1. Scarsa illuminazione
* Errore: Facendo affidamento esclusivamente sulla luce solare dura e diretta o sulla luce interno scarsa e poco lusinghiera.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in tonalità aperta (tonalità che non è direttamente sotto qualcosa) per una luce diffusa, uniforme. Evita il filtraggio della luce chiacchierata attraverso gli alberi.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi.
* Diffusers: Amofizzare la luce dura con un pannello di diffusore.
* illuminazione interna: Se in casa, utilizzare la luce naturale da una finestra e/o un integratore con sorgenti di luce artificiale morbida (softbox, ombrelli). Evita il flash diretto rivolto direttamente all'argomento.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide, imbarazzanti o innaturali.
* Correzione:
* Direzione: Guida il tuo soggetto con istruzioni specifiche, non solo "Sorridi!" Give them concrete actions to do (e.g., "Slightly turn your shoulder towards the light").
* Rilassamento: Aiuta il tuo soggetto a rilassarsi. Chatta con loro, racconta battute e crea un'atmosfera confortevole.
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto rivolgersi direttamente alla fotocamera. La pesca leggermente del corpo è generalmente più lusinghiero.
* Shift di peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso da un piede all'altro. Questo crea una curva più naturale.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Spesso possono sembrare imbarazzanti. Farli fare qualcosa di naturale, come tenere un oggetto, riposarli in grembo o toccare delicatamente il viso. Evita i pugni serrati.
* Chin: Chiedi al soggetto leggermente spingere il mento in avanti e indietro (non drasticamente, ma quanto basta per ridurre l'aspetto di un doppio mento).
* Pratica posa: La ricerca e la pratica si manifestano in anticipo.
3. Sfondi distratti
* Errore: Gli sfondi che sono troppo occupati, disordinati o allontanano l'attenzione dall'argomento.
* Correzione:
* semplice è meglio: Optare per sfondi puliti e semplici (ad es. Un muro solido, un paesaggio sfocato).
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per sfidare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Scelta di sfondo: Le posizioni scout in anticipo e scegli sfondi che si completano, non competono con il soggetto.
* Angolo: Regola l'angolo di tiro per ridurre al minimo le distrazioni in background.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per creare più sfocatura.
4. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzo di aperture improprie, velocità dell'otturatore, ISO o bilanciamento del bianco.
* Correzione:
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 è spesso un buon punto di partenza.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (1/lunghezza focale è una buona regola empirica, ma più veloce è meglio per i soggetti in movimento).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Spara in RAW in modo da poter regolare facilmente il bilanciamento del bianco durante la post-elaborazione.
* Misurazione: Utilizzare la modalità di misurazione appropriata (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot) per garantire un'esposizione adeguata. Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario.
5. Mancanza di attenzione
* Errore: Immagini fuori focus, in particolare con gli occhi che non sono affilati.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti.
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare attentamente il punto di messa a fuoco sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Focus sul pulsante posteriore: Usa il focus sul back-botton per separare la messa a fuoco dal pulsante di scatto. Ciò ti consente di concentrarti e ricomporre senza perdere la concentrazione.
* mani ferme (o treppiede): Mantieni una presa costante sulla fotocamera o usa un treppiede per evitare scuotere la fotocamera.
* Controlla Focus: Ingrandisci sullo schermo LCD dopo aver scattato il tiro per assicurarsi che gli occhi siano acuti.
6. Troppo o troppo poco post-elaborazione
* Errore: Over-editing skin, using unnatural colors, or failing to make necessary corrections.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Punta a modifiche dall'aspetto naturale.
* Ritocco della pelle: Usa tecniche come la separazione della frequenza o schivare e bruciare per la pelle sottilmente liscia senza rimuovere la consistenza.
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere colori accurati e piacevoli.
* Affilatura: Applicare l'affilante selettiva, concentrandosi sugli occhi e su altri dettagli chiave.
* prima e dopo: Confronta la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non essere andato troppo lontano.
* Impara la modifica di base: Investi tempo nell'apprendimento di un software di fotoritocco (come Adobe Lightroom o cattura uno).
7. Ignorare la composizione
* Errore: Immagini scarsamente incorniciate che mancano di interesse visivo.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona gli elementi chiave (ad esempio, gli occhi del soggetto) agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Alberi, porte) per inquadrare il soggetto.
* coltiva intenzionalmente: Ritarti l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
8. Scarsa comunicazione con il soggetto
* Errore: Non dare una direzione chiara o rendere l'argomento a disagio.
* Correzione:
* Build Rapport: Trascorri qualche minuto a chiacchierare con l'argomento prima di iniziare a sparare per aiutarli a rilassarsi.
