1. Scarsa illuminazione (e mancanza di controllo)
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, toni della pelle irregolari o semplicemente illuminazione opaca e piatta. Basandosi esclusivamente sulla luce disponibile senza comprendere la sua direzione, intensità e qualità.
* Correzione:
* Comprendi la direzione della luce: Osserva come la luce cade sul soggetto da diverse angolazioni. Caratteristiche dei piatti della luce anteriore, la luce laterale crea profondità e drammaticità, la luce posteriore può creare una silhouette o un bagliore morbido.
* Usa un riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più equilibrata. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Luce dura diffusa: Usa un diffusore (scrim, tenda trasparente) per ammorbidire la luce solare o il flash. Questo crea una luce più lusinghiera e persino.
* Abbraccia Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Impara a usare flash (on e off-camera): Il flash può essere utilizzato per riempire le ombre, sopraffare la luce ambientale o creare effetti drammatici. Scopri i modificatori flash (softbox, ombrelli, snoots) per modellare e controllare la luce. Flash off-camera ti dà un controllo molto più creativo.
* Prestare attenzione alla temperatura del colore della luce (bilanciamento del bianco): Assicurati che i toni della pelle abbiano un aspetto corretto. Se scatti in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Usa un contatore luminoso. Soprattutto se stai sparando in un ambiente in studio controllato o usi strobi.
2. Focus errata (occhi morbidi)
* Errore: La messa a fuoco è sul naso, sulle orecchie o sullo sfondo invece degli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera. La profondità di campo superficiale può esacerbare questo problema.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Questo è l'elemento più cruciale nella ritrattistica. Usa l'autofocus a punto singolo (o gli occhi se la fotocamera l'ha) e assicurati che il punto di messa a fuoco sia proprio sull'occhio.
* Aumenta la profondità di campo (apertura): Se stai sparando con una profondità di campo molto superficiale (ad es. F/1.8), aumenta l'apertura in f/2.8, f/4 o anche più in alto per garantire che più del viso siano a fuoco. Considera la distanza dal soggetto.
* Usa il focus del pulsante posteriore: Separa la concentrazione dal pulsante di rilascio dell'otturatore. Ciò ti consente di concentrarti una volta e quindi ricomporre senza il rifocalizzazione della fotocamera.
* Focus manuale: In situazioni difficili (background di scarsa illuminazione e impegnati), la messa a fuoco manuale può essere più accurata. Usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) per aiutarti.
* Controlla la messa a fuoco sullo schermo LCD: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera dopo aver scattato il tiro per assicurarsi che gli occhi siano acuti.
3. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide, imbarazzanti e innaturali che rendono il soggetto scomodo e poco attraente. Ignorare il tipo e le caratteristiche del corpo del soggetto.
* Correzione:
* Comunicare e diretto: Non solo dire "Sorridi!" Dai istruzioni specifiche e incoraggia il soggetto a rilassarsi. Spiega cosa stai cercando di ottenere.
* angolare il corpo: Chiedi al soggetto leggermente di lato. Questo crea una silhouette più lusinghiera e aggiunge dimensione.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte, che possono sembrare rigide. Una leggera piega al gomito o al ginocchio è più naturale.
* Distribuzione del peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso da una gamba all'altra.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Chiedi loro di fare qualcosa di naturale (tieni premuto un oggetto, tocca il viso, riposa in grembo). Evita le mani appiattite contro il corpo o goffamente penzolante.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo aiuta a eliminare i doppi menti e definisce la mascella. (Non troppo! Può sembrare innaturale.)
* Osservare e regolare: Osservare continuamente la posa del soggetto e apportare piccoli aggiustamenti per migliorarla.
* Esercitati in posa: Comprendere come si sentono le pose diverse sulla telecamera ti renderà un regista migliore.
* Ricerca in posa: Studia ritratti di altri fotografi e analizza le pose che usano.
4. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi disordinati, occupati o distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti con distrazioni minime. Una parete semplice, un campo d'erba o uno sfondo sfocato sono tutte buone opzioni.
