i. Pre-produzione e pianificazione
* Ispirazione: Guarda film classici noir come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Touch of Evil". Presta molta attenzione all'illuminazione, alla composizione, agli archetipi del personaggio e alla sensazione generale.
* personaggio e storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. È una femme fatale, un detective sodo o una vittima down-on-skind? Conoscere il personaggio informerà le tue scelte.
* Posizione: Le posizioni ideali spesso includono:
* Impostazioni urbane: Vicoli oscuri, fughe di fuoco, strade scarsamente illuminate, ponti, magazzini abbandonati.
* Interiori: Bar, salotti fumosi, camere d'albergo, uffici con tende veneziane.
* guardaroba:
* femme fatale: Abiti eleganti (spesso raso o velluto), tacchi alti, guanti lunghi, rossetto scuro e un cappello velato o gioielli drammatici.
* Carattere investigativo/maschio: Trench, fedora, abito scuro, camicia bianca croccante, cravatta. Le stoppie o un'ombra delle cinque possono aggiungere al personaggio.
* oggetti di scena: Considera oggetti di scena che migliorano la narrazione:
* Sigarette (con fumo)
* Guns (repliche reali o convincenti, usa in modo responsabile e sicuro)
* Bicchieri di whisky o altro liquore
* Borse
* Giornali
* Valigette
ii. Illuminazione - La chiave per noir
* illuminazione dura: Questo è *cruciale *. Usa una fonte forte e singola per creare ombre drammatiche.
* alto contrasto: Massimizza la differenza tra luci e ombre. Punta a neri profondi e bianchi luminosi.
* Modificatori di luce:
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato.
* gobo (cookie): Un ritaglio posizionato davanti alla luce per proiettare i modelli (ad esempio, le tende per finestre) sul soggetto e sullo sfondo. Puoi crearli dal cartone.
* Impostazione della sorgente a luce singola: Una configurazione tipica è una singola luce posizionata sul lato del soggetto (spesso con un angolo di 45 gradi o superiore) per lanciare ombre drammatiche sul viso. Sperimentare con angoli diversi.
* Luci pratiche: Incorporare le luci esistenti nella scena, come lampioni, cartelli al neon o lampade da scrivania, da aggiungere all'atmosfera.
* Blecce veneziane: Usa le tende o crea schemi di finestre artificiali con un gobo per lanciare ombre a strisce sul viso e sul corpo del soggetto. Questo è un classico elemento noir.
* illuminazione di sfondo (opzionale): Una seconda fonte di luce più debole può essere utilizzata per illuminare sottilmente lo sfondo e creare profondità. Fai attenzione a non lavare le ombre sull'argomento.
* Esempi di posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Crea una divisione netta tra luce e ombra, ideale per enfatizzare il mistero e l'intrigo.
* Lighting top: Può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso, aggiungendo a un senso di pericolo o vulnerabilità.
* retroilluminazione: Usato con parsimonia per creare un bordo di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
iii. Composizione e posa
* colpi angolati: Usa gli angoli olandesi (inclinazione della fotocamera) per creare un senso di disagio e disorientamento.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto e disegnare l'occhio dello spettatore.
* Posa:
* femme fatale: Pose sensuali, sicure. Appoggiandosi alle pareti, fumando una sigaretta, guardando alle spalle. Gli occhi dovrebbero essere diretti e piercing o abbattuti altamente.
* Detective: Pose stanche mondiali e contemplative. Seduto in un ufficio scarsamente illuminato, guardando fuori da una finestra, con in mano una sigaretta o un bicchiere di whisky. Gli occhi dovrebbero trasmettere un senso di cinismo o determinazione.
* espressioni: Pensa allo stato emotivo del personaggio. Le espressioni possono variare da stanche mondiali e ciniche a seducenti e pericolose.
* ritaglio: Non aver paura di ritagliarsi in modo stretto sul viso o sulle mani del soggetto per enfatizzare i dettagli e creare un senso di intimità o claustrofobia.
IV. Shooting (digitale o film)
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* ISO inferiore: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, poiché sarai sottoesposto e aumentando il contrasto nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Una profondità di campo superficiale può isolare il soggetto, mentre una più ampia profondità di campo può mostrare più ambiente.
* Misurazione: Metro per i punti salienti per evitare di farli esplodere, sapendo che abbatterai le ombre nella posta.
v. Post-elaborazione (cruciale per il look noir)
* Conversione in bianco e nero: Questa è una caratteristica distintiva del film noir. Utilizzare uno strumento di conversione B&W dedicato in Photoshop, Lightroom o software simile.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto significativamente per creare quei neri profondi e bianchi luminosi.
* Clarity &Texture: Regola i cursori di chiarezza e texture per migliorare la nitidezza e i dettagli dell'immagine. Fai attenzione a non esagerare.
* Dodging and Burning: Dodge manualmente (alleggerisci le aree specifiche (scuri) dell'immagine per migliorare ulteriormente le luci e le ombre. Presta attenzione al viso, ai vestiti e al background.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare la gamma tonale dell'immagine. Crea una curva a S per aumentare ulteriormente il contrasto.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più simile a un film. Fai attenzione a non aggiungere troppo, in quanto può sembrare artificiale.
* Affilatura: Affila sottilmente l'immagine per migliorare i dettagli. Utilizzare il mascheramento per evitare aree eccessivamente con bordi morbidi.
* Clavaggio del colore (sottile): Mentre principalmente in bianco e nero, a volte una tinta di colore molto sottile (ad esempio, una leggera seppia o un tono blu) può aggiungere all'umore.
vi. Suggerimenti e considerazioni
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Racconta una storia: I ritratti noir più avvincenti raccontano una storia, anche senza parole.
* I dettagli contano: Presta attenzione ai piccoli dettagli, come l'espressione, la postura e l'abbigliamento del soggetto. Questi dettagli possono aggiungere all'impatto complessivo dell'immagine.
* Autenticità: Cerca il periodo e cerca di rendere il tuo ritratto autentico all'era del classico film noir.
Considerando attentamente tutti questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano il mistero, l'intrigo e il dramma di quei film iconici. Buona fortuna!