i. Comprendere le basi:
* La fotocamera vede diversamente: Ricorda che la telecamera appiattisce l'immagine, quindi ciò che sembra naturale di persona può sembrare imbarazzante sulla telecamera.
* L'obiettivo: La tua posa dovrebbe raccontare una storia, enfatizzare le migliori caratteristiche del soggetto e trasmettere un'emozione desiderata.
* La comunicazione è la chiave: La comunicazione diretta e chiara con il soggetto è essenziale. Spiega la tua visione e fornisci istruzioni specifiche.
* Osservare e regolare: Presta molta attenzione allo schermo e apporta le modifiche necessarie. Piccoli modifiche possono fare una grande differenza.
ii. Principi di posa core:
* Anganizzazione del corpo:
* Evita di affrontare la fotocamera direttamente: Una posa diretta e quadrata spesso rende le persone più grandi e meno dinamiche. La pesca leggermente del corpo (45 gradi è un buon punto di partenza) crea un interesse visivo, snellerà la figura e consente un migliore gioco di luce.
* Offsettare le spalle e i fianchi: Non avere le spalle e i fianchi che affrontano la stessa direzione. Ruotarli in modo indipendente aggiunge profondità e dimensione. Ad esempio, se il soggetto è leggermente rivolto a destra, avere le spalle leggermente più a sinistra.
* Shift di peso: Incoraggia il tuo soggetto a spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale e aggiunge una sensazione rilassata alla posa. La gamba che porta il peso sarà leggermente più dritto.
* Mani:
* Tienili rilassati: Le mani tese sono distrae. Chiedi al soggetto di scuoterli e rilassati.
* Evita i palmi piatti di fronte alla fotocamera: Sembra imbarazzante e innaturale.
* Dai le mani qualcosa da fare: Tenere un oggetto, riposarli in tasche, toccare delicatamente il viso o farli interagire con l'ambiente.
* Evita di tagliare gli arti ai giunti: Sii consapevole di dove gli arti finiscono nella cornice. Il ritaglio alle articolazioni (gomiti, polsi, ginocchia) può farli sembrare amputati.
* Arms:
* Crea spazio tra le braccia e il corpo: Le armi premute contro il corpo rendono il soggetto più grande. Un lieve divario crea una silhouette più definita.
* Piega le braccia: Le braccia dritte possono sembrare rigide. Una leggera curva al gomito rende la posa più naturale.
* Posizionamento del braccio: Considera come le braccia incorniciano il viso o il corpo. Le braccia possono essere utilizzate per attirare l'attenzione su determinate caratteristiche.
* testa e collo:
* Il collo della tartaruga: Avere l'argomento leggermente sporgiti il mento in avanti e verso il basso. Questo aiuta a eliminare i doppi menti e definisce la mascella. Non esagerare!
* inclina la testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge un tocco di eleganza e può creare un'espressione più coinvolgente.
* girare la testa: Anche se il corpo è angolato, è possibile che il soggetto ritorni leggermente la testa verso la fotocamera per un migliore contatto visivo.
* Presta attenzione al collo: Evita di far scomparire il collo nelle spalle. Incoraggiare il soggetto a allungare il collo.
iii. Il corpo completo pone:
* Pose in piedi:
* La curva S: Mira a creare una dolce forma a S con il corpo. Ciò comporta la pesca del busto, spostare il peso e inclinarsi la testa.
* contro un muro: Usa un muro per il supporto. Il soggetto può appoggiarsi casualmente o posizionare una mano sul muro.
* Walking/Moving: Cattura il soggetto in movimento per un aspetto più dinamico e naturale. Concentrati sulla cattura di un'espressione genuina.
* POSSE SEDE:
* angolato su una sedia: Chiedi al soggetto di sedere ad angolo sulla sedia, piuttosto che dritto.
* Posizionamento delle gambe: Attraversare le gambe, estenderle o appoggia una gamba su qualcosa. Sperimentare con diverse posizioni delle gambe.
* Posizionamento del braccio: Riposa le braccia in grembo, sul retro della sedia o sulle gambe.
* Appoggiarsi in avanti: Una leggera inclinazione può creare un senso di intimità e coinvolgimento.
* sdraiato pose:
* appoggiato sui gomiti: Questa è una posa classica che può essere molto lusinghiera.
* sul retro: Cattura il soggetto guardando la fotocamera.
* sul lato: Concentrati sulla curva del corpo e sull'espressione sul viso.
IV. Angoli e prospettiva:
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi è un buon punto di partenza per la maggior parte dei ritratti.
* Shoot dall'alto: Può rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche enfatizzare le caratteristiche come gli occhi. Sii cauto, in quanto può anche accentuare un doppio mento.
* Shoot dal basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente. Fai attenzione, in quanto può distorcere le caratteristiche del viso.
* Lunghezza focale:
* Lens angolo largo: (ad esempio, 24 mm, 35 mm) cattura più ambiente e può essere utilizzato per i ritratti ambientali. Sii consapevole della distorsione, specialmente ai bordi della cornice.
* Lens standard: (ad esempio, 50mm) fornisce una prospettiva naturale ed è una scelta versatile per i ritratti.
* Celocromo: (ad esempio, 85 mm, 135 mm) comprime lo sfondo e crea una profondità di campo più bassa, che può essere ideale per isolare il soggetto. Più lusinghiero per le caratteristiche del viso ed evita la distorsione.
v. Illuminazione e composizione:
* La luce è la chiave: Presta molta attenzione alla luce e al modo in cui cade sul viso e sul corpo del soggetto. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera.
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o altre caratteristiche chiave lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e consentire allo spettatore di concentrarsi sull'argomento.
vi. Suggerimenti per lavorare con soggetti:
* Build Rapport: Prenditi il tempo per conoscere il tuo argomento e farli sentire a proprio agio.
* Dai istruzioni chiare: Sii specifico su ciò che vuoi che facciano.
* Sii incoraggiante e positivo: Offri lode e incoraggiamento durante le riprese.
* Mostra il soggetto le immagini: Lascia che vedano i progressi e forniscano feedback.
* Sii paziente: La posa può essere stancante, quindi fai delle pause se necessario.
* Lascia che la personalità del soggetto risplenda: I migliori ritratti catturano l'essenza della persona.
vii. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare e pescare argomenti.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri della ritrattistica.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare le tue capacità di posa e pesca e creare ritratti più avvincenti e lusinghieri. Ricorda che la migliore posa è naturale, confortevole e trasmette la personalità del soggetto. Buona fortuna!