Comprensione degli angoli del ritratto:perché contano
Gli angoli del ritratto non sono solo dove metti la fotocamera; riguardano la comunicazione. Trasmettono sottilmente umore, potere, vulnerabilità e interesse. La scelta dell'angolazione giusta può elevare il tuo ritratto da un'istantanea a un avvincente pezzo d'arte.
angoli di ritratto chiave e come usarli
Ecco una rottura degli angoli di ritratto comuni, dei loro effetti e di come raggiungerli:
1. Angolo a livello degli occhi
* Cos'è: La fotocamera è posizionata alla stessa altezza degli occhi del soggetto.
* Effetto:
* Neutro e naturale: Crea un senso di uguaglianza e connessione con lo spettatore. È onesto e disponibile.
* Calma e confortevole: Non introduce alcuna dinamica di potere.
* Come raggiungerlo:
* Chiedi al tuo soggetto di stare o sedersi a un'altezza comoda.
* Regola la propria altezza (squat, usa uno sgabello, ecc.) Per portare la fotocamera a livello degli occhi.
* Questo è il tuo angolo "predefinito"; Un ottimo punto di partenza per la maggior parte dei ritratti.
* Visual Cue: Immagina di avere semplicemente una conversazione con la persona. Questo è il senso di intimità crea un angolo a livello degli occhi.
2. Angolazione alta (guardando in basso)
* Cos'è: La fotocamera è posizionata più in alto degli occhi del soggetto, guardando in basso.
* Effetto:
* diminuendo/vulnerabile: Può rendere il soggetto più piccolo, più debole o più vulnerabile.
* Non minaccioso: Può anche trasmettere innocenza, specialmente se usato con i bambini.
* sottomesso/passivo: In alcuni contesti, può suggerire che l'argomento si sta presentando a qualcosa.
* Come raggiungerlo:
* Mettiti su una piattaforma più alta, usa le scale o solleva la fotocamera sopra la testa (se si utilizza un telefono, un bastone da selfie può aiutare).
* Ango la fotocamera verso il basso.
* Quando usarlo:
* Per enfatizzare la piccolezza o la giovinezza di un argomento.
* Per creare una sensazione di distanza o distacco.
* Considera anche lo sfondo; Un angolo elevato può mostrare più ambiente.
* Visual Cue: Immagina di essere un osservatore benevolo, sorvegliando l'argomento.
3. Angolo basso (guardando in alto)
* Cos'è: La fotocamera è posizionata più in basso degli occhi del soggetto, alzando lo sguardo.
* Effetto:
* Empowering/Dominant: Rende il soggetto più grande, più forte e più imponente.
* potente/eroico: Può creare un senso di timore reverenziale o ammirazione.
* intimidatorio: In alcuni casi, può essere usato per creare un senso di minaccia.
* Come raggiungerlo:
* Accoppiarsi, inginocchiarsi o posizionare la fotocamera a terra (usa un treppiede o un box).
* Ango la fotocamera verso l'alto.
* Quando usarlo:
* Per enfatizzare la forza, l'autorità o la fiducia di un soggetto.
* Per far apparire un soggetto più grande della vita.
* Quando si fotografa l'architettura, per mostrare la scala.
* Visual Cue: Immagina di guardare qualcuno che ammiri o temere.
4. Angolo laterale (profilo)
* Cos'è: La fotocamera è posizionata sul lato del soggetto, mostrando il loro profilo.
* Effetto:
* Misterioso/intrigante: Nasconde parte del viso, creando un senso di mistero.
* drammatico/artistico: Enfatizza le linee e i contorni del viso.
* Rivelatore (ma selettivo): Può evidenziare una forte mascella, il naso o una pettinatura.
* Come raggiungerlo:
* Chiedi al soggetto di girare la testa di lato.
* Posizionare la fotocamera perpendicolare al naso.
* Quando usarlo:
* Per creare un ritratto drammatico o artistico.
* Per enfatizzare il profilo del soggetto.
* Per nascondere le imperfezioni da un lato del viso.
