i. The Foundations:Gear &Setup
* Il tuo flash: Qualsiasi luce accelerata funzionerà. Cerca uno che offra il controllo del potere manuale:questo è cruciale per risultati coerenti e creativi.
* Modificatore di luce (essenziale): Non saltare questo! Il flash diretto è duro e poco lusinghiero. Ecco alcune opzioni comuni ed efficaci:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Grande, morbido e relativamente economico. Un ottimo punto di partenza. Il tiro-through crea una luce più morbida, riflettente è più efficiente.
* SoftBox: Un'altra grande opzione per la luce morbida, uniforme. Dimensioni diverse offrono diversi gradi di morbidezza.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più direzionale con un gradiente morbido. Buono per un aspetto più scolpito.
* Bulb nudo (con una griglia o snoot): Luce più drammatica con fuoriuscita controllata. Usa una griglia per focalizzare ulteriormente la luce.
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore.
* trigger flash (se necessario): Se il tuo flash non è sulla fotocamera, avrai bisogno di un modo per attivarlo da remoto. I trigger wireless sono i più convenienti.
* Riflettore (altamente raccomandato): Un semplice riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce nell'ombra. Può essere una scheda di schiuma, un riflettore dedicato o persino una parete bianca.
* Camera e obiettivo: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
ii. Tecniche di illuminazione dei tasti
Questi sono modelli di illuminazione fondamentali che puoi ottenere con un flash.
* Illuminazione ad anello: Posizionare il flash leggermente sul lato e sopra la faccia del soggetto. Il naso dovrebbe gettare un'ombra piccola e distinta che punta verso il basso verso l'angolo della bocca. È lusinghiero per la maggior parte delle forme del viso.
* illuminazione Rembrandt: Simile all'illuminazione ad anello, ma l'ombra del naso si collega con l'ombra sulla guancia, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. Più drammatico e scultura.
* illuminazione a farfalla: Posizionare il flash direttamente davanti e sopra il soggetto, lanciando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Spesso usato per i ritratti di bellezza. Richiede uniforme l'illuminazione ed è meno lusinghiero per facce più larghe.
* illuminazione laterale (illuminazione divisa): Posizionare il flash direttamente su un lato del soggetto, illuminando solo la metà della faccia. Crea un effetto drammatico e lunatico.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona il flash dietro il soggetto, illuminando i bordi dei capelli e delle spalle. Può creare una silhouette o un drammatico bordo di luce. Richiede un'attenta misurazione.
iii. Il processo:passo-passo
1. Valutazione della luce ambientale: Osserva la luce esistente. È una luce del giorno brillante, l'illuminazione interno fioca o qualcosa nel mezzo? Ciò influenzerà le impostazioni di alimentazione flash e le impostazioni della fotocamera. Prendi in considerazione la possibilità di spegnere le luci in testa se si scontrano con la direzione del flash.
2. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave!):
* Iso: Inizia con un ISO basso (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (superficiale per uno sfondo sfocato, più in profondità per una maggiore nitidezza). F/2.8 a f/5.6 sono buoni punti di partenza per i ritratti.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. * La velocità di sincronizzazione è cruciale!* La tua fotocamera ha una velocità di sincronizzazione massima (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Non superare questa velocità o otterrai barre nere nella tua immagine. Usa la velocità dell'otturatore per scurire o alleggerire lo sfondo. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo, rendendo il flash più prominente. Una velocità dell'otturatore più lenta illuminerà lo sfondo, bilanciando il flash e la luce ambientale.
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco appropriato per la tua scena (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Puoi regolare questo nel post-elaborazione, ma è bene avvicinarlo in macchina.
3. Posizionamento flash: Scegli il modello di illuminazione che si desidera ottenere (loop, Rembrandt, ecc.) E posiziona di conseguenza il flash (con il modificatore).
4. Flash Power: Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64) e prendi un colpo di prova. Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione. Puoi anche usare un misuratore di luce per letture più precise.
5. Riflettore (riempimento della luce): Posiziona un riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per ottenere l'effetto desiderato. Senza un riflettore, le ombre potrebbero essere troppo scure.
6. Focus &Composition: Inchioda il tuo obiettivo (il focus degli occhi è fondamentale per i ritratti) e presta attenzione alla tua composizione. La regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo possono contribuire a un ritratto avvincente.
7. Spara e recensione: Fai diversi scatti e rivedali attentamente sul LCD della fotocamera. Presta attenzione ai punti salienti, alle ombre e all'esposizione complessiva. Regolamenti alle impostazioni della fotocamera, alimentazione flash e posizionamento del riflettore, se necessario.
8. Post-elaborazione: Anche con impostazioni perfette, il post-elaborazione può migliorare i tuoi ritratti. Regola l'esposizione, il contrasto, l'equilibrio del colore e la nitidezza. Il ritocco della pelle leggera può anche migliorare l'aspetto generale.
IV. Suggerimenti e trucchi
* La distanza è la chiave: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più morbida sarà la luce. Più lontano, più duro.
* sperimenta con gli angoli: Piccoli regolazioni all'angolo del flash possono fare una grande differenza nel risultato finale.
* Feathing the Light: Invece di puntare il flash direttamente sul soggetto, prova a piume di luce puntandolo leggermente fuori dal cielo. Questo può creare una luce più morbida e più lusinghiera.
* Considerazioni sullo sfondo: Lo sfondo è importante. Una parete semplice funziona bene o prova a trovare trame e colori interessanti per aggiungere profondità al tuo ritratto. Considera la distanza tra il soggetto e lo sfondo, poiché ciò influirà sulla quantità di sfondo.
* Guarda le ombre: Presta molta attenzione alle ombre nel tuo ritratto. Stanno distraendo? Puoi ammorbidirli con un riflettore?
* Comunicare con il tuo soggetto: La buona posa e l'espressione sono cruciali per un grande ritratto. Dai al tuo soggetto una direzione chiara e mettili a proprio agio.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come funziona la luce e come usarla per creare ritratti mozzafiato.
* Non aver paura di infrangere le regole: Queste sono linee guida, non regole difficili e veloci. Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
Scenario di esempio:ritratto indoor con un flash e un riflettore
1. Setup: Posiziona il soggetto davanti a una parete relativamente semplice. Posiziona il flash con un ombrello sparatutto su un supporto di luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al lato destro del soggetto, leggermente al di sopra dell'altezza della testa. Posizionare un riflettore bianco sul lato sinistro del soggetto, ad altezza approssimativamente della vita.
2. Impostazioni della fotocamera: ISO 200, f/4, 1/200 ° secondo. (Regola se necessario in base alla luce ambientale).
3. Potenza flash: Inizia da 1/8 di potenza e fai un colpo di prova. Regola la potenza fino a quando il viso del soggetto è adeguatamente esposto.
4. Regola: Se le ombre sul lato sinistro del viso sono troppo scure, avvicina il riflettore o regola il suo angolo. Se lo sfondo è troppo luminoso, aumentare leggermente la velocità dell'otturatore.
takeaway chiave: Padroneggiare la ritrattistica a una luce riguarda la comprensione della relazione tra il flash, il soggetto e la luce ambientale. Sperimenta diversi modificatori, angoli e impostazioni di potenza e rimarrai stupito dai risultati che puoi ottenere. Buona fortuna!