i. Errori nella pianificazione e nella preparazione:
1. Errore:mancanza di pre-Visualizzazione/Pianificazione:
* Problema: Presentarsi e sperare che i migliori raramente producono grandi risultati. Hai bisogno di una visione per l'immagine finale.
* Correzione:
* scout la tua posizione: Cerca luce lusinghiera, sfondi interessanti e potenziali sfide.
* Mood Board/Concept: Crea una mood board con immagini di ispirazione, pose, tavolozze di colori e atmosfera desiderata. Questo aiuta a comunicare la tua visione all'argomento.
* Discutere con l'argomento: Parla della loro personalità, stile e di ciò che vogliono trasmettere nelle foto. Ottieni il loro contributo sulla posizione e sul guardaroba.
* Elenco dei tiri: Avere un elenco di tiri di base per guidare la sessione e assicurarti di coprire le pose e le composizioni.
2. Errore:trascurare il guardaroba e lo styling:
* Problema: I colori scontrati, i motivi di distrazione, i vestiti inadatti o lo stile inappropriato possono rovinare un ritratto.
* Correzione:
* Comunicare le linee guida del guardaroba: Consiglia argomenti su colori, tessuti e adattamento che li lusingheranno e completeranno la posizione. Suggerisci di evitare motivi impegnativi, loghi e colori eccessivamente luminosi.
* Considera uno stilista: Per i germogli più elaborati, l'assunzione di uno stilista può elevare in modo significativo l'aspetto.
* Porta opzioni: Incoraggia i soggetti a portare diverse opzioni di outfit in modo da poter scegliere quelle migliori sul posto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che i vestiti siano senza rughe e che tutti i peli vaganti siano affrontati.
3. Errore:dimenticare lo scopo/pubblico:
* Problema: I ritratti dovrebbero allinearsi con il loro uso previsto. Un colpo alla testa di LinkedIn sarà diverso da un ritratto creativo.
* Correzione:
* Comprendi lo scopo: Chiedi al cliente (o tu stesso) a cosa serve il ritratto. È per uso professionale, uso personale, un regalo o un pezzo di portfolio?
* Su misura lo stile: Regola la posa, l'illuminazione e l'estetica generale per abbinare lo scopo. Un colpo di testa professionale deve essere pulito e accessibile, mentre un ritratto creativo consente una maggiore sperimentazione.
* Considera il pubblico target: Chi vedrà il ritratto? Regola il tuo approccio per fare appello a quel pubblico.
ii. Errori nell'illuminazione e nell'esposizione:
4. Errore:luce cattiva/poco lusinghiera:
* Problema: La luce solare dura, le ombre poco lusinghiere e le fonti di luce posizionate male possono far sembrare un soggetto più vecchio, stanco o distorto.
* Correzione:
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta crea ombre astute e strabing. Spara durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba o prima del tramonto) o in ombra aperta.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre e creare una luce più uniforme e lusinghiera.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce solare dura o la luce artificiale.
* Comprendi la direzione della luce: Sperimenta con diversi angoli di luce per vedere come influenzano il viso e le caratteristiche del soggetto. L'illuminazione laterale può aggiungere un dramma, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera.
* Luce artificiale: Impara a usare strobi o luci accelerato in modo efficace per controllare la luce.
5. Errore:sovraesposizione/sottoesposizione:
* Problema: Le immagini troppo luminose (sovraesposte) perdono i dettagli nelle luci, mentre le immagini troppo scure (sottoesposte) perdono i dettagli nelle ombre.
* Correzione:
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce fornisce letture accurate di esposizione.
* Spara in modalità manuale: La modalità manuale fornisce il controllo completo sulle impostazioni di esposizione.
* Usa istogrammi: Impara a leggere l'istogramma sulla fotocamera per verificare la sovraesposizione o la sottoesposizione. L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Idealmente, l'istogramma dovrebbe essere bilanciato, senza ritagliare a entrambe le estremità.
* Compensazione dell'esposizione: Nella priorità di apertura o in modalità priorità dell'otturatore, utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare l'esposizione in base alla scena.
6. Errore:ignorare il bilanciamento del bianco:
* Problema: L'equilibrio bianco errato può provocare immagini con calci di colore innaturali (ad es. Troppo blu, troppo giallo).
* Correzione:
* Imposta bilanciamento bianco: Scegli l'impostazione corretta del bilanciamento del bianco sulla fotocamera per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce solare, ombra, nuvoloso, tungsteno, fluorescente).
* Usa una scheda grigia: Una scheda grigia ti aiuta a impostare un bilanciamento del bianco accurato durante la post-elaborazione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
iii. Errori in composizione e posa:
7. Errore:cattiva composizione:
* Problema: Un ritratto scarsamente composto può essere distratto e poco attraente.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) all'intersezione di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote) per creare equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Evita le distrazioni: Sii consapevole di ciò che è in background. Rimuovere o riposizionare elementi di distrazione.
* Angolo di vista: Sperimenta con diversi angoli di tiro (basso, alto, a livello degli occhi) per trovare la prospettiva più lusinghiera.
8. Errore:innaturale/imbarazzante in posa:
* Problema: Le pose rigide, forzate sembrano innaturali e poco lusinghiere.
* Correzione:
* Dai una direzione: Non solo dire "sorridi". Fornisci istruzioni specifiche su come posare, come "rilassati le spalle", "inclina leggermente la testa" o "spostare il peso in una gamba".
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e regola gradualmente.
