i. Comprendere l'identità del tuo marchio
Prima di raccogliere una fotocamera, diventa chiaro su questi aspetti del tuo marchio:
* Valori del marchio: Quali principi sono più importanti per il tuo marchio? (ad esempio autenticità, innovazione, affidabilità, creatività, lusso, convenienza)
* Abook target: Chi stai cercando di raggiungere? Quali sono i loro valori, interessi e aspirazioni?
* Personalità del marchio: Se il tuo marchio fosse una persona, come sarebbero? (ad esempio, amichevole, professionale, ribelle, sofisticato, giocoso)
* Estetica del marchio: Quali colori, caratteri e stili visivi usi costantemente? Che sensazione evocano? (ad esempio, minimalista, rustico, moderno, vintage, audace, morbido)
* Storia del marchio: Qual è la storia o la missione del tuo marchio?
Esempio:
* marchio: "Activewear sostenibile ed elegante"
* Valori: Sostenibilità, prestazioni, inclusività
* Abook target: Individui eco-consapevoli che apprezzano la forma fisica e lo stile.
* Personalità: Empowering, autentico, terroso
* Aesthetics: Toni neutri, luce naturale, linee pulite, concentrarsi sul movimento.
* Storia: Fare un abbigliamento attivo che è ad alte prestazioni, ha un bell'aspetto ed è gentile con il pianeta.
ii. Pianificare il tuo autoritratto
1. Sviluppo del concetto:
* Brainstorm: Come puoi rappresentare visivamente l'identità del tuo marchio in una singola immagine? Pensa a:
* Posizione: Dove sparerai? (ad esempio, studio, all'aperto, ufficio, casa) Questa posizione si allinea al tuo marchio?
* oggetti di scena: Quali oggetti puoi includere che sono rilevanti per il tuo marchio? (ad esempio, il tuo prodotto, strumenti del tuo commercio, accessori pertinenti)
* guardaroba: Cosa indosserai? I tuoi vestiti riflettono lo stile e la personalità del tuo marchio?
* posa ed espressione: Come ti posizionerai? Quale emozione vuoi trasmettere? (ad esempio, fiducioso, accessibile, ponderato, energico)
* Palette a colori: Come si adatta lo scatto con la tavolozza dei colori del tuo marchio?
* Mood Board: Crea una mood board (fisica o digitale) con immagini che ti ispirano e catturano l'umore, i colori e lo stile desiderati. Questo ti aiuterà a visualizzare il risultato finale.
2. Considerazioni tecniche:
* Camera e obiettivo:
* Smartphone: Gli smartphone moderni possono scattare foto eccellenti. Utilizzare la modalità Ritratto per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* dslr/mirrorless: Offre un maggiore controllo sulle impostazioni e spesso una migliore qualità dell'immagine. Una lente versatile (ad es. 35 mm, 50 mm o una lente zoom) è una buona scelta.
* illuminazione: L'illuminazione è la chiave!
* Luce naturale: L'opzione migliore è spesso morbida e diffusa luce naturale (ad esempio, vicino a una finestra in una giornata nuvolosa). Evita la luce solare diretta, che può creare ombre poco lusinghiere.
* Luce artificiale: Se si utilizza la luce artificiale, considera:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* Luce ad anello: Fornisce un'illuminazione uniforme, spesso usata per la bellezza e la fotografia di ritratto.
* illuminazione a due punti: Una tecnica classica con una luce chiave (sorgente principale) e una luce di riempimento (per ammorbidire le ombre).
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente quando si utilizza un autoscatto o un remoto.
* Rilascio dell'otturatore remoto o autoscatto: Ti consente di attivare la fotocamera senza essere dietro di essa. La maggior parte delle telecamere e degli smartphone hanno una funzione di auto-timero. Le versioni dell'otturatore a distanza sono economiche e offrono un maggiore controllo.
* Impostazioni della fotocamera (se si utilizza una DSLR/mirrorless):
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) mantiene a fuoco più immagine.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore più rapida congela il movimento, mentre una velocità dell'otturatore più lenta può sfidare il movimento. Utilizzare un treppiede per evitare che le scanalature della fotocamera a velocità dell'otturatore più lenti.
