i. Pre-produzione e concetto:
* Oggetto: Decidi che tipo di storia racconterà il tuo ritratto. I personaggi noir sono spesso moralmente ambigui, stanchi o seducenti. Pensa a:
* The Femme Fatale: Seducente, misterioso e pericoloso.
* Il detective rigido: Stanchi, cinici e perseguitati dal passato.
* La vittima: Intrappolato, vulnerabile e spesso manipolato.
* The Goon: Un forte pesante di minaccia.
* illuminazione: Questo è * l'elemento * più cruciale. Noir si basa fortemente su luce e ombra forti e drammatiche. Pensare:
* illuminazione a basso tasto: Toni prevalentemente scuri con piccoli punti salienti definiti.
* Chiaroscuro: Alto contrasto tra luce e buio per creare profondità e intrighi drammatici.
* Fonte a luce singola: Spesso una luce dura e diretta per lanciare ombre forti e definite.
* Blecce veneziane: Crea omboniere iconiche a strisce.
* Posizione/set: Considera un luogo che evoca un senso di decadimento urbano, claustrofobia o pericolo.
* Dark Alleyways: Impostazione noir classica.
* barre scarsamente illuminate: Dove vengono rivelati i segreti.
* Interiori per ufficio: Enfatizzare gli squilibri di potere.
* Interiori dell'appartamento: Crampi, pieni di ombre.
* guardaroba e oggetti di scena: Scegli vestiti e oggetti di scena che rafforzano il personaggio e la storia.
* Uomini: Fedora, trench, abiti, legami allentati.
* Donne: Abiti eleganti, guanti lunghi, cappotti di pelliccia, gioielli di tendenza.
* oggetti di scena: Sigarette, pistole, bicchieri di whisky, telefoni, giornali, lettere.
* Composizione: Considera come inquadra il tuo soggetto.
* Close-up: Enfatizzare l'emozione e la vulnerabilità.
* Extreme Angles: Aggiungi tensione e disorientamento.
* angoli olandesi (orizzonte inclinate): Crea un senso di disagio.
* Linee principali: Disegna l'occhio dello spettatore sul soggetto o un elemento specifico.
* frame all'interno di un frame: Finestre, porte, specchi possono aggiungere strati e profondità.
ii. Scatto:
* Impostazione dell'illuminazione:
* Fonte della luce dura: Un singolo strobo, un piccolo flash sulla fotocamera o persino una forte lampada da scrivania può funzionare. Sperimentare con il posizionamento. Ango la luce per creare ombre drammatiche sul viso e sul corpo. Punta la luce che sfoglia il viso piuttosto che illuminarla completamente.
* gobo/cookie: Usa un gobo (uno stencil modellato) per rompere la luce e creare interessanti motivi d'ombra (ad esempio, le tende). Puoi creare un semplice gobo usando cartone e tagliare le forme.
* Riflettore (opzionale): Un piccolo riflettore può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre per ammorbidirle leggermente, ma evita di esagerare:l'oscurità è la chiave.
* scrim (opzionale): Uno scrim può essere usato per diffondere leggermente la luce se è troppo duro.
* Impostazioni della fotocamera:
* ISO basso: Per ridurre al minimo il rumore, specialmente nell'ombra.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8) può isolare il soggetto, mentre una profonda profondità di campo (ad es. F/8) può mantenere a fuoco più della scena. Considera la storia che stai raccontando.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco a una temperatura leggermente più fredda per migliorare l'umore. È possibile regolare ulteriormente nel post-elaborazione.
* Posa:
* Espressione: Guida il tuo modello per trasmettere l'emozione desiderata:stanchezza, tristezza, sospetto, fascino.
* Linguaggio del corpo: Farli cadere, appoggiarsi a un muro o adottare una posa che suggerisce vulnerabilità o sfida.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma guardare fuori fotocamera può creare un senso di mistero o disagio.
* Angolo della fotocamera:
* Angolo basso: rende il soggetto potente e intimidatorio.
* Angolo alto: può rendere il soggetto vulnerabile e debole.
* Livello oculare: Crea una connessione con lo spettatore.
* Inclisso (olandese) Angolo: Aggiunge tensione e disagio.
iii. Post-elaborazione:
* Conversione in bianco e nero: Questo è quasi essenziale per un look noir classico. Usa un software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno o GIMP (gratuito).
* Regola il mixer del canale: Hai un controllo a grana fine su come ogni canale di colore si traduce in scala di grigi. Sperimenta per ottenere il contrasto e il tono desiderati.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per definire ulteriormente le luci e le ombre.
* Dodging and Burning: Questa tecnica consente di alleggerire selettivamente le aree (Dodge) o scuri (brucia) dell'immagine per migliorare l'effetto drammatico. Usalo per enfatizzare le caratteristiche specifiche o creare più profondità.
* Grain/Noise: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare la qualità del film dell'immagine. Fai attenzione a non esagerare.
* Vignetting: Una leggera vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere dettagli e trame.
* Regolazione delle curve: Attivare la gamma tonale complessiva dell'immagine. Utilizzare lo strumento Curves per regolare i luci, i medi e le ombre.
Scenario di esempio:la femme fatale in una barra scarsamente illuminata
1. Oggetto: Una donna in un abito slanciato, indossando rossetto rosso e gioielli di dichiarazione.
2. Posizione: Una barra scarsamente illuminata con una sensazione vintage.
3. illuminazione: Un singolo riflettore sopra di lei, lanciando forti ombre sul suo viso. Forse un gobo per creare ombre fantasia da una finestra vicina.
4. Posa: È seduta al bar, tenendo una sigaretta, guardando in lontananza con un'espressione consapevole.
5. Composizione: Primo piano del suo viso, sottolineando i suoi occhi e le ombre sugli zigomi.
6. Post-elaborazione: Converti in bianco e nero, aumenta il contrasto, schiva e brucia per evidenziare i suoi occhi e creare ombre più profonde, aggiungere una vignetta sottile e applicare un tocco di grano.
Suggerimenti e considerazioni:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, angoli della fotocamera e tecniche di post-elaborazione.
* Riferimento: Studia il classico film noir per avere un'idea dello stile visivo del genere.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare l'essenza del film noir.
* oggetti di scena e dettagli: Presta attenzione ai piccoli dettagli, come il modo in cui la luce riflette da una sigaretta o il modo in cui un'ombra cade attraverso una faccia. Questi dettagli possono aggiungere profondità e intrighi alla tua immagine.
* umore: Ricorda che il film noir riguarda l'umore e l'atmosfera. Concentrati sulla creazione di un senso di mistero, suspense e disagio.
* Abbraccia l'imperfezione: Il film noir aveva spesso una qualità grintosa e imperfetta. Non aver paura di andarsene in un grano o altre imperfezioni. Può aggiungere al realismo e all'autenticità dell'immagine.
Combinando un'illuminazione forte, una composizione drammatica e un'attenta post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!