i. Comprensione delle basi
* lusinghiero è soggettivo: Ciò che una persona trova lusinghiero, un'altra potrebbe no. Considera le preferenze del tuo soggetto e la tua visione artistica generale.
* Obiettivo:migliorare, non cambiare: L'obiettivo è quello di mettere in evidenza le migliori caratteristiche e ridurre al minimo le imperfezioni percepite, non per alterare completamente l'aspetto di qualcuno.
* L'illuminazione è cruciale: Prima ancora di entrare in angoli, ricorda che una buona illuminazione è il 70% di un buon ritratto. L'illuminazione lusinghiera è morbida, diffusa e direzionale (proveniente da un lato leggermente sopra e sul lato). Toccheremo brevemente questo, ma merita il suo studio dedicato.
ii. Vista facciale e tecniche di angolo della fotocamera
Ecco una rottura delle tecniche comuni, il "perché" dietro di loro e come applicarle:
1. Il classico angolo di 45 gradi:
* Descrizione: Il soggetto è posizionato circa 45 gradi alla fotocamera, con il viso leggermente girato verso la fonte di luce.
* Perché è lusinghiero:
* crea profondità: L'angolo introduce ombre e luci, aggiungendo dimensioni al viso e rendendolo meno piatto.
* Effetto dimagrante: Ruotare il viso leggermente può snocciolare visivamente la mascella e il collo.
* Concentrati sugli occhi: Sottolinea spesso un occhio più dell'altro, attirando l'attenzione sugli occhi, che sono un punto focale chiave nei ritratti.
* Come applicare:
* Chiedi all'argomento di girare le spalle verso di te, quindi girare leggermente la faccia verso la telecamera (o lontano da essa, a seconda dell'effetto desiderato).
* Osserva come la luce cade sul viso e regola l'angolo per creare le ombre e le luci più piacevoli.
* Sperimenta con il soggetto guardare direttamente la fotocamera o leggermente fuori dal lato.
2. Il look "Over-the-Shoulder":
* Descrizione: Il soggetto è per lo più rivolto lontano dalla telecamera ma gira la testa per guardare indietro all'obiettivo.
* Perché è lusinghiero:
* Effetto dimagrante: Simile all'angolo di 45 gradi, sdroga visivamente il viso e il collo.
* aggiunge intrighi: Crea un senso di mistero e spontaneità.
* Accentuate Eye Contact: Sottolinea la connessione tra il soggetto e lo spettatore.
* Come applicare:
* Avere il soggetto in piedi con la schiena principalmente per te.
* Chiedi loro di girare la testa per guardare direttamente la fotocamera.
* Presta attenzione alla loro postura; Una posa rilassata e naturale è la chiave.
* Funziona particolarmente bene per i soggetti con profili attraenti o acconciature interessanti.
3. Altezza della fotocamera e angolo verticale:
* Descrizione: Regolando l'altezza della fotocamera rispetto al viso del soggetto.
* Perché è importante: L'altezza della fotocamera cambia drasticamente le proporzioni percepite del viso.
* leggermente sopra (guardando in basso):
* lusinghiero per la maggior parte: Spesso considerato il più universalmente lusinghiero.
* Effetto dimagrante: Allunga il collo e può rendere il viso più sottile.
* sottolinea gli occhi: Apre gli occhi e riduce l'aspetto di un doppio mento.
* Evita gli angoli estremi: Troppo un angolo verso il basso può enfatizzare la fronte e rendere il soggetto più piccolo o meno potente.
* Eye-Level:
* Crea connessione: Stabilisce una connessione diretta e coinvolgente con lo spettatore.
* Prospettiva neutrale: Rappresenta il soggetto in modo più naturale e imparziale.
* leggermente sotto (guardando in alto):
* può essere rischioso: Può accentuare il mento e il collo, creando potenzialmente un doppio effetto mento.
* Fea potente/dominante: Può far apparire il soggetto più grande, più sicuro o addirittura intimidatorio.
* Funziona bene per alcune forme del viso: Quelli con forti jawlines o caratteristiche angolari a volte possono farlo bene.
