1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* The Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questa è la luce migliore per i ritratti. La luce calda e morbida adula i tonalità della pelle e crea bellissimi luci e ombre. Mira a sparare entro un'ora dopo l'alba o prima del tramonto.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata ma riceve luce ambientale da una grande area luminosa (come il cielo o un campo). Sotto un grande albero, vicino a un edificio sul lato ombreggiato, o anche una giornata nuvolosa può fornire un'illuminazione grande, uniforme. Evita l'ombra chiazzata (filtro solare chiaramente filtrando attraverso le foglie), che può creare motivi duri e di distrazione sul viso del soggetto.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi sono essenzialmente softbox giganti. La luce è diffusa, uniforme ed elimina le ombre difficili. La sfida può essere la mancanza di contrasto, quindi potrebbe essere necessario regolare le impostazioni o il post-processo per aggiungerne alcune.
* Evita la luce solare diretta a mezzogiorno: La luce peggiore per i ritratti è la luce del sole diretta a mezzogiorno. È duro, crea ombre profonde e fa sì che le persone si strizzano. Se * devi * sparare * in questa situazione, prova a trovare la piena tonalità o posiziona il soggetto con le spalle al sole (ma fai attenzione al bagliore - vedi sotto).
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (apertura larga - ad esempio f/2.8, f/4, f/5.6): Questo sfoca lo sfondo, isola il soggetto e può ammorbidire un po 'la luce. Assicurati di inchiodare l'attenzione sugli occhi!
* Profondità più profonda del campo (apertura più stretta - ad esempio f/8, f/11): Questo mantiene più la scena a fuoco. Utile se si desidera catturare più ambiente o per i colpi di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (1/100 ° secondo o più veloce è generalmente buono per i ritratti). Se stai usando un obiettivo più lungo, aumenta proporzionalmente la velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Compensazione dell'esposizione: Se la fotocamera è sottoesposizione o sovraesposta, utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva dell'immagine. In condizioni luminose, potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente per prevenire le luci colpite. All'ombra, potrebbe essere necessario sovraesporre un po '.
* Modalità di misurazione: Sperimenta diverse modalità di misurazione (valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale ti dà i migliori risultati nella tua particolare situazione di illuminazione. Generalmente, la misurazione valutativa/matrice è un buon punto di partenza. Se il soggetto è significativamente più luminoso o più scuro dello sfondo, la misurazione dei punti sul viso potrebbe essere utile.
* Concentrati sugli occhi: Dai la priorità sempre a concentrarti sugli occhi. Gli occhi affilati sono cruciali per i ritratti avvincenti. Usa l'autofocus a punto singolo e posiziona attentamente il punto di messa a fuoco sugli occhi del soggetto.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità"). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
3. Posa e composizione:
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente sopra possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono essere potenzianti ma può anche non essere lusinghiero.
* Ruota l'argomento: Anche all'ombra aperta, fai in modo che il soggetto giri leggermente il viso verso la luce. Questo può aiutare a creare ombre e luci più lusinghieri.
* Posa: Guida il soggetto in pose naturali e confortevoli. Evita posture rigide o imbarazzanti. Dare istruzioni chiare e concise. Ricerca in anticipo le tecniche di posa.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Cerca sfondi semplici e ordinati con colori e trame piacevoli. Usa un'ampia apertura per sfocare ulteriormente lo sfondo.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni bilanciate e visivamente accattivanti. Posiziona il soggetto lungo una delle linee della griglia o ad un incrocio.
* Linee principali: Cerca linee principali nell'ambiente che attirano gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
4. Utilizzando gli aiuti ambientali disponibili (anziché i riflettori):
* superfici luminose: Sebbene non sia efficace come un riflettore, usa pareti di colore chiaro, marciapiedi o persino un'auto di colore chiaro come un riflettore improvvisato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Posizionamento vicino all'acqua: L'acqua può riflettere la luce e aggiungere un bellissimo luccichio alla pelle del soggetto. Fai attenzione a non creare luci speculari indesiderate.
* sabbia e neve: Simile a acqua, sabbia e neve riflettono la luce e possono aiutare a illuminare il viso del soggetto.
5. Affrontare la retroilluminazione (sparare con il sole dietro l'argomento):
* Silhouette: Abbraccia la silhouette se vuoi un'immagine drammatica. Esporre per lo sfondo, lasciando che il soggetto diventa una forma scura contro il cielo luminoso.
* Evita il bagliore dell'obiettivo: Tieni il sole fuori dalla cornice o posizionalo strategicamente dietro un albero o un edificio per ridurre al minimo il bagliore delle lenti. Se stai cercando un effetto sognante, a volte può essere auspicabile il bagliore dell'obiettivo.
* Solleva la gamma dinamica della fotocamera: Utilizzare le funzionalità HDR (High Dynamic Range) all'interno della fotocamera o del telefono o fondere le diverse esposizioni nella post elaborazione per recuperare i dettagli nell'ombra e le luci.
* Flash di riempimento (usa con parsimonia): Una piccola esplosione di flash di riempimento può aiutare a illuminare il viso del soggetto in situazioni retroilluminate. Usalo sottilmente per evitare di rendere il soggetto innaturale. Abbassare in modo significativo la potenza del flash.
6. Post-elaborazione (editing):
* Regolamenti di esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione.
* Regolazioni del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per colori accurati.
* Correzione del colore: Regola i singoli colori per ottenere un aspetto desiderato.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Smoolare sottilmente la pelle per ridurre le imperfezioni.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente e scurire le aree dell'immagine. Questo può aiutare a migliorare le ombre e le luci.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Comprendi come funziona la luce e come influisce sul soggetto.
* Posizione, posizione, posizione: Scegli una posizione con buone condizioni di illuminazione.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Sii paziente: Non aver paura di prenderti il tuo tempo e aspettare la luce perfetta.
* Connettiti con l'oggetto: Un soggetto confortevole e rilassato porterà sempre a foto migliori.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
Concentrandosi su queste strategie, puoi creare bellissimi ritratti all'aperto senza la necessità di un riflettore! Buona fortuna!