Fare bellissime ritratti con flash e sincronizzazione ad alta velocità (HSS)
La sincronizzazione ad alta velocità (HSS) è una tecnica potente che ti consente di utilizzare il flash a velocità dell'otturatore oltre la velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 di secondo). Ciò apre possibilità creative per la fotografia di ritratto, in particolare all'aperto. Ecco una rottura di come sfruttare HSS per splendidi ritratti:
1. Comprendere le basi:
* Cos'è la velocità di sincronizzazione? La velocità dell'otturatore più veloce alla quale la fotocamera può sparare il flash e avere l'intero sensore illuminato uniformemente. Il superamento di questa velocità si tradurrà in una banda scura attraverso la tua immagine.
* Perché usare HSS?
* Luce ambientale prepotente: Ti permette di sparare con ampie aperture alla luce del sole senza esporre lo sfondo. Ciò è cruciale per raggiungere una profondità di campo superficiale.
* Movimento di congelamento: Le velocità dell'otturatore più veloci possono congelare il movimento, particolarmente utile per catturare ritratti dinamici.
* Creazione di uno sfondo più scuro: L'uso di una velocità dell'otturatore rapida oscura la luce ambientale, lasciando che il flash diventi la sorgente di luce dominante.
* I compromessi di HSS:
* Potenza flash ridotta: HSS prevede la licenziamento del flash in una serie di scoppi molto rapidi, il che riduce la sua potenza efficace. Avrai bisogno di lampi più potenti o per avvicinarti al tuo argomento.
* Drana batteria più veloce: Il fuoco rapido del flash consuma più energia della batteria.
* Possibili problemi di fasciatura/colore: Le attrezzature più vecchie o alcune unità flash potrebbero presentare lievi fascette o turni di colore a velocità di scatto molto elevate. È essenziale testare l'attrezzatura.
2. Attrezzatura richiesta:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless che supporta la sincronizzazione ad alta velocità.
* flash: Un'unità flash che supporta HSS. Questo in genere significa un luce di velocità dedicata o uno strobo in studio con funzionalità HSS. Controlla il manuale del tuo flash.
* trigger wireless (opzionale ma altamente consigliato): Ti permette di utilizzare la tua flash off-camera, dandoti un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità dell'illuminazione. Assicurarsi che il trigger e il ricevitore supportino entrambi HSS. Considera marchi come Godox, Profoto o PocketWizard.
* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato): Softbox, ombrelli, riflettori, piatti di bellezza:questi aiutano a modellare e ammorbidire la luce dal tuo flash, creando ritratti più lusinghieri.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Fornisce una piattaforma stabile per il tuo flash e modificatore.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Posizione: Scegli una posizione con luce interessante e uno sfondo visivamente accattivante. Considera la direzione del sole.
* Composizione: Pensa alla posa, alla cornice e agli elementi di fondo. Usa la regola dei terzi o altre linee guida compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Posizionamento del modello: Considera la direzione e la qualità della luce disponibile. Potrebbe essere necessario posizionare il tuo modello per evitare ombre aspre o strabing.
4. Impostazioni della fotocamera (cruciali per HSS):
* Modalità: Modalità priorità di apertura (AV/A) o manuale (M). La modalità manuale è generalmente preferita per il massimo controllo.
* Apertura: Seleziona un'apertura che ti dà la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creare una profondità di campo superficiale e sfondo sfocato.
* Velocità dell'otturatore: È qui che entra in gioco HSS. Imposta una velocità dell'otturatore * più veloce * della velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad es. 1/400th, 1/1000th o anche più in alto). Sperimentare per controllare la luminosità dello sfondo. Le velocità dell'otturatore più veloci oscurano lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la scena. Il bilanciamento del bianco automatico può funzionare, ma il bilanciamento del bianco personalizzato o predefinito ti darà risultati più coerenti.
* Focus: Concentrati accuratamente sugli occhi del soggetto.
5. Impostazioni flash:
* Modalità: Imposta il tuo flash in modalità HSS (anche spesso etichettato come modalità FP). Fare riferimento al manuale del tuo flash per le istruzioni su come abilitare HSS.
* Potenza: Inizia con un'impostazione di potenza più bassa (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto non è correttamente illuminato. Ricorda che HSS riduce la potenza del flash, quindi potrebbe essere necessario aumentare significativamente la potenza. Utilizzare la misurazione del flash TTL (attraverso la lente) se non sei sicuro; Può aiutarti a comporre l'impostazione di potenza iniziale. Passa al manuale dopo aver ottenuto un'esposizione di base.
* Posizionamento: Sperimenta il posizionamento del flash.
* Flash sulla fotocamera (con HSS): Il flash diretto può essere duro. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera:
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci più drammatici.
* Piume: Ango la luce in modo che il bordo del motivo della luce cada sul soggetto, creando luce più morbida.
* Illuminazione ad anello: Posiziona leggermente il flash sul lato e sopra il soggetto, creando una piccola ombra sotto il naso.
* illuminazione Rembrandt: Un patch triangolare di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Modificatore:
* Softbox/ombrello: Crea luce morbida e diffusa che avvolge il soggetto. I modificatori più grandi creano luce più morbida.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'illuminazione più uniforme.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più bassa con un leggero evidenziazione speculare.
6. Sparare e regolare:
* Fai un colpo di prova: Prima di portare il tuo modello nel quadro, fai una prova della scena per stabilire l'esposizione alla luce ambientale. Regola la velocità dell'otturatore per scurire o illuminare lo sfondo come desiderato.
* Porta il tuo modello: Fai una prova con il tuo modello in atto.
* Regola la potenza del flash: Se il soggetto è troppo scuro, aumenta la potenza del flash. Se il soggetto è troppo luminoso, diminuisci la potenza del flash.
* Controlla l'istogramma: Assicurati che la tua immagine sia correttamente esposta. Evita i luci o le ombre del ritaglio.
* Posizionamento fine-tune: Apporta piccole regolazioni al flash e al posizionamento del modello per ottenere l'illuminazione e la composizione desiderati.
* Comunica con il tuo modello: Dai una chiara direzione al tuo modello per assicurarti che siano comodi e rilassati.
7. Suggerimenti e trucchi:
* Massimizzare la potenza del flash: Avvicinati al soggetto, usa un riflettore o usa un flash più potente.
* Usa un contatore flash: Un misuratore di flash può aiutarti a misurare accuratamente l'uscita flash e garantire un'esposizione costante.
* La pratica rende perfetti: L'HSS può essere complicato da padrone. Esercitati regolarmente in diverse condizioni di illuminazione per avere un'idea di come funziona.
* Sperimenta con modificatori di luce: Sperimenta diversi modificatori di luce per trovare quelli che ti piacciono di più.
* Usa un filtro della densità neutra (ND): Se stai lottando per oscurare abbastanza lo sfondo, un filtro ND può ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo, permettendoti di utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta e un'apertura più ampia.
* Non esagerare: HSS è uno strumento, non una stampella. Usalo quando è necessario ottenere un effetto particolare, ma non sentirti obbligato a usarlo sempre. A volte, la luce naturale è la luce migliore.
* Guarda i cast di colore: Alcuni lampi, in particolare quelli più vecchi, potrebbero introdurre un cast di colori in modalità HSS. Correggere questo nel post-elaborazione.
8. Post-elaborazione:
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto con il gusto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e altre imperfezioni.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
Comprendendo i principi della sincronizzazione ad alta velocità e sperimentando tecniche diverse, è possibile creare ritratti belli e dall'aspetto professionale in qualsiasi situazione di illuminazione. Buona fortuna!