1. Posa cattiva (il look "Deer nei fari")
* Errore: Il soggetto sembra rigido, imbarazzante e innaturale. Le braccia sono incollate ai lati, gli occhi sono spalancati e senza sbattere e non c'è senso di personalità.
* Correzione:
* Guida, non posare: Invece di posizionare rigidamente il soggetto, dai indicazioni e suggerimenti. Usa frasi come "Prova a spostare il tuo peso al piede sinistro" o "immagina di raccontare una storia divertente".
* piega gli arti: Evita le linee rette. Braccia piegate, gomiti lontano dal corpo, una leggera curva nel ginocchio sembra più naturale.
* Le mani sono chiave: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Possono essere in tasche, tenendo qualcosa, appoggiati su una superficie o toccando delicatamente il viso.
* angolare il corpo: Chiedi al soggetto leggermente di lato invece di rivolgersi alla fotocamera. Questo crea una silhouette più lusinghiera.
* Movimento di cattura: Incoraggia il tuo soggetto a muoversi naturalmente:cammina, ridi, interagire con l'ambiente circostante. Cattura momenti candidi.
* Pratica in uno specchio: Se sei il soggetto, la pratica si pone allo specchio per vedere cosa sembra più naturale e lusinghiero.
2. Illuminazione poco lusinghiera
* Errore: Ombre aggressive, punti salienti spazzati via, toni della pelle irregolari, cerchi scuri sotto gli occhi.
* Correzione:
* Trova la luce morbida: Giorni nuvolosi, ombra aperta (ombra da un edificio o albero) e le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono luce bella e diffusa.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta può essere dura e creare ombre poco lusinghiere. Se * devi * sparare alla luce del sole diretto, posiziona il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro e usi un riflettore per rimbalzare la luce sul loro viso (riempi la luce).
* Usa un riflettore: Un semplice riflettore bianco o persino un pezzo di cartone coperto di lamina di alluminio può rimbalzare la luce in aree ombreggiate, illuminando il viso e riducendo le ombre aspre.
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce dura. Puoi acquistare diffusori commerciali o utilizzare un materiale traslucido come un foglio bianco.
* Impara i modelli di illuminazione di base: Studia l'illuminazione Rembrandt, l'illuminazione ad anello, l'illuminazione a farfalla e l'illuminazione divisa per capire come la luce modella il viso.
* illuminazione interna: Usa la luce della finestra. Posiziona il soggetto vicino a una finestra e sperimenta l'angolo della luce. Evita di miscelare diverse temperature di colore della luce (ad es. Luce solare e fluorescente).
3. Sfondi distratti
* Errore: Lo sfondo è disordinato, occupato o allontana l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati, come un muro semplice, un campo d'erba o un paesaggio urbano sfocato.
* Crea separazione con profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e mantenere l'attenzione sul soggetto. Questo è chiamato profondità di campo superficiale.
* Considera il colore armonia: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori.
* Guarda gli elementi distratti: Sii consapevole di cose come gli alberi che "crescono" dalla testa del soggetto, dai pali del telefono e dai punti luminosi sullo sfondo.
* Cambia la tua prospettiva: A volte, semplicemente muoverti da te o del tuo soggetto, qualche metro, può migliorare drasticamente lo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Immagini sfocate (a causa della lenta velocità dell'otturatore), immagini sovraesposte o sottoesposte, immagini rumorose (a causa di ISO elevato).
* Correzione:
* Apertura: Controllo profondità di campo. Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per sfondi sfocati e un'apertura stretta (numero F elevato) per sfondi affilati.
* Velocità dell'otturatore: Prevenire la sfocatura del movimento. Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da congelare l'azione. Come regola generale, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumenta questo se il soggetto si sta muovendo.
* Iso: Controlla il rumore dell'immagine. Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione in condizioni di scarsa illuminazione. Le telecamere moderne gestiscono ISO più elevati molto meglio, quindi sperimenta per trovare i limiti della tua fotocamera.
* Modalità di tiro: Impara a utilizzare la modalità priorità di apertura (AV o A) o dell'otturatore (TV o S) per avere un maggiore controllo sull'esposizione. La modalità manuale (M) ti dà il massimo controllo.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per garantire colori accurati. Utilizzare il preimpostazione appropriata (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno) o utilizzare una scheda grigia per il bilanciamento del bianco personalizzato.
5. Scarsa composizione
* Errore: Inquadratura imbarazzante, soggetto posto al centro della cornice senza interesse visivo, mancanza di equilibrio.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto, come una porta, arco o rami di alberi.
* Evita di tagliare gli arti: Fai attenzione a non ritagliare il soggetto in punti imbarazzanti, come le articolazioni (ad es. Gomenti, ginocchia, polsi).
* Contatto visivo: Considera dove sta guardando il tuo soggetto. Lascia spazio nella direzione del loro sguardo.
6. Non concentrarsi sugli occhi
* Errore: Gli occhi sono morbidi o sfocati, rendendo il ritratto sfocato e disimpegnante.
* Correzione:
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
* Focus sul back-botton: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton (separando la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore) per un controllo più preciso.
* Apertura: Se si utilizza un'apertura molto ampia (ad es. F/1.4), fai molta attenzione con la messa a fuoco, poiché la profondità di campo sarà molto superficiale.
* La nitidezza è la chiave: Controllare doppiamente la tua attenzione dopo aver fatto ogni colpo.
7. Ignorare i dettagli di sfondo
* Errore: Dal punto di vista dei dettagli piccoli e di distrazione sullo sfondo che toglie l'immagine generale.