* Istruzioni chiari: Dai istruzioni chiare e concise su posa, espressione e cosa vuoi che facciano.
* Rinforzo positivo: Offrire feedback e incoraggiamento positivi durante le riprese.
* Ascolta il tuo soggetto: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola il tuo approccio di conseguenza. Se sono a disagio con una posa, vai avanti.
* Mostra esempi: Mostra esempi di pose o espressioni che stai cercando.
9. Non prestare attenzione ai dettagli
* Errore: Sullegare piccoli dettagli che possono sminuire l'immagine generale.
* Correzione:
* guardaroba: Consiglia il tuo soggetto sulle scelte di abbigliamento appropriate che sono lusinghieri e completano l'ambientazione.
* Capelli e trucco: Assicurati che i capelli siano puliti e che il trucco sia appropriato per le riprese. Prendi in considerazione l'assunzione di un truccatore professionista per ritratti importanti.
* Rughe e peli randagi: Controlla le rughe in abbigliamento o peli randagi che potrebbero essere distratti.
* Dettagli di sfondo: Sii consapevole di eventuali elementi di distrazione sullo sfondo e rimuoverli se possibile.
10. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o è inappropriato per l'ambiente di tiro.
* Correzione:
* Lunghezza focale: Per i ritratti, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate lusinghiere. Evita lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) per i ritratti ravvicinati, in quanto possono distorcere le caratteristiche del viso.
* Qualità dell'obiettivo: Investire in una lente di qualità con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per creare profondità di campo e immagini nitide.
* Ambiente: Considera l'ambiente di tiro quando si sceglie un obiettivo. Una lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm) è ideale per isolare il soggetto da uno sfondo occupato.
11. Non sparare in grezzo
* Errore: Scattare in JPEG, che limita la tua capacità di apportare modifiche al post-elaborazione.
* Correzione:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati sull'immagine rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nella post-elaborazione senza sacrificare la qualità dell'immagine.
12. Non usare il flash di riempimento correttamente (o affatto)
* Errore: Non usare il flash di riempimento per eliminare le ombre o utilizzarlo in modo errato, creando risultati aspri e innaturali.
* Correzione:
* Flash di riempimento esterno: Usa il flash di riempimento per illuminare le ombre sul viso del soggetto alla luce del sole. Comporre la potenza del flash (ad es., -1 o -2 fermate) per creare un effetto sottile e naturale.
* Flash rimbalzante: Se si utilizza il flash sulla fotocamera all'interno, rimbalzare il flash dal soffitto o una parete per diffondere la luce ed evitare ombre aspre.
* Flash Off-Camera: Per un maggiore controllo sulla luce, utilizzare il flash off-camera con modificatori (ad es. Softbox, ombrello) per creare illuminazione lusinghiera e direzionale.
13. Trascurando gli occhi
* Errore: Occhi opachi, senza vita o nascosti nelle ombre.
* Correzione:
* Catchlights: Assicurati che ci sia un fallimento agli occhi del soggetto. This is a small reflection of light that adds sparkle and life to the eyes.
* Scatti a livello degli occhi: Spara a livello degli occhi o leggermente al di sotto per creare una connessione più coinvolgente con il soggetto.
* illuminazione: Posiziona il soggetto in modo che i loro occhi siano ben illuminati e liberi dalle ombre.
* post-elaborazione: Migliora sottilmente gli occhi nella post-elaborazione aggiungendo un tocco di luminosità o affilatura.
14. Non capire la personalità del tuo soggetto
* Errore: Creare ritratti che non riflettono il vero carattere o la personalità del soggetto.
* Correzione:
* Conosci il tuo soggetto: Prenditi il tempo per parlare con la tua materia e conoscere i loro interessi, hobby e personalità.
* Incorporare oggetti di scena: Usa oggetti di scena significativi per il soggetto per aggiungere contesto e personalità al ritratto.
* Cattura espressioni naturali: Incoraggia il tuo soggetto a essere se stesso e catturare espressioni naturali che riflettono la loro personalità.
* Scegli le posizioni con saggezza: Seleziona posizioni rilevanti per la personalità o gli interessi del soggetto.
15. Non praticare abbastanza
* Errore: Aspettarsi di prendere ritratti perfetti senza dedicare tempo e sforzi a esercitarsi.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai a Portrait Photography.
* Esperimento: Prova diverse tecniche di illuminazione, idee in posa e composizioni.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di fotografi di ritratti di successo e impara dalle loro tecniche.
* Sii paziente: Non scoraggiarti se non vedi immediatamente i risultati. Ci vogliono tempo e sforzi per sviluppare le tue capacità.
Evitando questi errori comuni e implementando le soluzioni suggerite, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!