la luce più lusinghiera per i ritratti. Usalo a tuo vantaggio.
vi. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati in posa davanti a uno specchio: Guarda cosa funziona e cosa non per te stesso.
* Esperienza con angoli e pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Presta attenzione a come rappresentano i loro soggetti.
* Ricevi feedback: Chiedi agli amici o ai compagni fotografi un feedback sulle tue tecniche di posa.
vii. Esempi di pose e angoli (concetti generali):
* La curva "s": Una posa classica per le donne. Implica la creazione di una curva delicata nel corpo dalla testa ai piedi.
* La "posa del triangolo": Usa lo spazio negativo creato da braccia e gambe per formare triangoli. Visivamente accattivante e dimagrante.
* appoggiato: Una posa rilassata e naturale. Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può creare un senso di profondità e interesse.
* Walking/Movement: Catturare il soggetto in movimento. Questo può creare un senso di energia e dinamismo.
* pose sedute: Una varietà di pose sedute può essere utilizzata per creare diversi stati d'animo ed effetti. Presta attenzione alla postura e al posizionamento della mano.
viii. Suggerimenti rapidi da ricordare:
* Inizia semplice: Non complicare eccessivamente le cose. Inizia con le pose di base e quindi aggiungi gradualmente la complessità.
* Sii paziente: La posa può richiedere del tempo. Non affrettare il processo.
* Divertiti: Se ti diverti, il tuo soggetto sarà più rilassato e le foto andranno meglio.
* Le regole sono pensate per essere infranta: Queste sono solo linee guida. Non aver paura di infrangere le regole se crea un'immagine più avvincente.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini lusinghiere e memorabili dei tuoi soggetti. Buona fortuna!