* Correzione:
* Scansiona l'intero frame: Prima di fare il tiro, scansiona attentamente l'intero fotogramma per eventuali elementi di distrazione, come spazzatura, oggetti randagi o persone in background.
* Cambia il tuo angolo: A volte, semplicemente cambiare l'angolo di tiro può eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Sposta gli oggetti: Se possibile, spostare o rimuovere gli oggetti di distrazione dallo sfondo.
* Usa un'apertura più ampia: Sfruttare lo sfondo per ridurre al minimo le distrazioni (profondità di campo poco profonda).
8. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Il soggetto sembra scomodo, non impegnato o disconnesso dalla telecamera.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione con il tuo argomento per aiutarli a rilassarsi e sentirsi più a proprio agio.
* Build Rapport: Conosci il tuo argomento e mostra un vero interesse per loro.
* Sii positivo e incoraggiante: Offri feedback e incoraggiamento positivi per aiutare il tuo argomento a sentirsi fiduciosi.
* Dai indicazioni chiare: Comunica chiaramente la tua visione e fornisci istruzioni specifiche all'argomento.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Lascia che il tempo del soggetto si rilassa e si senta a proprio agio.
9. Sovra-elaborazione (cattiva modifica)
* Errore: Toni della pelle innaturali, acumini eccessivi, effetti esagerati che sminuiranno dal soggetto.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso più quando si tratta di modificare i ritratti.
* Concentrati sui toni della pelle naturali: Presta molta attenzione ai toni della pelle ed evita di farli sembrare arancioni, rossi o innaturali.
* Evita l'affilatura eccessiva: L'eccesso di sharpening può creare bordi duri e rendere la pelle innaturale.
* Usa le regolazioni globali con parsimonia: Evita di apportare modifiche globali drastiche che influiscono sull'intera immagine.
* Impara le regolazioni locali: Utilizzare le regolazioni locali per apportare modifiche specifiche in determinate aree dell'immagine, come schivare e combustione.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare colori accurati.
10. Non prestare attenzione al guardaroba e allo stile
* Errore: Abbigliamento che distrae, poco lusinghiero o si scontra con lo sfondo.
* Correzione:
* semplice è meglio: Scegli vestiti semplici, classici e senza tempo.
* Colori complementari: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Evita i modelli occupati: I modelli impegnati possono essere distratti e travolgenti.
* Fit corretto: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti correttamente e sia lusinghiero al tipo di corpo del soggetto.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e l'umore generale delle riprese.
* Grooming: Assicurati che il soggetto sia ben curato.
11. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce la prospettiva desiderata.
* Correzione:
* Lenti ritratti: Le lenti principali nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per la fotografia di ritratto. Queste lenti offrono una prospettiva lusinghiera e possono creare un bellissimo bokeh (sfondo sfocato).
* Evita lenti ad angolo largo: Gli obiettivi grandangolari possono distorcere le caratteristiche del soggetto, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* Lenti zoom: Le lenti zoom possono essere utili per i ritratti, ma sii consapevole della prospettiva che creano a diverse lunghezze focali.
* Considera la compressione: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) comprimono le caratteristiche del soggetto e creano una prospettiva più piacevole.
12. Facendo troppo affidamento sul post-elaborazione
* Errore: Trascorrere tempo eccessivo cercando di risolvere i problemi nella post-elaborazione che avrebbero potuto essere evitati durante le riprese.
* Correzione:
* Get It Right IN-CAMERA: Concentrati sull'ottenimento dell'esposizione, della composizione e della concentrazione il più accurata possibile durante le riprese.
* La post-elaborazione è per il miglioramento: Usa il post-elaborazione per migliorare l'immagine, non per risolvere i problemi importanti.
* Gestione del tempo: Trascorrere più tempo a pianificare ed eseguire le riprese può farti risparmiare tempo nel post-elaborazione.
13. Non capire la fotocamera
* Errore: Non sapere come utilizzare le impostazioni della fotocamera per ottenere i risultati desiderati.
* Correzione:
* Leggi il manuale: Prenditi il tempo per leggere il manuale della tua fotocamera e comprendere tutte le sue funzionalità e le sue impostazioni.
* Esperimento: Esercitati a utilizzare la fotocamera in diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per imparare come funziona.
* Risorse online: Utilizza risorse online, come tutorial e forum, per saperne di più sulle tecniche della fotocamera e della fotografia.
* Pratica, pratica, pratica: Più usi la tua fotocamera, più ti sentirai comodo.
14. Trascurando la connessione emotiva
* Errore: Creare ritratti tecnicamente perfetti che mancano di emozioni o personalità.
* Correzione:
* Autenticità di acquisizione: Concentrati sulla cattura di emozioni ed espressioni autentiche.
* Connettiti con l'oggetto: Interagisci con il tuo soggetto e crea un'atmosfera confortevole e rilassata.
* Racconta una storia: Usa i tuoi ritratti per raccontare una storia sulla personalità o sulla vita del soggetto.
* Osservare e reagire: Sii attento e reagisci alle emozioni e alle espressioni del soggetto.
15. Non imparare dai tuoi errori
* Errore: Ripetendo gli stessi errori più e più volte senza imparare da loro.
* Correzione:
* Rivedi il tuo lavoro: Rivedi criticamente i tuoi ritratti e identifica le aree per il miglioramento.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* sperimenta e impara: Prova nuove tecniche e approcci per espandere le tue abilità.
* Rimani curioso: Impara ed esplora continuamente nuovi aspetti della fotografia di ritratto.
* Continua a sparare: Il modo migliore per migliorare è continuare a praticare e sperimentare.
Comprendendo questi errori comuni e seguendo le soluzioni suggerite, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini più convincenti e accattivanti. Buona fortuna e divertiti!