i. Comprensione delle sfide e dei benefici
* Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari (qualsiasi cosa più larghe di 35 mm) possono distorcere le funzionalità, specialmente quando i soggetti sono vicini al bordo del telaio.
* profondità di campo superficiale (ad ampie aperture): Mentre potresti voler sfuggire lo sfondo, con una lente grandangolare, sfocarsi troppo può perdere il contesto dell'ambiente.
* Lighting Fall-Off: Flash Fall-Off può essere più pronunciato con ampi angoli, portando a illuminazione irregolare attraverso la scena.
* Flare lente: Le lenti più larghe sono più suscettibili al bagliore delle lenti.
* Complessità di composizione: È facile avere elementi di distrazione nella cornice.
* Vantaggi:
* Scala epica: Enfatizzare la grandiosità dei paesaggi o degli ambienti urbani.
* Storytelling ambientale: Mostra la connessione del soggetto con l'ambiente circostante.
* Prospettiva unica: Crea composizioni dinamiche e visivamente interessanti.
* dramma e impatto: Disegna lo spettatore nella scena.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Lens angolo largo: Le lenti nell'intervallo da 16 mm a 35 mm sono scelte tipiche. Considera il fattore di coltura della fotocamera (ad esempio, APS-C) quando si sceglie una lunghezza focale.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* flash off-telecamera (Speedlight o Strobo): Essenziale per controllare la luce e aggiungere il dramma. Le funzionalità TTL sono utili ma non essenziali.
* Flash Trigger (trasmettitore e ricevitore): Per sparare in modo wireless il flash.
* Stand Light: Per posizionare il flash.
* Modificatore di luce (ombrello, Softbox, Octabox): Ammorbidire e modellare la luce. Prendi in considerazione modificatori più grandi per scatti grandangolari per coprire un'area più ampia.
* Opzionale:griglie o snoots: Per controllare la fuoriuscita della luce e creare punti salienti mirati.
* Opzionale:ND Filtro: Se vuoi sparare con un'ampia apertura alla luce del giorno, mantenendo bassa la tua potenza flash.
iii. Pianificazione e composizione
* Scouting di posizione: L'ambiente è un elemento chiave. Scegli un luogo che integra il soggetto e racconta una storia.
* Storytelling: Che messaggio vuoi trasmettere? In che modo l'ambiente si collega al tuo soggetto?
* Posizionamento del soggetto:
* regola dei terzi: Generalmente un buon punto di partenza. Posiziona il soggetto lungo una delle linee intersecanti.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Evita la distorsione: Sii consapevole della posizione del soggetto vicino ai bordi della cornice. Mantieni le caratteristiche chiave (come il viso) lontano dai bordi stessi per ridurre al minimo la distorsione.
* Interesse in primo piano: Considera l'inclusione di elementi in primo piano per aggiungere profondità e dimensione.
* Angolo di lente: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più avvincente. Le riprese da un angolo basso possono enfatizzare la scala dell'ambiente.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è cruciale per il controllo della luce ambientale e dell'uscita flash.
* Apertura:
* Apertura più ampia (f/2.8 - f/4): Crea profondità di campo più bassa, offuscando leggermente lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Usa se si desidera separare un po 'il soggetto da uno sfondo più affollato.
* Apertura più stretta (f/5.6 - f/8): Mantiene più la scena a fuoco, sottolineando l'ambiente. Questo è spesso preferito per i ritratti grandangolari in cui l'ambiente è importante.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nell'immagine. Inizia con una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione massima della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Regola per controllare l'esposizione alla luce ambientale. Aumenta la velocità dell'otturatore per scurire lo sfondo, ridurre la velocità dell'otturatore per illuminarlo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare su uno specifico bilanciamento del bianco (ad esempio, luce diurna, nuvolosa) piuttosto che auto per risultati più coerenti. Regola nel post-elaborazione se necessario.
v. Impostazioni flash e posizionamento
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Buono per il punto di partenza, ma può essere incompatibile in situazioni di illuminazione complesse.
* Manuale (M): Controlli manualmente la potenza del flash. Fornisce i risultati più coerenti e prevedibili una volta che ne hai capito.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta se necessario. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio. L'uso di un misuratore di luce è altamente raccomandato per un controllo di alimentazione flash preciso.
