i. Comprensione delle basi
* Velocità dell'otturatore: Questo è il periodo di tempo che il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore lenta consente di entrare più luce, creando motion blur. Il trascinamento dell'otturatore in genere comporta l'uso di velocità dell'otturatore più lentamente di ciò che è tradizionalmente considerato "affilato" per la fotografia portatile (di solito 1/60 di secondo o più veloce).
* Motion Blur: La sfocatura intenzionale di elementi in movimento nella tua fotografia a causa di una lenta velocità dell'otturatore. Ciò può influenzare l'intero soggetto, parti del soggetto o sfondo.
* Luce ambientale: La luce naturale o esistente nel tuo ambiente. Farà un ruolo enorme nei tuoi ritratti di scatto lento. Più luminosa è la luce ambientale, più è difficile trascinare efficacemente l'otturatore.
* Apertura: L'apertura nell'obiettivo che controlla la quantità di luce che entra nella fotocamera. Dovrai regolare l'apertura in combinazione con la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* Iso: La sensibilità della tua fotocamera alla luce. ISO inferiori (ad es. 100, 200) sono meno sensibili e producono immagini più pulite. Gli ISO più alti sono più sensibili ma possono introdurre rumore.
ii. Equipaggiamento
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Lens: Qualsiasi obiettivo può funzionare, ma può essere utile una lente zoom versatile (ad es. 24-70 mm, 24-105 mm). Anche le lenti principali (ad es. 50mm, 85 mm) sono eccellenti, soprattutto per situazioni e ritratti in condizioni di scarsa illuminazione.
* Tripode (altamente raccomandato): Essenziale per le velocità dell'otturatore molto lenta per mantenere le parti statiche dell'immagine affilate.
* Flash esterno (opzionale): Ti consente di congelare il soggetto mentre lo sfondo si sfoca.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Riduce la quantità di luce che entra nella fotocamera, consentendo di utilizzare velocità di scatto più lente in condizioni luminose.
iii. Tecniche e passaggi pratici
1. Imposta il tuo scatto:
* Scegli una posizione: Considera lo sfondo. Uno sfondo con motivi di luce, colori o trame interessanti migliorerà la sfocatura. Gli ambienti urbani con le luci della città sono fantastici!
* Posizionare il soggetto: Chiedi al tuo modello di stare in un luogo in cui saranno illuminati e che lo sfondo darà una buona sfocatura del movimento.
* Composizione: Considera la composizione del tuo colpo. Lasciare spazio nella direzione del movimento per enfatizzare la sfocatura.
2. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di valutazione/matrice per ottenere una lettura generale della scena. Quindi, perfezionare in modalità manuale.
* White Balance: Scegli un'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per la tua sorgente luminosa (ad esempio, luce del giorno, ombra, tungsteno). Il bilanciamento del bianco automatico può funzionare, ma potresti voler regolarlo in seguito durante la post-elaborazione.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere l'esposizione desiderata.
* Apertura: Inizia con un'apertura che fornisce una buona profondità di campo per il tuo ritratto. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa e una maggiore sfocatura di sfondo, mentre un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) fornirà una maggiore profondità di campo. Regola se necessario per gestire l'esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave. Inizia con una velocità dell'otturatore più lenta come 1/30 o 1/15 di secondo. Sperimenta da lì. L'esatta velocità dell'otturatore dipenderà dalla luce ambientale, dalla velocità del movimento che si desidera catturare e dalla quantità desiderata di sfocatura.
* molto lento (1/8, 1/4, 1/2 secondo o più): Blur di movimento significativo, richiede una mano molto ferma o un treppiede.
* moderatamente lento (da 1/30 a 1/15 di secondo): Blur del movimento sottile, il palmare è possibile con una mano ferma.
* esperimento! Non esiste un numero magico; Trova ciò che funziona meglio per la tua visione.
3. Focus:
* Focus manuale (MF) o autofocus (AF): Se il soggetto è relativamente immobile, usa l'autofocus. Se si stanno muovendo o l'illuminazione è impegnativa, l'attenzione manuale potrebbe essere più affidabile.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Se il soggetto si sta muovendo, utilizzare l'autofocus continuo per rintracciarli.
