i. Pianificazione e preparazione:
* Definisci la tua visione: A che umore punta? Drammatico, minimalista, lunatico? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Scegli l'oggetto: Considera il loro abbigliamento. L'abbigliamento scuro può fondersi sullo sfondo, mentre i colori più chiari apriranno. La trama gioca anche un ruolo; Pensa a come i tessuti diversi appariranno contro lo Stark Black.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali può funzionare.
* Lens: Una lente di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per la profondità di campo superficiale. Ma qualsiasi obiettivo lo farà.
* Sfondo: Questo è cruciale. Considerare:
* tessuto/tessuto nero: Velvet, mussola o feltro sono buone scelte. Assicurati che sia abbastanza grande da coprire la cornice e andare oltre i bordi del soggetto.
* Black Paper/Funzionamento senza cuciture: Fornisce una superficie liscia e uniforme.
* Dark Wall: Una parete dipinta nera può funzionare, ma assicurarsi che sia completamente impossibile.
* Night Outdoor: Le riprese di notte o in condizioni di scarsa luminosità possono creare uno sfondo naturalmente nero (richiede un'attenta illuminazione).
* illuminazione: Questa è la chiave per separare il soggetto dallo sfondo.
* Fonte di luce artificiale (S): Studio Strobi/Flash sono ideali, ma i luci accelerali/flash sulla fotocamera, le luci continue (pannelli a LED, lampade) o persino luce naturale possono funzionare. La chiave è il controllo.
* Modificatori di luce: Ombrelli, softbox, griglie, snoot, riflettori. Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* Tripode (opzionale): Utile per nitidezza e stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a misurare accuratamente la luce per un'esposizione precisa.
* Posizione: Scegli uno spazio che ti consente di controllare la luce in modo efficace. Una stanza in cui è possibile bloccare la luce ambientale è l'ideale.
ii. Impostazione:
1. Posizionamento di sfondo:
* Appendi o fissa il materiale di sfondo nero. Assicurati che sia liscio e privo di rughe. Uno stand è utile, ma puoi anche usare morsetti, nastro o persino un aiutante per tenerlo.
* Posizionare lo sfondo abbastanza dietro il soggetto (almeno 3-6 piedi) per evitare la fuoriuscita di luce. Più lontano, più facile è mantenerlo nero.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, lasciando abbastanza spazio tra loro e lo sfondo.
3. Impostazione dell'illuminazione: Questa è la parte più critica. Ecco alcuni approcci comuni:
* Una configurazione della luce (più comune):
* Posiziona la tua fonte di luce sul * lato * del soggetto, leggermente angolato in avanti. Questo crea un modello di illuminazione drammatico e in stile Rembrandt.
* Utilizzare un modificatore (softbox o ombrello) per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Fondamentalmente: Assicurati che la luce * solo * colpisca il soggetto e * non * si riversasse sullo sfondo. Ecco come mantieni lo sfondo nero. Usa le bandiere (materiale nero per bloccare la luce) se necessario.
* Due configurazioni della luce:
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una luce più debole, spesso con un diffusore, posizionata sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre. Fai attenzione a non esagerare il riempimento o lo sfondo potrebbe essere illuminato.
* Light Rim Light/Hair Light: Una luce posizionata dietro e sul lato del soggetto, puntando verso la parte posteriore della testa/spalle. Questo crea un punto culminante sottile che separa il soggetto dallo sfondo.
* Luce naturale (impegnativa ma possibile):
* Posiziona il soggetto vicino a una finestra, ma di fronte alla luce diretta. Lo sfondo dovrebbe essere abbastanza lontano dalla luce che rimane buio.
* Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
4. Configurazione della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo. Anche la priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma richiede un attento monitoraggio dell'esposizione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Questo è meno critico se lo sfondo è completamente nero e senza capitale.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere un'esposizione adeguata, considerando l'ISO e l'apertura. Inizia con una velocità dell'otturatore che corrisponde alla tua lunghezza focale (ad es. 1/50 ° per una lente da 50 mm) e regola se necessario. Evita velocità dell'otturatore molto lente a meno che tu non stia usando un treppiede.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* White Balance: Impostalo in base alla sorgente luminosa (ad esempio, "flash" se si utilizza flash, "tungsteno" per lampade di tungsteno, ecc.). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
5. Misurazione:
* Misurazione spot: Utile per la misurazione direttamente sul viso del soggetto e garantire una corretta esposizione lì.
* Misurazione incidente (ideale): Usando un misuratore di luce portatile per misurare la luce che cade sul soggetto. Questo è il metodo più accurato.
* Chimping (controllando l'LCD): Fai un colpo di prova e rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO, potenza leggera) fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto e lo sfondo è nero. Guarda l'istogramma per assicurarti di non tagliare alcun punto di vista.
iii. Scatto:
1. Posa: Guida il tuo soggetto in pose lusinghiere. Considera il loro linguaggio del corpo, le espressioni facciali e il contatto visivo.
2. Composizione: Sperimenta con colture e angoli diversi. La regola dei terzi può essere una linea guida utile.
3. Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Dirigi il loro sguardo e le espressioni facciali per trasmettere l'umore desiderato.
4. Controlla le tue immagini: Rivedi regolarmente i tuoi scatti sul LCD della fotocamera per garantire un'esposizione, concentrazione e composizione adeguate. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
IV. Post-elaborazione (editing):
1. Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o simile per regolare l'immagine:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
2. Photoshop (opzionale): Per un editing più avanzato:
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare le caratteristiche.
* Dodge &Burn: Alleggerisci sottilmente le aree per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Miglioramento dello sfondo: Se lo sfondo non è completamente nero, utilizzare gli strumenti di selezione (ad es. Strumento di selezione rapido, strumento di bacchetta magica, strumento penna) per selezionare lo sfondo e riempirlo con nero.
* Classificazione del colore: Regola i colori per ottenere un umore specifico.
v. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Prevenzione della fuoriuscita di luce: Usa bandiere (scheda in schiuma nera o tessuto) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Posizionare le luci con cura.
* Miscelazione del soggetto: Se il soggetto indossa abiti scuri, usa l'illuminazione del bordo o le luci per separarli dallo sfondo.
* Rumore: Mantieni il tuo ISO basso per ridurre al minimo il rumore, specialmente in background.
* Sfondo rugoso: Ferro o vapore lo sfondo del tessuto prima di scattare.
* Sfondo irregolare: Controlla lo sfondo negli scatti di prova per assicurarti che sia uniformemente illuminato (o, più precisamente, uniformemente *non inattivo *).
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e idee in posa.
takeaway chiave: Il segreto di un ritratto di background nero di successo è * che controlla la tua luce * e impedisce che colpisca lo sfondo. Buona fortuna!