i. Per la persona che viene fotografata (l'argomento):
a. Rilassamento e autenticità sono fondamentali:
* L'obiettivo: Per sembrare te stesso al meglio. Le pose forzate raramente sembrano naturali.
* Breathe: I respiri profondi aiutano a rilasciare la tensione nelle spalle, nel collo e nel viso.
* Allentamento: Prima delle riprese, fai un po 'di stretching delicato o scuotendo. Un piccolo movimento può prevenire la rigidità.
* Connettiti con il fotografo: Chatta con loro, comprendi la loro visione e costruisci un rapporto. Un argomento confortevole è un ritratto migliore.
* Sii te stesso: Prova a dimenticare di essere fotografato per momenti alla volta. Interagisci con un sostegno, guarda qualcosa fuori dalla cornice o semplicemente prenditi un momento.
b. Comprendere il tuo corpo:
* Identifica il tuo lato migliore: La maggior parte delle persone ha un lato che preferiscono. Discutilo con il fotografo. Spesso si riduce a lievi asimmetrie in faccia.
* Chin e Jawline:
* La "tartaruga": Spingi delicatamente la fronte * leggermente * in avanti e verso il basso. Ciò allunga sottilmente il collo, stringe la mascella e minimizza l'aspetto di un doppio mento. *Non esagerare o sembra innaturale!*
* Evita di inclinare la testa indietro: Questo può accentuare un doppio mento e rendere le narici più importanti.
* Spalle:
* Angle: Non affrontare mai la fotocamera dritto. Accedere al tuo corpo anche leggermente (pensa a 45 gradi) è quasi sempre più lusinghiero.
* Far cadere una spalla: La caduta leggermente una spalla crea un aspetto più rilassato e meno rigido.
* Postura: Stare (o sedersi) alto ma rilassato. Evita di abbracciare. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa.
* braccia e mani:
* Evita la pressione piatta contro il tuo corpo: Questo rende le tue braccia più grandi. Un piccolo divario tra il braccio e il busto è più lusinghiero.
* Piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte sembrano rigide. Una leggera piega al gomito o al ginocchio rende la posa più naturale.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole delle tue mani. Evita di stringerli. Alcune opzioni:
* Riposali delicatamente in grembo.
* Mettili nelle tasche (pollici fuori).
* Usa un oggetto di scena (con in mano un libro, appoggiato a qualcosa).
* Riposa una mano sulla guancia o sul mento (ma evita di spingere in faccia).
* Incroci le braccia (può sembrare fiducioso, ma sii consapevole della postura e della tensione).
* Gambe:
* Distribuzione del peso: Se in piedi, sposta il peso su una gamba. Questo crea una posa più rilassata e dinamica.
* Le gambe di attraversamento: Se seduto, incrociare le gambe alle caviglie o alle ginocchia può essere elegante.
c. Espressioni facciali:
* Lo "Squanch": Siazzicando leggermente gli occhi (non uno strabico pieno, ma un sottile serraggio della palpebra inferiore) ti fa sembrare più sicuro e coinvolto. Previene l'aspetto "Deer nei fari".
* sorridente:
* Sorrisi autentici: Pensa a qualcosa che ti rende felice. Un sorriso genuino raggiunge i tuoi occhi.
* Pratica: Pratica diversi tipi di sorrisi in uno specchio. Un sorriso a bocca chiusa può essere elegante; Un sorriso a bocca aperta può essere gioioso.
* Non esagerare: Un ghigno forzato e largo può sembrare innaturale.
* Occhi:
* Guarda nell'obiettivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore.
* Sposta lo sguardo: Non fissare in modo sbiadito. Sposta sottilmente lo sguardo di tanto in tanto per un aspetto più naturale.
* "Smize": (Termine di Tyra Banks) sorridendo con gli occhi.
* Lips: Tienili rilassati. Evita di perseguirli o stringere.
d. Abbigliamento e accessori:
* Scegli vestiti che si adattano bene: Evita qualcosa di troppo largo o troppo stretto.