* Crea sfondo Blur (bokeh): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti e sperimenta angoli diversi per trovare uno sfondo che integri il soggetto. Spara da un angolo inferiore per eliminare le distrazioni sopra o un angolo più elevato per semplificare il terreno.
* Considera il colore armonia: Scegli uno sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Rimuovere le distrazioni: Se possibile, rimuovere fisicamente gli elementi di distrazione dallo sfondo (ad esempio, bidoni della spazzatura, segni).
5. Angoli poco lusinghieri
* Errore: Scattare da un angolo che distorce le caratteristiche del soggetto o le fa apparire più grandi o più piccole di loro.
* Correzione:
* Il livello degli occhi è un buon punto di partenza: Le riprese dal livello degli occhi sono generalmente una scommessa sicura, in quanto fornisce una prospettiva naturale.
* Evita angoli estremamente bassi: Può rendere il soggetto imponente o distorto.
* Evita angoli estremamente elevati: Può rendere il soggetto piccolo e insignificante.
* Considera le caratteristiche facciali: Un angolo leggermente più elevato può essere lusinghiero per i soggetti con forti baravelini. Un angolo leggermente inferiore può essere lusinghiero per i soggetti con facce rotonde.
* La comunicazione è la chiave: Chiedi al tuo argomento se hanno un lato che preferiscono.
6. Ignorare la composizione
* Errore: Posizionare casualmente il soggetto nel frame senza considerare i principi di composizione.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Alberi, porte) per inquadrare il soggetto e creare profondità.
* Simmetria: Prendi in considerazione l'uso della simmetria per creare un senso di ordine ed equilibrio.
* Rapporto dorato/spirale: Simile alla regola dei terzi, ma usa un modello a spirale per guidare il posizionamento.
7. Sovra-elaborazione (o sottosuolo)
* Errore: Uso eccessivo di filtri, ritocco o regolazioni che rendono l'immagine innaturale e artificiale. Oppure, non correggere alcun problema nel post.
* Correzione:
* Sottili regolazioni: Contra
* Ritocco con cura: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni, ma evitare la pelle sovrastante o alterare le caratteristiche naturali del soggetto.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifico, ma evita i colori eccessiva.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* meno è spesso più: Punta a un aspetto naturale e realistico.
* Elaborazione batch: L'uso dei preset può farti risparmiare tempo, ma controllare sempre le singole immagini per le regolazioni necessarie.
8. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: Utilizzando una lente grandangolare per i ritratti, che può distorcere le caratteristiche del soggetto.
* Correzione:
* Lunghezza focale ideale: Una lunghezza focale da 50 mm a 135 mm è generalmente considerata ideale per i ritratti.
* Evita lenti ad angolo largo (sotto 35 mm): Queste lenti possono distorcere le caratteristiche, rendendo il naso più grande e il viso più largo.
* Considera la compressione prospettica: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) possono comprimere la prospettiva, creando un aspetto più lusinghiero.
* Considerazioni sul sensore di coltura: Ricorda che le telecamere del sensore delle colture aumentano effettivamente la lunghezza focale di una lente. Ad esempio, un obiettivo da 50 mm su una fotocamera del sensore a colta avrà un campo visivo simile a un obiettivo da 75 mm su una fotocamera a pieno tema.
9. Comunicazione inadeguata
* Errore: Non comunicare chiaramente con l'argomento sull'aspetto, la posa o l'umore desiderati.
* Correzione:
* Consultazione pre-tiro: Discuti in anticipo le riprese con l'argomento per comprendere le loro aspettative e preferenze.
* Istruzioni chiari: Dare istruzioni chiare e concise durante le riprese.
* Rinforzo positivo: Incoraggiare l'argomento e fornire un feedback positivo.
* Sii paziente: Lascia che il tempo del soggetto si rilassasse e si senta a proprio agio.
* Mostra esempi: Condividi esempi di pose o stili a cui si punta.