* Come applicare:
* Sperimenta con diverse altezze della fotocamera e osserva i cambiamenti nell'aspetto del soggetto.
* Inizia con la fotocamera leggermente al di sopra del livello degli occhi e regola da lì.
* Considera la forma del viso del soggetto e l'effetto desiderato quando si sceglie l'altezza della fotocamera.
4. Lunghezza e distanza focale:
* Descrizione: Utilizzando lenti diverse e la distanza dal soggetto
* Perché è importante: Le lenti comprimeranno o espanderanno le caratteristiche di un viso.
* Lenti larghe (ad es. 24mm, 35mm): In genere non sono usati per i ritratti, in quanto possono distorcere il viso e far apparire il naso più grande in relazione al resto delle caratteristiche. Queste lenti possono essere utili per i ritratti ambientali, per aiutare a raccontare una storia.
* Lenti brevi di teleobiettivo (ad es. 50mm, 85mm): Considerato la scelta classica. Un 50 mm ha una distorsione relativamente bassa e un 85 mm fornisce una certa compressione.
* Longhids Lonces (ad es. 135mm, 200mm): Comprime il viso in modo piacevole.
* Come applicare:
* L'apertura è generalmente aperta per aiutare a sfidare lo sfondo e aiutare il soggetto a pop.
iii. Mettere tutto insieme:un approccio passo-passo
1. La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando di ottenere e chiedi il loro contributo. Falli sentire a proprio agio.
2. Osserva il viso: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, studia la faccia del soggetto. Quali sono le loro migliori caratteristiche? Quali sono le aree di cui potrebbero essere autocoscienti?
3. Impostazione dell'illuminazione: Stabilisci la tua illuminazione. La luce morbida e diffusa è generalmente la più lusinghiera. Un semplice riflettore può rimbalzare la luce e riempire le ombre.
4. Pose e angolo: Inizia con l'angolo di 45 gradi e una posizione della telecamera leggermente elevata.
5. Fine-tune: Affronta piccole regolazioni all'angolo, alla posa e all'altezza della fotocamera fino a trovare la combinazione più lusinghiera.
6. Espressione: Incoraggiare un'espressione genuina. I sorrisi rilassati, un pizzico di divertimento o uno sguardo ponderato possono aggiungere personalità e fascino.
7. Scatta a scoppi: Fai più colpi con lievi variazioni in posa ed espressione.
8. Recensione e regolare: Rivedi le immagini sulla fotocamera e apporta ulteriori regolazioni, se necessario. Mostra al tuo soggetto le immagini e ottieni il loro feedback.
IV. Suggerimenti avanzati
* Lo "Squanch": Insegna al tuo soggetto a leggermente strizzamento (Squanch) i loro occhi. Questo li rende più sicuri e attraenti.
* Definizione Jawline: Chiedi all'argomento di spingere delicatamente il mento in avanti e leggermente verso il basso. Questo può aiutare a definire la mascella.
* Posizionamento della lingua: Istruisci il soggetto di premere leggermente la lingua contro il tetto della bocca. Questo può aiutare a prevenire un doppio mento e creare una mascella più definita.
* Presta attenzione al collo: Un collo teso o teso può essere poco lusinghiero. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle e il collo.
* Matter di sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae dal ritratto.
v. Pratica e sperimentazione
Il modo migliore per padroneggiare queste tecniche è esercitarsi e sperimentare. Fotografi amici, familiari o persino te stesso in diverse pose e condizioni di illuminazione. Presta attenzione ai dettagli e impara dai tuoi errori. Non aver paura di infrangere le regole e trovare il tuo stile unico.
Promemori importanti:
* Autenticità: Mentre queste tecniche possono migliorare un ritratto, la cosa più importante è catturare la personalità e l'essenza del soggetto.
* Individualità: Tutti sono diversi. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. Adatti il tuo approccio all'individuo.
* Fiducia: La tua fiducia come fotografo ispirerà la fiducia nel tuo argomento. Credi nelle tue capacità e comunica chiaramente la tua visione.
Combinando queste tecniche con un occhio attento e una vera connessione con il soggetto, puoi creare ritratti che siano sia lusinghieri che memorabili. Buona fortuna!