* Visual Cue: Pensa alle sculture classiche - spesso raffigurate in profilo per mostrare la forma e la struttura.
5. Angolo over-the-spalle
* Cos'è: La fotocamera è posizionata dietro la spalla del soggetto, guardando a ciò che stanno guardando.
* Effetto:
* intrigante/coinvolgente: Disegna lo spettatore nel mondo del soggetto.
* contestuale/narrativa: Fornisce indizi sui pensieri o gli interessi del soggetto.
* personale/intimo: Crea un senso di vicinanza con il soggetto.
* Come raggiungerlo:
* Posizionati leggermente dietro l'argomento e da un lato.
* Concentrati sugli occhi del soggetto e sulla scena che stanno osservando.
* Quando usarlo:
* Per raccontare una storia o fornire un contesto.
* Per creare un senso di connessione con il soggetto.
* Per enfatizzare lo sguardo del soggetto.
* Visual Cue: Immagina di essere un confidente stretto, condividendo un momento con l'argomento.
6. Angolo olandese (o angolo obliquo)
* Cos'è: La fotocamera è inclinata su un lato, creando una linea di orizzonte diagonale.
* Effetto:
* inquietante/disorientante: Crea un senso di disagio o instabilità.
* drammatico/dinamico: Aggiunge energia e interesse visivo.
* espressivo: Può trasmettere una sensazione di caos, tensione o squilibrio.
* Come raggiungerlo:
* Inclina semplicemente la fotocamera su un lato.
* Tieni a mente l'asse verticale del soggetto in modo che il colpo non si senta sciatto.
* Quando usarlo:
* Per enfatizzare un sentimento di disorientamento o disagio.
* Per aggiungere interesse visivo a una scena altrimenti statica.
* Usare con parsimonia; Può essere distratto se abusato.
* Visual Cue: Pensa a un mondo che è leggermente off-kilter.
Mettendo tutto insieme:suggerimenti per la scelta dell'angolo giusto
* Considera la personalità del soggetto: Un soggetto timido potrebbe beneficiare di un angolo oculare o leggermente alto per renderli meno vulnerabili. Un argomento fiducioso potrebbe beneficiare di un angolo basso per enfatizzare la loro forza.
* Pensa allo sfondo: Un angolo elevato può rivelare più dell'ambiente, mentre un angolo basso può enfatizzare il cielo o uno sfondo specifico.
* esperimento! Non aver paura di provare angoli diversi e vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e la tua visione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere con ogni angolo, in modo che capiscano il contesto e possano rilassarsi e posare di conseguenza.
* Considera l'illuminazione: L'angolo della sorgente luminosa può influenzare il modo in cui il viso del soggetto è illuminato, il che può migliorare ulteriormente l'effetto desiderato.
* Non esagerare: La sottigliezza è la chiave. I migliori angoli di ritratto sono quelli che migliorano il soggetto senza essere eccessivamente ovvio o distratto.
Riepilogo degli aiuti visivi:
| Angolo | Effetto | Visual Cue |
| ----------------- | ----------------------------------------------- | ----------------------------------------------------- |
| Eye-Level | Neutro, naturale, connesso | Avere una conversazione. |
| Angolazione alta | Vulnerabile, innocente, distante | Osservatore benevolo. |
| Angolo basso | Potente, dominante, eroico | Guardando qualcuno che ammiri/temi. |
| Lato (profilo) | Misterioso, drammatico, rivelatore | Scultura classica. |
| Over-the-Shoulder | Intrigante, contestuale, intimo | Condividendo un momento come confidente stretto. |
| Angolo olandese | Inquietante, dinamico, espressivo | Un mondo che è leggermente fuori dal kilter. |
Comprendendo gli effetti di diversi angoli di ritratti e usando questi suggerimenti, puoi creare ritratti più convincenti e significativi che comunicano la tua visione e connettiti con il tuo pubblico. Buona fortuna e divertiti a sperimentare! Ricorda che queste sono solo linee guida; Rompi le regole una volta che le hai capite!