Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash è una tecnica potente che può migliorare drasticamente i tuoi ritratti, soprattutto quando si tratta di situazioni di illuminazione impegnative. Aiuta a bilanciare le ombre aggressive, aggiungere un tocco di luce agli occhi del soggetto e creare un aspetto più professionale e lucido. Ecco una rottura di come padroneggiare la fotografia di riempimento e ottenere sorprendenti ritratti anche nell'illuminazione tutt'altro che ideale:
1. Comprendere il problema:perché hai bisogno di riempimento flash
* Diretta luce solare: La luce del sole diretta crea forti ombre scure che possono essere poco lusinghiere, rendendo il soggetto strizzamento e oscurando i dettagli.
* retroilluminazione: Quando il soggetto è retroilluminato (sole dietro di loro), il loro viso può essere sottoesposto, lasciandoli in siluppo su uno sfondo luminoso.
* Cieli nuvolosi: Mentre i cieli nuvolosi forniscono luce morbida, possono anche essere piatti e noiosi, privi di dimensioni e vita.
2. Cos'è Fill Flash?
Il flash di riempimento utilizza un flash (integrato o esterno) per aggiungere una piccola quantità di luce al soggetto a * riempimento * nelle ombre create dalla sorgente di luce dominante (di solito il sole). Non si tratta di far saltare il soggetto con la luce; Si tratta di un sottile miglioramento.
3. Attrezzatura necessaria:
* Camera con flash integrato o flash esterno: La maggior parte delle fotocamere DSLR e mirrorless hanno un flash incorporato. Tuttavia, un flash esterno offre più potenza, controllo e flessibilità (compresa la possibilità di rimbalzare la luce).
* Diffuser (opzionale ma consigliato): Un diffusore ammorbidisce la luce dura dal flash, creando un effetto più naturale e lusinghiero. Le opzioni includono:
* Diffusore integrato: Alcuni flash hanno un piccolo diffusore estraibile.
* Flash Bouncer/Dome: Si collega al flash esterno per diffondere la luce.
* Diffusore fai -da -te: Usa un pezzo di carta tissutale o una scheda bianca registrata sul flash.
* Light Stand (opzionale): Per il posizionamento flash off-camera.
* trigger wireless (opzionale): Per l'utilizzo del flash off-camera.
4. Impostazioni e tecniche di base:
* Modalità di tiro: Utilizzare la priorità di apertura (AV o A) per il controllo sulla profondità di campo o manuale (M) per il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità di campo superficiale, f/8 per più a fuoco).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, di solito ISO 100 o 200. Aumenta se necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Nella priorità di apertura, la fotocamera sceglierà la velocità dell'otturatore. In modalità manuale, regolare la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione alla luce ambientale. Importante: Sii consapevole della massima velocità di sincronizzazione del flash della tua fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità si tradurrà in bande o aree scure nell'immagine.
* Modalità flash: Utilizzare ttl (attraverso la lente) Modalità per la regolazione automatica della potenza del flash. In alternativa, usa il manuale (m) Modalità per un controllo preciso, ma richiede più esperienza e regolazioni.
* Compensazione flash: Questa è la chiave per padroneggiare il flash di riempimento. Ti consente di regolare l'uscita flash per ottenere il giusto equilibrio della luce.
* compensazione positiva (+1, +2): Aumenta l'uscita flash, rendendo il soggetto più luminoso. Utilizzare quando il flash non fornisce abbastanza riempimento.
* Compensazione negativa (-1, -2): Riduce l'uscita flash, rendendo il soggetto meno luminoso. Usa quando il flash è troppo forte e crea punti salienti difficili.
5. Passaggi per fare un ritratto Flash Flash:
1. Mettere la luce ambientale: Impostare la velocità di apertura, ISO e otturatore (in modalità manuale) per esporre correttamente lo sfondo o la luce ambientale.
