i. I principi fondamentali:Fondazione per i ritratti lusinghieri
* Il rilassamento è la chiave: Spettacoli di tensione nelle foto. Ricorda al tuo soggetto di allentare le spalle, la mascella e le mani. Gli esercizi di respirazione o una conversazione leggera possono aiutare. Questa è * la * cosa più importante. Un soggetto rilassato sembrerà più naturale e fiducioso.
* Gli angoli sono tuo amico:
* Evita di stare dritto: La rotazione del corpo anche leggermente (circa 45 gradi) crea un aspetto più dinamico e dimagrante. Questa è una posa universalmente lusinghiera.
* Angolo il viso: Non far guardare direttamente il soggetto alla fotocamera. Una leggera svolta del viso può definire la mascella e aggiungere dimensione. Sperimenta con entrambi i lati del viso per vedere quale preferisce il soggetto (ognuno ha un "lato migliore").
* La buona postura è essenziale:
* Stare alto: Incoraggia una buona postura:spalle avanti e indietro, la colonna vertebrale (ma non rigida). Ciò proietta immediatamente la fiducia e rende l'argomento più attento e coinvolto.
* coinvolge il nucleo: Il serraggio sottilmente dei muscoli del nucleo può migliorare la postura e creare una silhouette più definita. Di 'loro di pensare di tirare l'ombelico verso la schiena.
* Light and Shadow: Presta attenzione a come la luce sta cadendo sull'argomento. Considera come scolpisce il viso e il corpo. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera della luce dura e diretta. (Più sull'illuminazione va oltre la semplice posa, ma influenza fortemente che pongono efficacia.)
ii. Posando il viso
* Lo "Squanch": Invece di fissare gli occhi spalancati, avere il soggetto leggermente stretto gli occhi. Questo li rende più sicuri e coinvolgenti. Pensa a "Smiting" (sorridendo con gli occhi). È una tecnica sottile ma potente.
* Come farlo: Il soggetto dovrebbe sollevare leggermente la palpebra inferiore, creando un sottile "schiacciamento". Questo è diverso dalla semplice chiusura leggermente degli occhi.
* Posizione del mento: L'angolo del mento fa una grande differenza:
* leggermente in avanti e giù: Questo aiuta a eliminare un doppio mento e a definire la mascella. Di 'loro di immaginare di inclinare leggermente la fronte verso di te. Tuttavia, non esagerare:può sembrare innaturale.
* Esperimento: Chiedi loro di sperimentare per vedere quale angolo funziona meglio.
* Sorridi naturalmente:
* Sorrisi autentici: I migliori sorrisi provengono da una vera emozione. Prova a suscitare una vera risata o una memoria affettuosa per ottenere un'espressione più autentica.
* "Say Cheese" è obsoleto: Spesso porta a sorrisi forzati e innaturali.
* Rilassa le labbra: Un labbro leggermente diviso può far sembrare un sorriso più naturale e rilassato.
iii. Posando il corpo
* Distribuzione del peso: Spostare il peso può creare una posa più dinamica:
* Lean leggermente: Avere il soggetto appoggiarsi leggermente a una gamba. Questo crea una curva nel corpo, aggiungendo interesse visivo.
* attraversare le caviglie: In una posa in piedi, attraversare le caviglie può far sembrare le gambe più lunghe.
* Posizionamento del braccio:
* Evita le braccia piatte: Le braccia premute strettamente contro il corpo possono rendere il soggetto più grande. Crea spazio tra le braccia e il corpo.
* Piega le braccia: Le braccia leggermente piegate sembrano più naturali delle braccia dritte e rigide.
* Posizionamento della mano: Dove sono posizionate le mani è cruciale:
* tasche: Può essere casual ed elegante. Non infilare l'intera mano:lascia un po 'di pollice.
* sui fianchi: Una posa classica che può essere potenziante.
* Interagire con gli oggetti di scena: L'uso di oggetti di scena (sedie, pareti, alberi, ecc.) Può fornire un posto naturale per mettere le mani.
* Evita i pugni serrati: A meno che non sia una scelta stilistica deliberata, i pugni serrati possono trasmettere tensione.
* pose sedute:
* Lei in avanti leggermente: Appoggiarsi leggermente coinvolge lo spettatore e impedisce lo scioglimento.
* Gambe angolate: Evita di avere le gambe che puntano direttamente sulla fotocamera. Angoli per creare una linea più lusinghiera.
* Usa i braccioli: Appoggiare le braccia sui braccioli può creare una posa rilassata e confortevole.
IV. Oltre le basi:aggiunta di personalità e dinamismo
* Movimento:
* Motion di cattura: Non aver paura di catturare il soggetto in movimento:camminare, ridere, ballare. Questi momenti sinceri spesso comportano i ritratti più naturali e coinvolgenti.
* "FACHE WACK": Fai camminare il soggetto verso la telecamera, ma non andare avanti. Questo crea l'illusione del movimento senza l'imbarazzo di camminare effettivamente.
* Interazione:
* Interazione con gli oggetti: Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente circostante:toccare un albero, tenere un libro, suonare uno strumento.
* Interazione con gli altri: Se fotografare più persone, incoraggia l'interazione naturale tra di loro.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto. La posa, l'espressione e l'impostazione dovrebbero lavorare tutti insieme per trasmettere un messaggio.
* Considera l'impostazione: L'ambiente gioca un ruolo enorme. Usalo a tuo vantaggio per integrare la posa. Un abito fluido sembra fantastico in una posizione ariosa, mentre un abito affilato sembra buono in un ambiente urbano.
v. Considerazioni importanti per il fotografo
* La comunicazione è la chiave: Comunicare chiaramente la tua visione all'argomento. Dai loro istruzioni e incoraggiamento specifici. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Sii paziente: La posa richiede tempo. Non affrettare il processo.
* Fornire feedback: Dare il soggetto feedback positivo durante le riprese. Fai sapere loro cosa funziona e cosa possono migliorare.
* Osservare e adattarsi: Presta attenzione a come il soggetto si muove e reagisce. Sii disposto a regolare la posa in base al tipo di corpo e alla personalità individuale.
* Fai molti scatti: Più foto scatti, maggiore è la possibilità di catturare il momento perfetto. Varia leggermente la posa ad ogni colpo.
* Rivedi le immagini insieme: Mostrare il soggetto Le immagini nella schermata della fotocamera consente loro di fornire feedback e apportare modifiche alla loro posa. Questo è un processo collaborativo.
* Conosci la tua attrezzatura: Comprendere le capacità e le impostazioni della tua fotocamera è cruciale per catturare ritratti ben illuminati e acuti.
In sintesi: La posa riguarda la creazione di forme lusinghiere, il trasporto di personalità e raccontare una storia. È un processo collaborativo che richiede una buona comunicazione, pazienza e un occhio per i dettagli. La cosa più importante è far sentire il soggetto a proprio agio e fiducioso in modo che la loro vera personalità brilli.