* Considera lo sfondo: Pensa a come i tuoi vestiti contrastaranno con lo sfondo. Evita i motivi che si scontrano o si fondono troppo.
* Accessorize (con parsimonia): Alcuni accessori ben scelti possono aggiungere personalità, ma evitare di schiacciare il ritratto.
* Sii comodo: Indossa qualcosa in cui ti senti sicuro e a tuo agio.
ii. Per il fotografo:
a. La comunicazione è fondamentale:
* Istruzioni dirette e chiari: Fornire segnali specifici e di facile comprensione in posa. Evita il gergo.
* Rinforzo positivo: Incoraggia l'argomento e fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* Collaborazione: Coinvolgere l'argomento nel processo. Chiedi il loro contributo e le loro preferenze.
* Osservare e regolare: Presta molta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola la posa secondo necessità.
b. Comprensione dell'illuminazione e della composizione:
* La luce è la chiave: Padroneggiare l'uso della luce naturale e artificiale. Comprendi come la luce modella il viso e il corpo.
* Angoli e prospettiva: Sperimentare con angoli diversi per lusingare il soggetto. Spara da leggermente sopra per ridurre il viso.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni visivamente accattivanti.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Considera la profondità di campo per sfocare lo sfondo.
c. Tecniche di posa classiche (linee guida, non regole):
* La curva S: Creare una forma a S con il corpo è spesso lusinghiero, specialmente per le donne. Ciò può essere ottenuto spostando il peso, piegando gli arti e inclinando il busto.
* Triangles: I triangoli sono visivamente interessanti e possono aggiungere dinamismo a una posa. Cerca modi per creare triangoli con le braccia, le gambe e il busto.
* The Lean: Appoggiarsi a qualcosa può creare una posa rilassata e naturale.
* Mani in tasche (pollici fuori): Una posa classica per gli uomini, trasmettendo una fiducia casuale.
* Crossing Arms (con cautela): Può sembrare sicuro, ma fai attenzione alla tensione e alla postura. Assicurarsi che il soggetto non si piega o sembra difensivo.
* l'inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può rendere il soggetto più accessibile e coinvolgente.
* Evita le pose frontali dirette: La pesca del corpo è quasi sempre più lusinghiero.
* full -lunghezza vs. colpi alla testa: Considera ciò che vuoi enfatizzare e scegliere l'inquadratura appropriata.
d. In posa per diversi tipi di corpo:
* Soggetti plus size:
* Evita le pose che comprimono il corpo.
* Usa abbigliamento che si adatta bene e definisce la vita.
* Concentrati su angoli lusinghieri e illuminazione.
* Incoraggiare la fiducia e l'auto-accettazione.
* Uomini:
* Linee e angoli forti.
* Usa oggetti di scena per trasmettere mascolinità e forza.
* Enfatizzare la mascella e le spalle.
* Bambini:
* Mantienilo divertente e naturale.
* Catturare la propria personalità ed energia.
* Sii paziente e adattabile.
e. Raffinamento continuo:
* Rivedi il tuo lavoro: Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Studia altri fotografi: Impara dal lavoro di fotografi di ritratti di successo.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare.
iii. Considerazioni importanti per tutti:
* Scopo del ritratto: A cosa serve il ritratto? (Scatto professionale, foto di famiglia, espressione artistica?) Lo scopo influenzerà le scelte di posa.
* Abook target: Chi vedrà il ritratto? Considera le loro aspettative e preferenze.
* Considerazioni etiche: Sii rispettoso dei confini del soggetto e del livello di comfort. Evita pose che sono suggestive o sfruttanti. Ottieni sempre il consenso prima di prendere e usare il ritratto di qualcuno.
* post-elaborazione: Comprendi come la post-elaborazione può migliorare un ritratto, ma evitare l'eccessivo editing che rende il soggetto innaturale.
Comprendendo questi principi, sia il fotografo che il soggetto possono lavorare insieme per creare ritratti meravigliosi e significativi. Buona fortuna!