2. Accendi il tuo flash: Imposta la tua modalità flash (TTL o manuale).
3. Fai una prova di prova: Guarda come il flash influisce sul viso del soggetto. È troppo luminoso? Troppo buio?
4. Regola la compensazione del flash:
* Se il soggetto è troppo luminoso (sovraesposto): Ridurre la compensazione del flash (ad esempio, da 0 a -1).
* Se il soggetto è troppo scuro (sottoesposto): Aumenta la compensazione del flash (ad esempio, da 0 a +1).
5. Fai un altro colpo di prova: Ripeti i passaggi 3 e 4 fino a raggiungere l'equilibrio desiderato.
6. Fine-tune: Presta attenzione ai catline (punti salienti) agli occhi del soggetto. Dovrebbero essere visibili ma non opprimenti. Regola la potenza e la diffusione del flash secondo necessità.
6. Situazioni di illuminazione specifiche e come utilizzare il flash di riempimento:
* Bright Sunlight: Usa il flash di riempimento per ridurre le ombre aspre sotto gli occhi e il naso. Inizia con la compensazione flash negativa (ad es. -1 o -2) e regola da lì. Prendi in considerazione l'idea di spostare il soggetto in un'area ombreggiata, se possibile e utilizzare il flash come riempimento di quelle aree ombreggiate.
* retroilluminazione: Fill Flash è cruciale per esporre il viso del soggetto. Inizia con una compensazione del flash positivo (ad es. +1 o +2) per illuminare il viso e impedirgli di essere silenzioso. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore oltre al flash.
* Cieli nuvolosi: Fill Flash può aggiungere un tocco di luce e dimensione al viso del soggetto. Inizia con una compensazione del flash zero o leggermente positivo (+0,3, +0,7) per aggiungere punti salienti sottili.
* In casa con la luce della finestra: Usa il flash di riempimento per bilanciare la luce intensa dalla finestra con le aree più scure nella stanza.
7. Tecniche avanzate:
* Flash Off-Camera: Il posizionamento del flash off-camera (usando un supporto di luce e un grilletto wireless) ti dà un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Ciò ti consente di creare motivi di illuminazione più drammatici e interessanti.
* rimbalzando il flash: Invece di puntare il flash direttamente sul soggetto, rimbalzalo da un muro, un soffitto o un riflettore per creare luce più morbida e più diffusa. Funziona meglio con un flash esterno che può essere inclinato e ruotato.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se hai bisogno di sparare con un'ampia apertura in luce intensa e la velocità dell'otturatore supera la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera, dovrai utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS). Ciò ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci con il flash. Tuttavia, HSS in genere riduce la potenza effettiva del flash.
* Sincronizzazione del secondo curva: Ciò spara il flash alla fine dell'esposizione, creando un diverso effetto di sfocatura del movimento rispetto alla sincronizzazione del primo curva. Utile per catturare sentieri di movimento dietro il soggetto.
8. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni flash e situazioni di illuminazione per imparare come funziona il flash di riempimento e quali impostazioni producono i migliori risultati.
* meno è di più: L'obiettivo di Fill Flash è migliorare sottilmente la luce, non sopraffare la scena. Evita di usare troppo flash, che può sembrare innaturale.
* Prestare attenzione ai catline: I flighetti sono i riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Assicurati che siano visibili ma non distraggono.
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce dura dal flash, creando un effetto più naturale e lusinghiero.
* Considera lo sfondo: Assicurarsi che anche lo sfondo sia adeguatamente esposto. Usa il flash di riempimento per bilanciare la luce sul soggetto con lo sfondo.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente le tue foto di Flash Flash nel software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop) regolando l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del colore.
Conclusione:
Fill Flash Photography è un'abilità preziosa per qualsiasi fotografo di ritratti. Comprendendo i principi e praticando le tecniche sopra descritte, puoi imparare a creare ritratti belli e ben illuminati, anche in condizioni di illuminazione impegnative. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e la tua visione! Buona fortuna!