i. I fondamenti dell'estetica del film noir:
* alto contrasto: Questo è fondamentale. Neri profondi e luci luminose creano un aspetto drammatico e rigido.
* illuminazione a basso tasto: Enfatizzare l'oscurità e l'ombra. Ciò comporta l'uso di fonti di luce minime posizionate strategicamente per creare pozze di luce e ombre profonde.
* ombre drammatiche: Le ombre dovrebbero essere forti e definite, spesso oscurando parti del viso o del corpo del soggetto. Pensa alle ombre cieche veneziane o alle ombre proiettate da oggetti come cappelli o sigarette.
* Atmosfera: Il fumo di sigaretta, la pioggia, le strade scarsamente illuminate e gli interni claustrofobici sono elementi comuni.
* umore: Meditabondo, cinico, misterioso, pericoloso. Pensa a personaggi moralmente ambigui catturati in una rete di intrighi.
* Palette a colori: Principalmente in bianco e nero o colori pesantemente desaturati (se si utilizza il colore). Una leggera tinta seppia può anche aggiungere alla sensazione vintage.
* POSE ED ESPRESSIONI: Un senso di stanchezza del mondo, sospetto o seduzione. Pensa a una femme fatale con uno sguardo consapevole o un detective con un cipiglio travagliato.
ii. Pianificazione pre-shoot:
1. Concetto e storia: Quale storia stai cercando di raccontare con il tuo ritratto? È un detective disperato, una dame pericolosa o una vittima catturata in una cospirazione? Questo informerà il tuo stile, la posa e l'illuminazione.
2. Scouting di posizione (o configurazione in studio):
* Posizione: Cerca luoghi con architettura interessante, vicoli, strade scarsamente illuminate, bar con carattere o interni dall'aspetto vintage. Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena come un telefono a pagamento, un'auto vintage o un muro di mattoni.
* Studio: Uno studio fornisce un maggiore controllo. Usa fondali neri e oggetti di scena come sedie, tavoli, lampade e oggetti vintage.
3. guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Il film classico staples Noir include:
* Uomini: Fedora, trench, abiti, camicie bianche nitide (spesso sbottonate al colletto), legami (allentati), soprabito scuri.
* Donne: Abiti aderenti (spesso con una fessura alta), cappotti, guanti, trucco drammatico (rossetto scuro, eyeliner pesante), cappelli (spesso con velo), gioielli eleganti.
* Capelli: Per gli uomini, capelli ridotti o un aspetto leggermente arruffato. Per donne, onde in stile, riccioli drammatici o un updo.
* Trucco: La pelle pallida, le sopracciglia definite, gli occhi scuri, fumosi e il rossetto rosso audace sono comuni per il look da femme fatale. Per i personaggi maschili, un'ombra delle cinque può aggiungere alla sensazione stanca.
4. Piano di illuminazione: Questo è cruciale! Disegna come prevedi di illuminare il soggetto. Considera quanto segue:
* una luce chiave: Una singola e forte sorgente di luce che crea l'illuminazione primaria e le ombre profonde. Sperimenta con la sua posizione (sopra, il lato, leggermente dietro) per ottenere effetti diversi.
* Hard vs. Light morbido: Luce dura (piccola sorgente, diretta) crea ombre affilate e definite. Luce morbida (grande sorgente, diffusa) crea ombre più morbide. Film Noir in genere usa una luce più dura.
* Luci pratiche: Incorporare fonti di luce esistenti nella scena, come lampioni, segni al neon o lampade da tavolo, per aggiungere realismo e profondità.
* gobo (cookie): Un gobo è uno stencil posto davanti a una luce per proiettare motivi di luce e ombra. Usa un gobo con motivi ciechi veneziani, motivi per finestre o altre forme interessanti.
* Rim Light/Kicker: Una luce posizionata dietro e sul lato del soggetto per creare un punto culminante sottile lungo il bordo della loro figura, separandoli dallo sfondo.
iii. Tecniche di tiro:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata. Una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8) può isolare il soggetto, mentre una profonda profondità di campo (ad es. F/8) può mantenere a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Mettere alla luce del giorno o al tungsteno, a seconda delle fonti di luce. Se si spara a colori, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione per un umore specifico.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Usalo come punto di partenza, ma non aver paura di romperlo.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto, aggiungendo profondità e interesse visivo.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di disagio o isolamento.
* Angoli: Sperimentare con angoli bassi (per rendere il soggetto potente) e alti angoli (per renderli vulnerabili).
3. Posa ed espressione:
* Diretti il modello: Comunicare la tua visione al modello e fornire istruzioni chiare.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Cattura l'emozione del soggetto attraverso il loro sguardo.
* esperimento con pose: Prova diverse pose che trasmettono l'umore desiderato. Pensa alle pose classiche del film noir:la femme fatale si appoggia a un muro, il detective con una sigaretta in mano, il soggetto che si guarda alle spalle.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Possono essere usati per trasmettere emozioni o per enfatizzare un sostegno.
4. oggetti di scena e atmosfera:
* Fumo di sigaretta: (Usa in modo responsabile e sii consapevole delle preoccupazioni per la salute. Considera l'uso di una macchina per nebbia o fumo artificiale.) Questo aggiunge un classico tocco noir.
* Rain: Un'atmosfera nebbiosa o piovosa può aggiungere all'umore. Puoi creare effetti di pioggia usando un tubo da giardino o una macchina da pioggia.
* Riflessioni: Usa i riflessi in pozzanghere, finestre o specchi per aggiungere profondità e interesse visivo.
* Oggetti vintage: Incorporare telefoni vintage, macchine da scrivere, giornali o altri oggetti per creare un senso di autenticità.
IV. Post-elaborazione (editing):
1. Converti in bianco e nero (o desaturato): Se si spara a colori, converti l'immagine in bianco e nero o desaturano i colori in modo significativo.
2. Aumenta il contrasto: Regola il contrasto per creare un aspetto drammatico e rigido. Puoi usare curve o livelli per perfezionare il contrasto.
3. Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare i punti salienti e le ombre e per scolpire il viso del soggetto.
4. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e la trama. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
5. Grain (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare l'aspetto del film.
6. Vignetting (opzionale): Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore al centro.
7. Toning a colori (opzionale): Se mantieni il colore, sperimenta un tono diviso (aggiungendo colori diversi alle luci e alle ombre) o un tono seppia per creare un look vintage.
8. Ritocco: Rimuovi eventuali imperfezioni o distrazioni, ma evita di essere troppo in contatto. L'obiettivo è creare un aspetto realistico e autentico.
v. Esempi e ispirazione:
* Film classico film noir: *Il falco maltese*,*doppia indennità*,*il grande sonno*,*tocco del male*,*tramonto boulevard*. Studia l'illuminazione, la composizione e le pose in questi film.
* Fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi specializzati in ritrattistica in bianco e nero e fotografia ispirata al film noir.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare il film Noir Aesthetic.
* Racconta una storia: Concentrati sul raccontare una storia con il tuo ritratto. Più avvincente è la storia, più coinvolgente sarà l'immagine.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dall'illuminazione al guardaroba all'espressione sul viso del modello.
Considerando attentamente questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'umore, il mistero e il dramma di questo genere classico. Ricorda, la chiave è abbracciare l'oscurità e usare la luce per creare un senso di intrighi e suspense. Buona fortuna!