* White Balance: Garantisce colori accurati. Impostalo sull'impostazione appropriata per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce diurna", "nuvoloso", "tungsteno", "fluorescente"). Puoi anche sparare in formato grezzo per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
iii. Sparare all'autoritratto
1. Imposta la tua scena:
* Posiziona la fotocamera sul treppiede e inquadra il tuo tiro.
* Posizionare i tuoi oggetti di scena e disporre lo sfondo.
* Prestare attenzione ai dettagli:rimuovere eventuali distrazioni.
2. Controllo dell'illuminazione:
* Fai una prova per controllare l'illuminazione. Regola le impostazioni della posizione, dell'illuminazione o della fotocamera secondo necessità.
* Cerca eventuali ombre aggressive o punti salienti.
3. Posing ed espressione:
* Pratica la tua posa e espressione davanti a uno specchio.
* Pensa all'emozione che vuoi trasmettere.
* Rilassati e cerca di sembrare naturale.
* Sperimenta con angoli e prospettive diverse. Inclinare leggermente la testa può essere più lusinghiero.
4. Scatta molte foto:
* Non aver paura di scattare molte foto. Più prendi, più è probabile che tu ottenga alcuni fantastici.
* Varia leggermente la posa e l'espressione in ogni colpo.
5. Recensione e regolare:
* Dopo aver scattato una serie di foto, rivedile sul tuo computer o schermo della fotocamera.
* Identifica ciò che funziona e cosa no.
* Apporta le regolazioni alla configurazione, all'illuminazione, alla posa o all'espressione, quindi scatta un'altra serie di foto.
IV. Modifica del tuo autoritratto
1. Scegli i tuoi colpi migliori:
* Seleziona le foto che rappresentano meglio l'identità del tuo marchio e sono tecnicamente sane (focus acuto, buona illuminazione, composizione lusinghiera).
2. Post-elaborazione:
* Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GRATUITI come GIMP o Canva a:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare la luminosità e il contrasto dell'immagine.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Crop e raddrizza: Migliorare la composizione.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni (utilizzare con parsimonia per mantenere l'autenticità, soprattutto se questo è un valore del marchio).
* Classificazione del colore: Regola i colori per abbinare l'estetica del tuo marchio. Usa i preset o crea i tuoi profili di colore.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare la chiarezza dell'immagine.
3. Copia:
* Applicare stili di editing coerenti a tutti i tuoi autoritratti per mantenere un aspetto coeso del marchio.
v. Esempi e suggerimenti
* Esempio 1:graphic designer freelance
* Concetto: Lavorando alla loro scrivania con i loro strumenti di progettazione (tablet, sketchbook) in uno spazio di lavoro luminoso e moderno.
* Identità del marchio: Creativo, professionale, organizzato
* guardaroba: Smart Casual, riflettendo il loro stile personale.
* Espressione: Concentrato e impegnato.
* Modifica: Pulito, luminoso, con un sottile grado di colore che completa i colori del loro marchio.
* Esempio 2:Wellness Coach
* Concetto: All'aperto in un ambiente naturale, praticando yoga o meditazione.
* Identità del marchio: Autentico, olistico, pacifico
* guardaroba: Abbigliamento comodo e naturale.
* Espressione: Calma e sereno.
* Modifica: Toni caldi, luce naturale, ritocco minimo.
* Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Non aspettarti di ottenere il tiro perfetto al tuo primo tentativo. Pratica pose, espressioni e configurazioni di illuminazione diverse.
* Ricevi feedback: Chiedi ad amici, colleghi o altri imprenditori per un feedback sulle tue foto.
* Sii autentico: Non cercare di essere qualcuno che non sei. Lascia che la tua personalità brilli.
* Considera l'assunzione di un professionista: Se stai lottando per ottenere i risultati che desideri, considera di assumere un fotografo professionista specializzato nel marchio personale.
vi. Dove usare il tuo autoritratto
* Sito web (About Me Page, Homepage)
* Profili dei social media (LinkedIn, Instagram, ecc.)
* E -mail firma
* Biglietti da visita
* Materiali di marketing (brochure, volantini, ecc.)
* Post e articoli sul blog
Pianificando e eseguendo attentamente il tuo autoritratto, puoi creare una potente rappresentazione visiva del tuo marchio che risuona con il tuo pubblico di destinazione. Buona fortuna!