1. Pianificazione e attrezzatura
* Concetto: Che umore stai cercando di evocare? Pensa alla sensazione che desideri trasmettere il ritratto. Questo informerà la tua posa, guardaroba e illuminazione. Low-key spesso funziona bene con espressioni cupi, serie o contemplative.
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà. Devi essere in grado di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Lens: Una lente principale nella gamma da 35 mm-85 mm è ideale per i ritratti (su una fotocamera full-frame). Un 50 mm o 85 mm è molto comune. Le lenti zoom possono anche funzionare, ma le lenti primarie offrono spesso migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e profondità di campo più bassa.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Il più controllabile e coerente. Un singolo strobo con un softbox o un ombrello è un buon punto di partenza. Le porte del fienile o uno snoot possono aiutare a dirigere la luce.
* Luce continua: I pannelli a LED o anche una lampada forte possono funzionare. Tuttavia, possono richiedere ISO più elevati e velocità di scatto più lente. Assicurati di controllare che la temperatura del colore sia appropriata.
* Luce naturale: Usa una finestra con tende pesanti o spara al crepuscolo/alba per controllare la quantità di luce. Dovrai bloccare la maggior parte della luce per ottenere un aspetto basso.
* Sfondo: Sfondo scuro e neutro. Il tessuto nero, una parete scura o anche un foglio funziona bene. La chiave è che sia scuro e non riflettente.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, ma fai attenzione a non esagerare. Black Foamcore può anche fungere da "riempimento negativo" per approfondire le ombre.
* Light Stand (opzionale): Se stai usando una luce strobo o continua.
* trigger (opzionale): Se si utilizza il flash off-camera
2. L'impostazione (cruciale)
* Posizionamento di sfondo: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo che la luce che cade su di loro non si riversa sullo sfondo e lo illumina. Questo crea separazione. Idealmente, diversi piedi.
* Posizionamento della luce: Questa è la parte più importante! L'obiettivo è creare una piccola area di luce definita sul viso del soggetto, lasciando il resto in ombra. Ecco alcuni approcci comuni:
* illuminazione laterale: Posiziona la fonte di luce su un lato del soggetto, leggermente in avanti. Questo creerà forti ombre sul lato opposto del loro viso. Questo è un classico look a chiara chiave. Potrebbe essere necessario sperimentare l'angolo per ottenere i motivi ombra desiderati.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un modello di illuminazione molto lusinghiero e popolare. Il bordo della luce dovrebbe quasi toccare l'angolo dell'occhio, senza andare troppo lontano dal viso.
* Lighting top: Posiziona la luce sopra e leggermente davanti al soggetto. Questo crea ombre drammatiche sotto gli occhi e il mento. Fai attenzione a non posizionarlo * troppo * in alto, oppure può sembrare poco lusinghiero.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto, in modo che illumina i capelli e le spalle, lasciando il viso in ombra. Questo crea un effetto silhouette.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e creare ombre più graduali. Se vuoi una luce più drammatica e concentrata, usa uno snoot o una griglia per dirigere la luce e ridurre la fuoriuscita.
* supporto luminoso (se si utilizza): Monta in modo sicuro la luce sul supporto.
* RIMBIECTORE/RIMPIONE NEGAZIONE (opzionale): Se si utilizza un riflettore, posizionalo di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Se si utilizza il riempimento negativo (schiamcore nero), posizionarlo sul lato opposto della sorgente luminosa per approfondire ulteriormente le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Iso: Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'apertura più ampia come f/2.8, f/4 o anche più larga se l'obiettivo lo consente. Per più del viso a fuoco, usa un'apertura più stretta come F/5.6 o F/8. Concentrati sugli occhi!
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Se stai utilizzando Studio Strobes, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere alla o sotto la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Se stai usando Studio Strobes, impostalo su "Flash" o "Strobo". Se stai usando la luce del giorno, impostalo sulla "luce del giorno". Se si utilizza il tungsteno o le luci fluorescenti, impostalo di conseguenza. Ciò garantirà colori accurati.
* Modalità di misurazione: Usa "metro spot" o "misurazione parziale" per soddisfare la parte più luminosa del viso del soggetto (l'area illuminata dalla luce). Ciò assicurerà che i punti salienti siano adeguatamente esposti consentendo alle ombre di cadere nell'oscurità.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Sparare e regolare
* Fai un colpo di prova: Valuta l'illuminazione, le ombre e l'esposizione complessiva. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare (perdendo dettagli) i luci o le ombre. L'istogramma deve essere distorto a sinistra, indicando un'immagine più scura.
* Regola la luce della luce: Se l'immagine è troppo luminosa, abbassare la potenza della sorgente di luce o ridurre la velocità dell'otturatore. Se è troppo buio, aumenta il potere della tua luce o aumenta la velocità dell'otturatore.
* Regola la posizione della luce: Piccoli regolazioni alla posizione della tua luce possono fare una grande differenza nei motivi dell'ombra. Sperimenta per trovare la luce più lusinghiera e drammatica per il soggetto.
* Posa: Considera la posa e l'espressione. I ritratti a basso tasto spesso beneficiano di pose serie o contemplative. Chiedi al tuo argomento di girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce per accentuare le ombre.
* Focus: Concentrati sempre sugli occhi!
* Fai più colpi: Sperimentare con diverse pose, espressioni e angoli di luce.
5. Post-elaborazione
* Utilizzare un editor grezzo come Adobe Lightroom o cattura uno:
* Regola l'esposizione: Abbassare l'esposizione complessiva per migliorare l'aspetto a basso tasto.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e far scoppiare i punti salienti.
* Regola luci e ombre: Abbassa i punti salienti per prevenire il ritaglio e sollevare leggermente le ombre per recuperare alcuni dettagli (ma non troppo!).
* Regola bianchi e neri: Spingi leggermente i bianchi per rendere più luminosi i punti salienti e spingere i neri a rendere le ombre più scure.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli, specialmente intorno agli occhi.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per appianare l'immagine.
* Dodge and Burn (opzionale): Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente l'illuminazione e le ombre.
Suggerimenti per il successo
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per ottenere idee e ispirazione.
* Comunicare: Comunica chiaramente la tua visione al tuo argomento in modo che capiscano l'umore che stai cercando di creare.
* Sii paziente: Ci vuole tempo e pratica per padroneggiare la ritrattistica a basso chiave. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli come i peli randagi, le rughe in abbigliamento e le imperfezioni possono distrarre in un ritratto a basso tasto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di umore e drammaticità. Buona fortuna!