10. Dimenticando i dettagli
* Errore: Sullegare piccoli dettagli che possono sminuire l'immagine generale.
* Correzione:
* guardaroba: Presta attenzione agli abiti del soggetto e assicurati che sia appropriato per le riprese.
* Grooming: Assicurati che il soggetto sia ben curato e che non ci siano peli vaganti o macchie di trucco.
* Gioielli: Controlla i gioielli o gli accessori distratti.
* Rughe: Assicurarsi che l'abbigliamento sia senza rughe.
* Elementi di fondo: Controllare due volte lo sfondo per eventuali elementi di distrazione che potresti aver perso.
11. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Trattare l'argomento come solo un oggetto da fotografare, anziché una persona con la propria personalità ed emozioni.
* Correzione:
* impegnarsi in una conversazione: Parla con il tuo argomento e conoscili.
* Trova un terreno comune: Cerca interessi o esperienze condivise.
* Sii empatico: Cerca di capire come si sente il soggetto.
* Segna un contatto visivo: Il contatto visivo è cruciale per la costruzione di un rapporto.
* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli.
* Ascolta e adatta: Rispettare le esigenze del soggetto e regola il tuo approccio di conseguenza.
12. Avere paura di sperimentare
* Errore: Attenersi alle stesse tecniche e pose prove, senza provare nulla di nuovo.
* Correzione:
* Esci fuori dalla tua zona di comfort: Prova nuove tecniche di illuminazione, pose e composizioni.
* Esperimento con obiettivi diversi: Esplora come le diverse lunghezze focali influiscono sull'aspetto dei tuoi ritratti.
* Spara in luoghi diversi: Prova a sparare in luoghi insoliti o inaspettati.
* Rompi le regole: Non aver paura di infrangere le regole della fotografia per creare immagini uniche e interessanti.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte, le immagini più interessanti sono quelle che non sono perfette.
13. Cambiare troppo
* Errore: Controllando costantemente lo schermo LCD dopo ogni colpo, interrompendo il flusso della sessione e facendo sentire il soggetto autocosciente.
* Correzione:
* Fidati delle tue impostazioni: Imposta correttamente le impostazioni della fotocamera e confida che produrranno i risultati desiderati.
* Fai alcuni colpi di prova: Fai alcuni colpi di prova all'inizio della sessione per controllare le impostazioni e apportare eventuali regolazioni necessarie.
* Concentrati sull'argomento: Trascorri più tempo impegnarti con il tuo argomento e meno tempo a guardare lo schermo LCD.
* Recensione con parsimonia: Rivedere solo le immagini periodicamente e farlo in un modo che non interrompe il flusso della sessione.
14. Ignorare il tono della pelle
* Errore: Non esporre correttamente o correggere il colore per diverse tonalità della pelle.
* Correzione:
* Compensazione dell'esposizione: Tieni presente che i toni della pelle più scuri possono richiedere una compensazione di esposizione positiva, mentre i toni della pelle più chiari possono richiedere una compensazione negativa di esposizione.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per garantire che i toni della pelle appaiano naturali e accurati.
* Classificazione del colore: Sii consapevole di come la classificazione del colore influisce sui toni della pelle. Evita toni troppo caldi o freddi che possono rendere la pelle innaturale.
* Ritocco: Ritocca la pelle con cura, evitando le straordinarie o alterando il tono naturale della pelle del soggetto.
* Impara la teoria del tono della pelle: Ricerca le sfumature di diversi colori della pelle e impara a illuminarli e modificarli correttamente.
15. Non praticare abbastanza
* Errore: Aspettarsi di diventare un grande fotografo di ritratti senza dedicarsi al tempo e agli sforzi per esercitarsi.
* Correzione:
* Spara regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Prova nuove tecniche e stili.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Prendi seminari o classi: Investi nella tua istruzione e impara dai fotografi esperti.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per sviluppare le tue capacità.
* Non aver paura di fallire: Gli errori fanno parte del processo di apprendimento.
Essendo consapevole di questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Buona fortuna!