4. Prendendo il tiro (diverse tecniche):
* ancora soggetto, sfondo sfocato (panoramica):
* Pianta saldamente i piedi e ruota il busto per seguire il soggetto mentre si muovono.
* Premere il pulsante di scatto mantenendo il movimento del panoramica liscio.
* Il soggetto rimarrà relativamente nitido, mentre lo sfondo si sfocarà in una striscia di movimento.
* Soggetto in movimento, soggetto sfocato:
* Chiedi all'argomento di effettuare un movimento intenzionale durante l'esposizione (ad es. Twirl, Reach, Jump).
* Il movimento crea un senso di energia e dinamismo.
* Combinazione di Still and Motion:
* Chiedi al soggetto di tenere una posa per una parte dell'esposizione e quindi spostarsi leggermente. Questo può creare un effetto surreale in cui parti del soggetto sono affilate e le parti sono sfocate.
* Flash e otturatore lento (sincronizzazione della tenda posteriore consigliata):
* Imposta il flash sulla sincronizzazione della tenda posteriore. Ciò significa che il flash sparerà all'estremità * dell'esposizione, catturando bruscamente la posizione finale del soggetto * dopo * la sfocatura del movimento è stata registrata.
* Questa tecnica è ottima per congelare il soggetto pur mantenendo un senso di movimento in background.
* Movimento della fotocamera:
* Tieni premuto l'otturatore mentre si sposta delicatamente la fotocamera.
* Questa tecnica può creare interessanti percorsi di luce o un senso di vertigine.
5. Compensazione dell'esposizione:
* Dopo aver effettuato un colpo di prova, rivedere l'immagine sullo schermo LCD e regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità. Se l'immagine è troppo luminosa, comporre una compensazione negativa (-); Se è troppo buio, comporre una compensazione positiva (+). Regolare la velocità dell'otturatore, l'apertura o l'ISO per perfezionare.
IV. Suggerimenti e considerazioni
* Pratica: Sperimenta diverse velocità di scatto, aperture e impostazioni ISO per vedere come influenzano l'immagine finale.
* Stabilizzazione: La stabilizzazione dell'immagine (IS) o la riduzione delle vibrazioni (VR) nell'obiettivo può aiutare quando si scatta il palmare a velocità dell'otturatore più lenti, ma non è un sostituto di un treppiede quando si usano velocità molto lente.
* Scelta del soggetto: Trascinare l'otturatore funziona meglio con i soggetti che si stanno muovendo. Sperimenta i ballerini, gli atleti o anche solo persone che camminano per strada.
* illuminazione: Spara in condizioni di scarsa illuminazione (ad es. Dusk, Dawn, Nighttime) per evitare di sovraesporre le immagini. Se stai sparando in condizioni luminose, usa un filtro ND.
* Comunicazione con il tuo modello: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello e spiega i movimenti che vuoi che facciano.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente le tue immagini nel post-elaborazione regolando il contrasto, i colori e la nitidezza.
v. Esempi di effetti creativi
* Figure spettrali: Fai muovere lentamente il modello durante una lunga esposizione per creare un effetto semitrasparente e spettrale.
* Dipinto leggero: Utilizzare una sorgente luminosa (ad es. Flashlight, Sparkler) per disegnare motivi nell'aria durante una lunga esposizione.
* Zoom Burst: Zoom dentro o fuori sull'obiettivo durante l'esposizione per creare un effetto di sfocatura radiale.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare deliberatamente la fotocamera durante l'esposizione per creare effetti astratti e artistici.
TakeAways chiave:
* Il trascinamento dell'otturatore è tutto incentrato sul controllo della sfocatura del movimento.
* Sperimenta con tecniche e impostazioni diverse per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività.
* La pratica rende perfetti!
Comprendendo questi principi e praticando queste tecniche, puoi iniziare a trascinare l'otturatore per creare fotografie di ritratti straordinarie e uniche. Buona fortuna!