i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Considera l'umore che vuoi trasmettere. Uno sfondo nero implica spesso drammaticità, mistero, eleganza o semplicità. Pianifica la posa, l'espressione e il guardaroba del tuo soggetto di conseguenza.
* Posizione, posizione, posizione: Hai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce e isolare il soggetto.
* Studio: L'ambiente ideale. Hai il controllo completo su illuminazione e sfondo.
* Home Studio (semplificato): Una stanza che puoi scurire efficacemente. Appendi il tessuto scuro (velluto, feltro o persino un foglio di lettiera scuro) come sfondo. Ridurre al minimo la luce ambientale da finestre e altre fonti.
* all'aperto (sera/notte): Possibile, ma richiede un'attenta gestione della luce ambientale e delle fonti di luce artificiale.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali può funzionare.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (50 mm, 85 mm, 100 mm sono scelte popolari). Un obiettivo zoom può anche funzionare.
* illuminazione: Questo è cruciale!
* Strobo/Flash: L'opzione migliore per l'illuminazione potente e controllata.
* Luce continua (pannelli a LED, softbox): Più conveniente e più facile per i principianti vedere gli effetti in tempo reale. Cerca le luci con luminosità regolabile.
* Reflectors: Utile per rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
* Sfondo nero: Il tessuto scuro di velluto, feltro o pesante è eccellente. I fondali di carta sono anche utilizzati negli studi professionali. Assicurati che sia abbastanza grande da coprire il telaio.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Per una misurazione precisa dell'esposizione (specialmente con flash).
* Tripode: Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Per evitare scuotere la fotocamera.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (f/1.8, f/2.8, f/4): Profondità di campo superficiale, offuscando ulteriormente lo sfondo e isolando il soggetto.
* Apertura più stretta (f/5.6, f/8): Maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più soggetto. Usa questo se vuoi mostrare alcuni dettagli in abbigliamento o accessori.
* Velocità dell'otturatore: Adatta a esporre correttamente il soggetto. Con Flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata dalla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Con luce continua, avrai più flessibilità.
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Consigliato per il pieno controllo sull'esposizione.
* Priorità di apertura (AV/A): Ti consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore. Buono per sperimentare la profondità di campo.
* Modalità di misurazione: Sperimentare. La misurazione di spot può essere utile per soddisfare la faccia del soggetto. La misurazione valutativa/matrice può anche funzionare bene a seconda della configurazione dell'illuminazione.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per la tua fonte di luce (flash, luce del giorno, tungsteno, ecc.). Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
iii. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto.
* Posizionamento: Sperimenta la posizione della luce chiave. Leggermente di lato crea più dimensioni e ombre. Direttamente di fronte fornisce un'illuminazione più uniforme.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e creare ombre più lusinghiere.
* Riempie la luce (opzionale): Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave. È possibile utilizzare un riflettore o una seconda fonte di luce meno potente. Posizionare di fronte alla luce chiave. La luce di riempimento dovrebbe essere molto più debole della luce chiave per mantenere l'effetto drammatico.
* Luce per capelli (opzionale): Una luce posizionata dietro e sopra il soggetto per separarli dallo sfondo nero e aggiungere un punto culminante ai loro capelli.
* Considerazioni importanti:
* Distanza: Tieni il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo nero per impedire alla luce di versare su di esso. Più lontano, più scuro apparirà lo sfondo.
* Light Falloff: L'intensità della luce diminuisce con la distanza. Assicurati che la luce non stia accidentalmente illuminando lo sfondo.
* Light Spill: Questo è quando la tua fonte di luce illumina accidentalmente lo sfondo. Le bandiere (pezzi di cartone o tessuto nero) possono essere utilizzati per bloccare la luce da fuoriuscire sullo sfondo.
* Setup di illuminazione comuni:
* Una luce: Posiziona una luce chiave leggermente sul lato del soggetto e usa un riflettore per riempire le ombre.
* Due luce: Usa una luce chiave e una luce di riempimento sui lati opposti del soggetto.
* Tre luce: Aggiungi una luce per capelli alla configurazione a due luci.
IV. Scatto:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Usa il focus manuale se necessario.
* Composizione: Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Posa: Guida il tuo soggetto con posa. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse.
* Prendi i colpi di prova: Controlla regolarmente le immagini sullo schermo LCD della fotocamera e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità. Presta attenzione a punti salienti e ombre. Usa l'istogramma per evitare il ritaglio (perdita di dettagli in luci o ombre).
* Spara in Raw: Ciò consente di apportare modifiche più ampie nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito)
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo nero.
* Highlights &Shadows: Recupera eventuali dettagli persi in punti salienti o ombre.
* Blacks &Whites: Regola il punto nero per approfondire lo sfondo nero e il punto bianco per illuminare i luci.
* Clarity &Texture: Aggiungi sottili chiarezza e trama per far emergere dettagli sul viso del soggetto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO più alto.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per un look classico.
* Regolazioni locali (Photoshop): Usa strumenti come schivare e bruciare per illuminare o scuriare selettivamente le aree dell'immagine.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Creazione di un nero perfetto: In Photoshop, è possibile utilizzare il livello di regolazione dei livelli per portare il punto nero su 0 (nero puro) sullo sfondo. Fai attenzione a non tagliare le ombre sul soggetto.
* La sottigliezza è la chiave: Non elaborare eccessivamente le tue immagini. Punta a un aspetto naturale e raffinato.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo argomento per aiutarli a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ogni dettaglio è importante, dalla posa all'illuminazione alla post-elaborazione.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* esperimento con look diversi: Un leggero cambiamento nella posizione leggera o nella direzione può creare un ritratto molto diverso.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti con uno sfondo nero. Buona fortuna!