Comprensione degli angoli della luce chiave
Prima di immergerci in tecniche specifiche, stabiliremo gli angoli della luce principale rispetto al soggetto:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è posizionata a 90 gradi sul lato del soggetto.
* Back Lighting: La fonte luminosa è dietro il soggetto.
* Lighting top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* illuminazione inferiore: La sorgente luminosa è direttamente al di sotto del soggetto (rara e spesso innaturale).
angoli e il loro impatto:
1. illuminazione anteriore:
* Pro: Riduce al minimo le ombre, liscia la pelle, mette in evidenza colori, bene per i principianti, lusinghiero per la maggior parte delle persone.
* Contro: Può essere piatto e mancanza di dimensione, può accentuare le imperfezioni della pelle (se troppo dure), spesso si traduce in un'immagine insipida.
* Come aggiungere un pugno:
* Angoli sottili: Non posizionare la luce * perfettamente * dritto. Un * leggero * angolo * (5-15 gradi su entrambi i lati) introdurrà sottili ombre che danno più forma e dimensione.
* Diffusione: Usa un diffusore (softbox, ombrello, scrim) per ammorbidire la luce. La luce frontale dura è il più grande colpevole per le immagini piatte.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o una seconda fonte di luce più debole di fronte alla luce principale per riempire le ombre senza eliminarle del tutto. Ciò fornisce luce equilibrata mantenendo un po 'di contorno.
* Colore: Usa i gel colorati sulle luci (sottilmente!) Per aggiungere un umore o evidenzia alcune funzionalità. Un gel leggermente caldo sulla tua luce principale può far scoppiare i toni della pelle.
2. illuminazione laterale:
* Pro: Ombre drammatiche, enfatizza la consistenza (pelle, l'abbigliamento), crea un senso di profondità e forma, bene per evidenziare caratteristiche forti.
* Contro: Può non essere lusinghiero se non gestito con cura, può enfatizzare le rughe o l'asimmetria, richiede un posizionamento preciso.
* Come aggiungere un pugno:
* Contrasto di controllo: La luce laterale crea un alto contrasto (luci luminose, ombre scure). Controlla questo con i riflettori sul lato ombra. Sperimenta con diversi materiali di riflettore (bianco, argento, oro) per regolare il calore e l'intensità della luce di riempimento.
* "illuminazione Rembrandt": Posizionare la luce leggermente sul lato e sopra il soggetto in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica di illuminazione laterale classica e lusinghiera.
* Piume: "Feathing" La luce significa puntare il * bordo * della tua fonte di luce sul soggetto. Ciò si traduce in una ricaduta più morbida e più graduale di luce e ombra, creando una transizione più piacevole.
* morbidezza direzionale: Usa un softbox o un ombrello posizionato abbastanza lontano da creare ombre forti, ma con bordi più morbidi. Questo combina il dramma con un grado di adulazione.
* Silhouettes: Usa la luce laterale con la sorgente luminosa bloccata per creare silhouette. Questo è ottimo per le scatti drammatici del profilo.
3. Luce posteriore (illuminazione del cerchione):
* Pro: Crea un effetto alone attorno al soggetto, separa il soggetto dallo sfondo, aggiunge un senso di mistero e drammaticità, può essere usato per le silhouette.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente, può richiedere un'attenta misurazione o post-elaborazione, il viso del soggetto è spesso in ombra.
* Come aggiungere un pugno:
* potente retroilluminazione: Usa una forte fonte di luce dietro il soggetto. Più forte è la retroilluminazione, più pronunciata sarà la luce del bordo.
* Esporre per il viso: Dai priorità all'esposizione corretta del viso del soggetto, anche se significa che lo sfondo è sovraesposto. È quindi possibile regolare l'intensità della retroilluminazione nel post-elaborazione.
* Colore della luce del cerchio: Sperimenta gel colorati sulla retroilluminazione per creare effetti di illuminazione a cerchioni vibranti e unici. Prendi in considerazione l'uso di colori che completano l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Riempi la luce (attentamente): Usa una luce * molto sottile * di riempimento dalla parte anteriore per rivelare alcuni dettagli nella faccia del soggetto senza sopraffare la luce del bordo. Un riflettore è spesso sufficiente. Evita di usare una forte luce anteriore, poiché ciò annullerà l'effetto retroilluminazione.
* Luce per capelli: La retroilluminazione è perfetta per evidenziare i capelli, aggiungere consistenza e dimensione.
4. Lighting top:
* Pro: Può creare una luce drammatica e focalizzata sull'argomento, utile per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Contro: Può creare ombre aspre sotto gli occhi e il naso (occhi di procione), può essere poco lusinghiero.
* Come aggiungere un pugno:
* La diffusione è la chiave: Usa sempre una fonte di luce morbida grande quando si utilizza l'illuminazione superiore. Un grande softbox o ombrello minimizzerà le ombre aspre.
* Riempi la luce (di nuovo): Usa un riflettore forte o una luce di riempimento dedicata posizionata sotto il soggetto per rimbalzare la luce e riempire le ombre sotto gli occhi e il naso.
* "illuminazione a conchiglia": Usa una luce sopra il soggetto e un riflettore in basso, creando un "ghiottlico" di luce che illumina uniformemente il viso.
* Regolazione dell'angolo: Spostare leggermente l'angolo della luce (avanti o indietro) può ammorbidire le ombre e creare un effetto più piacevole.
* Effetti drammatici: Se * vuoi * un aspetto drammatico e ad alto contrasto, abbraccia le dure ombre. Questo può essere efficace per alcuni soggetti o stili artistici.
Suggerimenti generali per l'aggiunta di Punch:
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Sposta le luci e guarda come cade la luce sul soggetto.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione al modo in cui la luce naturale influisce sui volti delle persone in diverse situazioni. Questo ti aiuterà a capire come ricreare quegli effetti con la luce artificiale.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'intensità della luce e garantire che l'esposizione sia corretta.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (come Photoshop o Lightroom) per perfezionare il contrasto, i luci e le ombre nelle immagini.
* Considera la faccia del soggetto: Volti diversi rispondono in modo diverso alla luce. Ciò che sembra fantastico su una persona potrebbe non sembrare bravo su un'altra. Presta attenzione alle caratteristiche del soggetto e regola l'illuminazione di conseguenza.
* Racconta una storia: Pensa all'umore che vuoi creare e usare la luce per aiutare a raccontare quella storia.
Comprendendo le proprietà della luce e il modo in cui interagisce con il soggetto, puoi usare diversi angoli di luce per aggiungere pugno, drammaticità e impatto emotivo sulla fotografia di persone. Buona fortuna!