1. Pianificazione e preparazione:
* Definisci la tua visione: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, pensa all'umore e alla sensazione di voler evocare. I ritratti di basso tasto spesso trasmettono mistero, introspezione, forza o eleganza. Ciò informerà la tua posa, le scelte di abbigliamento e la configurazione dell'illuminazione.
* Selezione del modello: Considera le funzionalità del tuo soggetto. La forte struttura ossea e i contorni facciali interessanti sono spesso ben enfatizzati da un'illuminazione drammatica.
* Abbigliamento: L'abbigliamento più scuro in genere funziona meglio. Neri, grigi, blu profondi o altri colori silenziosi si fonderanno con le ombre e aiuteranno a focalizzare l'attenzione sul viso. Evita abiti luminosi e fantasiosi a meno che tu non abbia un motivo specifico per usarlo come elemento contrastante.
* Trucco: Il trucco semplice è spesso il migliore. Le basi opache e il minimo luccichio funzionano bene. Potresti considerare di accentuare leggermente le sopracciglia e aggiungere un tocco di definizione alle labbra.
* Posizione: Uno spazio in cui è possibile controllare la luce è cruciale. Questo potrebbe essere uno studio, una stanza con finestre che può essere facilmente bloccata o persino un piccolo angolo di una stanza.
2. Impostazione dell'illuminazione (elemento chiave):
* Una sorgente luminosa è la chiave: Il principio fondamentale dell'illuminazione a basso tasto è quello di utilizzare una singola fonte di luce dominante. Questo crea forti ombre e luci.
* Modificatori di luce: Questo è fondamentale per modellare la luce. Scelte comuni:
* SoftBox: Fornisce una luce diffusa e più morbida, che è spesso lusinghiera per i ritratti. Posizionalo relativamente vicino al soggetto per una transizione graduale dalla luce all'ombra.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso meno preciso nel suo controllo della luce.
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e focalizzato. Usa questo se vuoi evidenziare un'area specifica, come gli occhi o gli zigomi.
* Porte del fienile: Attacca alla tua luce per controllare ulteriormente la fuoriuscita.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nelle aree dell'ombra se sono * troppo * buio e vuoi aprirli leggermente. Usalo con parsimonia per mantenere l'atmosfera bassa.
* Posizionamento della luce: Qui è dove scolpiti il viso. Sperimentare con angoli diversi:
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce su un lato del soggetto e leggermente davanti. Questo crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Questa è una configurazione classica e molto lusinghiera.
* Sopra l'illuminazione: Posizionare la luce leggermente sopra e di fronte può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il mento. Fai attenzione a non creare occhi Raccoon!
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Luce da dietro. Questo separa il soggetto dallo sfondo, dandogli un aspetto spigoloso. Probabilmente avrai bisogno di un riflettore o di riempire la luce nella parte anteriore in modo che il soggetto non sia una silhouette.
* illuminazione ad angolo basso: La luce dal basso crea un effetto drammatico, insolito e talvolta inquietante.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida sarà la luce e le ombre. Più lontano, più duro e più definito.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Probabilmente dovrai aumentarlo se la tua fonte di luce non è abbastanza potente.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per enfatizzare gli occhi.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più il viso a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta in un'impostazione di basso. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore diventa troppo lento per evitare il frullato della fotocamera.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "tungsteno" per un bulbo di tungsteno, "flash" per uno strobo). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione. La misurazione di spot, in cui si misurano la parte più luminosa del viso, può essere utile. La misurazione di valutazione/matrice può sottoesporre l'immagine, quindi potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (+1 o +2 arresti).
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Posa e composizione:
* Posa:
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli rispetto alla fotocamera. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso.
* Posizione del mento: Abbassare leggermente il mento può aiutare a eliminare i doppi menti.
* Contatto visivo: Decidi se si desidera un contatto visivo diretto con la fotocamera o uno sguardo più introspettivo.
* Mani: Considera di incorporare le mani nel ritratto. Le mani possono aggiungere alla storia e all'emozione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona gli elementi chiave del ritratto (ad esempio, gli occhi) lungo le linee o alle intersezioni di una griglia divise in terzi sia orizzontalmente che verticalmente.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (ad esempio, il bordo di un'ombra) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Abbraccia l'oscurità. Lasciare molto spazio negativo (area oscura) attorno al soggetto può creare un senso di mistero e drammaticità.
5. Scatto e revisione:
* Prendi i colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità.
* istogramma: Controlla l'istogramma sulla fotocamera per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre. Un'immagine a basso tasto in genere avrà un istogramma distorto verso il lato sinistro (più scuro).
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo modello. Dai loro direzione e feedback.
6. Post-elaborazione (importante per il basso):
* Elaborazione grezza:
* Esposizione: Apportare piccole regolazioni all'esposizione secondo necessità. Potresti voler sottovalutare leggermente l'immagine per migliorare l'effetto basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e migliorare i punti salienti.
* Highlights/Shadows: Usa i luci e le ombre per perfezionare le aree di luce e scura dell'immagine. Fai attenzione a non esagerare.
* Blacks/Whites: Regola i neri e i bianchi per impostare i punti in bianco e nero dell'immagine.
* Clarity/Texture: Usa questi cursori sottilmente per aggiungere dettagli e definizione all'immagine.
* Regolazioni selettive:
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare leggermente gli occhi o scurire sullo sfondo.
* Filtri graduati: Usa i filtri graduati per scurire la parte superiore o inferiore dell'immagine, sottolineando ulteriormente la sensazione di basso tasto.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli del viso.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO elevato, utilizzare la riduzione del rumore per ridurre la quantità di grano nell'immagine.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. La chiave per creare ottimi ritratti a basso tasto è trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* meno è di più: Ricorda che l'illuminazione a basso chiave riguarda la creazione di ombre drammatiche. Non aver paura di lasciare che le ombre facciano il loro lavoro.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ogni dettaglio è importante in un ritratto di basso tasto, dalla posa all'espressione alla post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di basso tasto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti di bassa chiave sorprendenti ed evocativi che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!