* Posizionamento flash:
* Off di lato (45 gradi): Un classico punto di partenza. Crea dimensione e ombre.
* Dietro il soggetto (luce del bordo): Crea un effetto alone e separa il soggetto dallo sfondo. Richiede un'attenta misurazione per evitare la sovraesposizione.
* alto e leggermente in avanti: Imita la direzione del sole e può creare luce dall'aspetto naturale.
* più indietro: Man mano che aumenti l'angolazione, più dietro l'argomento fornirà una copertura più uniforme della scena.
* Considerazioni modificanti:
* ombrello: Un buon modificatore per scopi generali che fornisce luce morbida, uniforme.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata di un ombrello.
* Octabox: Crea catline rotonde agli occhi del soggetto.
* Distanza dal soggetto: Più il flash è al soggetto, più morbido e più potente sarà la luce. Più lontano, più duro e meno potente.
* Piume: Angolare il bordo del modificatore della luce verso il soggetto. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* Controllo del rapporto (opzionale): Se si utilizza più lampi, è possibile regolare il rapporto di potenza tra loro per creare effetti di illuminazione più complessi.
vi. Bilanciamento della luce ambientale e flash
* L'obiettivo: La chiave è bilanciare la luce ambientale (la luce naturale nella scena) con la luce del flash. Volete che il flash aggiunga la luce di riempimento e modella il soggetto senza sopraffare la luce naturale.
* Esposizione alla luce ambientale: Regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere l'esposizione alla luce ambientale desiderata. Usa il contatore della fotocamera per guidarti, ma non aver paura di sottovalutare leggermente la luce ambientale per un aspetto più drammatico.
* Flash Exposure: Regola la potenza e la posizione del flash per illuminare il soggetto in modo efficace.
* Suggerimenti per il bilanciamento:
* oscura lo sfondo: Usa una velocità dell'otturatore più veloce per oscurare lo sfondo e far risaltare il soggetto.
* Flash di riempimento: Usa una potenza a bassa flash per riempire le ombre e illuminare il viso del soggetto.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se la fotocamera e il flash supportano HSS, è possibile utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Ciò consente di utilizzare aperture più ampie alla luce del giorno brillante pur controllando la potenza del flash. Tieni presente che HSS riduce l'uscita di potenza flash.
* ND Filtri: Usa i filtri ND per oscurare l'intera scena, permettendoti di utilizzare aperture più ampie alla luce del sole senza esporre l'immagine. Questo ti consente anche di mantenere più bassa la potenza del flash.
vii. Post-elaborazione
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per colori accurati.
* Regolazione dell'esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Correzione del colore: Regola i singoli colori per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per i dettagli aggiunti.
* Correzione di distorsione: Utilizzare i profili di correzione delle lenti in Lightroom o altro software per correggere qualsiasi distorsione causata dalla lente grandangolare.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurirsi le aree dell'immagine per guidare l'occhio dello spettatore e migliorare l'aspetto generale.
viii. Suggerimenti e trucchi
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel bilanciare la luce ambientale e il flash.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse posizioni e impostazioni del flash.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce è prezioso per misurare accuratamente l'uscita flash e ottenere risultati coerenti.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Focus attentamente: Assicurati che il soggetto sia acuto, soprattutto quando si utilizza un'ampia apertura.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il tuo soggetto attraverso la posa e le espressioni che si desidera catturare.
* Guarda per il bilancio: Usa un cappuccio di lente o la mano per bloccare la luce solare diretta dall'entrare nell'obiettivo.
* Considera i fattori ambientali: Il vento può influire su stand di luce e modificatori. Preparati a proteggere l'attrezzatura. La pioggia e le temperature estreme possono anche influire sulla tua attrezzatura.
* Cerca elementi di sfondo interessanti: Frame naturali, riflessi, motivi o trame interessanti.
* Sii consapevole dell'etica e delle autorizzazioni: Ottieni le autorizzazioni o le autorizzazioni necessarie per le riprese in determinate posizioni. Rispetta la proprietà privata ed evita di disturbare gli altri.
* Shoot legato: Scattare legato a un computer ti consente di vedere un'anteprima più ampia delle immagini e apportare modifiche al volo.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera che sono entrambi visivamente accattivanti e raccontando una storia avvincente. Buona fortuna!