* Osservare e regolare: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta piccoli aggiustamenti per migliorare la loro posa. Cerca tensione nella mascella, alle spalle e alle mani.
* Usa oggetti di scena (attentamente): Gli oggetti di scena possono aiutare i soggetti a sentirsi più comodi e naturali.
* Incoraggiare il movimento: Suggerisci movimenti naturali, come camminare, ridere o interagire con l'ambiente.
* Esercitati a posarsi davanti a uno specchio: Questo può aiutarti a capire cosa sembra buono e cosa no.
9. Errore:ritagliarsi male:
* Problema: Il cattivo ritaglio può tagliare gli arti in punti imbarazzanti o rendere il soggetto sproporzionato.
* Correzione:
* Evita il ritaglio articolare: Non ritagliare alle articolazioni (ad es. Gomenti, ginocchia, polsi).
* Considera l'headroom: Evita troppo o troppo poco spazio sopra la testa del soggetto.
* Crop per impatto: Ritenza per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un umore specifico.
* Usa i rapporti di aspetto saggiamente: Considera di conseguenza il rapporto finale dell'immagine e del raccolto.
IV. Errori nelle impostazioni della fotocamera e focus:
10. Errore:apertura errata (profondità di campo):
* Problema: L'uso dell'apertura errata può provocare uno sfondo che è troppo distratto o un soggetto che non è nitido.
* Correzione:
* Comprendi l'apertura: Scopri come l'apertura influisce sulla profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) crea una profonda profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Scegli l'apertura giusta: Seleziona un'apertura che corrisponda alla profondità di campo desiderata. Per ritratti con sfondi sfocati, utilizzare un'apertura più ampia. Per ritratti di gruppo o paesaggi con ritratti, usa un'apertura più stretta.
* Considera l'obiettivo: L'apertura massima della lente limiterà la profondità di campo più superficiale che puoi ottenere.
11. Errore:Focusing Errori:
* Problema: Le immagini morbide o fuori focus sono inutilizzabili.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti.
* Usa l'autofocus a punto singolo: L'autofocus a punto singolo consente di selezionare con precisione il punto di messa a fuoco.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'uso della messa a fuoco del pulsante Indietro per separare la messa a fuoco dal rilascio dell'otturatore.
* Focus manuale: In situazioni difficili, potrebbe essere necessario l'attenzione manuale.
* Controlla la messa a fuoco dopo ogni colpo: Zoom sull'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per verificare la nitidezza.
12. Errore:usare troppo alto di un ISO:
* Problema: L'uso di un ISO elevato introduce rumore (grano) nelle immagini.
* Correzione:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile: Inizia con l'impostazione ISO più bassa (ad esempio, ISO 100) e aumentala solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Usa una lente veloce: Una lente con un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) consente di sparare a ISO inferiori in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Usa un treppiede: Un treppiede ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più lente, il che può aiutarti a evitare di aumentare l'ISO.
* Riduzione del rumore: Utilizzare il software di riduzione del rumore durante la post-elaborazione per ridurre il rumore nelle immagini ad alto ISO.
v. Errori in post-elaborazione e consegna:
13. Errore:post-e-elaborazione innaturale:
* Problema: Le immagini troppo redatte possono sembrare artificiali e innaturali.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Concentrati sul apportare sottili regolazioni per migliorare l'immagine, piuttosto che cambiarla drasticamente.
* Evita eccessivamente la rapace: Troppa affilatura può creare artefatti e rendere l'immagine dura.
* Ritocolando la pelle con cura: Ritoccare la pelle per rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni, ma evitare di rendere la pelle in plastica o liscia.
* Usa i preset con parsimonia: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regola le impostazioni per adattarsi a ogni singola immagine.
* allontanati e restituisce: Fai pause durante il montaggio per evitare di essere desensibilizzato ai tuoi cambiamenti. Torna più tardi con gli occhi freschi.
14. Errore:modifica incoerente:
* Problema: Se consegna una serie di immagini, l'editing incoerente può essere stonante.
* Correzione:
* Sviluppa uno stile: Avere uno stile di editing coerente che applichi a tutte le tue immagini.
* Usa preset/azioni: Crea preset o azioni personalizzate in Lightroom o Photoshop per semplificare il flusso di lavoro e garantire coerenza.
* Elaborazione batch: Utilizzare l'elaborazione batch per applicare le stesse regolazioni a più immagini contemporaneamente.
* Rivedi l'intera serie: Prima di consegnare le immagini, rivedi l'intera serie per garantire che l'editing sia coerente.
15. Errore:consegna di immagini non modificate o di bassa qualità:
* Problema: Presentare qualcosa di meno del tuo miglior lavoro non è professionale e può danneggiare la tua reputazione.
* Correzione:
* Modifica sempre le tue immagini: Anche le modifiche sottili possono fare una grande differenza.
* Fornire immagini ad alta risoluzione: Fornire ai clienti immagini ad alta risoluzione adatte alla stampa.
* Naming del file corretto: Usa i nomi dei file descrittivi che sono facili da capire.
* Considera la filigrana: Filtrare le tue immagini per proteggere il tuo copyright.
* Usa una piattaforma di consegna professionale: Usa una piattaforma come Pixieset o Shoot Aound per offrire le immagini ai tuoi clienti in modo professionale e organizzato. Ciò consente anche una facile ordinazione delle stampe.
Comprendendo e affrontando questi errori comuni, puoi migliorare significativamente la qualità della tua fotografia di ritratto. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali! Buona fortuna!