1. Scout la tua posizione e piano:
* L'ora del giorno è cruciale:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Questo è spesso il momento migliore! La luce è morbida, calda e lusinghiera. Evita ombre e sovraesposizione.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre. Ottimo per i toni della pelle.
* mezzogiorno (evitare se possibile): La luce dura da direttamente sopra la testa crea ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra!
* Scouting di posizione:
* sfondi: Cerca sfondi visivamente accattivanti ma non distratti.
* Varietà: Una posizione con più opzioni è l'ideale.
* Palette a colori: Considera come i colori di sfondo completeranno l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Verdi, blu e marroni sono generalmente sicuri. Evita motivi estremamente luminosi o affollati che rubano l'attenzione.
* Accesso alla luce naturale: Valuta come cade la luce in diversi momenti della giornata. Considera la direzione della luce e se ci sono riflettori naturali (pareti di colore chiaro, sabbia, acqua) che rimbalzano la luce sul soggetto.
* Elementi compositivi: Cerca elementi che possono essere incorporati nella composizione, come alberi, fiori, recinzioni, pareti, percorsi o caratteristiche architettoniche interessanti.
* Shelter: Ci sono aree che offrono ombra o protezione dal vento? Questo è importante sia per il comfort del soggetto che per controllare la luce.
* Accessibilità e permessi: Prendi in considerazione la facilità di accesso per il soggetto. La posizione richiede un permesso per la fotografia?
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Scelte di outfit: Discuti le opzioni di abbigliamento con il soggetto, raccomandando colori e stili che fotografano bene e completeranno la posizione. Evita schemi e loghi occupati. Suggerire di portare strati per varietà e variazioni di temperatura.
* Vision &Inspiration: Condividi la tua visione per le riprese e le immagini di ispirazione che hai. Questo li aiuta a capire l'umore e lo stile a cui stai puntando.
* Comfort: Sottolinea che il tuo obiettivo è quello di creare ritratti belli e naturali in cui si sentono a proprio agio e sicuri.
* Timing: Conferma i dettagli del tempo di scatto e della posizione.
2. Comprendi e controlla la luce naturale:
* Luce chiave, Luce di riempimento, Luce posteriore: Comprendi questi concetti di illuminazione di base.
* Luce chiave: La fonte primaria di luce che illumina il soggetto. Nella luce naturale, questo potrebbe essere il sole stesso (modificato) o la luce che arriva attraverso un'apertura sugli alberi.
* Riempi la luce: Luce che ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave. Questo potrebbe essere riflesso luce o luce da un cielo nuvoloso.
* Luce posteriore: Luce che viene da dietro il soggetto, separandoli dallo sfondo e creando un effetto di luce del cerchione.
* Luce diffusa:
* Open Shade: Il modo migliore per diffondere la dura luce solare. Cerca l'ombra creata da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Posiziona il soggetto appena all'interno della linea dell'ombra, con il viso di fronte alla luce aperta. Ciò fornisce luce uniforme e lusinghiera.
* Diffusers: Utilizzare un diffusore portatile (un pannello scrim o traslucido) per ammorbidire la luce solare diretta. Tienilo tra il sole e il soggetto.
* Luce riflettente:
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. Ango il riflettore per dirigere la luce dove ne hai bisogno. I riflettori bianchi forniscono un riempimento morbido e naturale, mentre i riflettori d'argento creano un effetto più luminoso e drammatico. I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Riflettori naturali: Utilizzare superfici naturalmente riflettenti come pareti di colore chiaro, sabbia o acqua per rimbalzare la luce.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso. Fai attenzione a evitare il bagliore dell'obiettivo (usa un cappuccio lente). La misurazione può essere complicata:potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente per esporre correttamente il viso.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Ciò consente di controllare la profondità di campo, che è cruciale per i ritratti.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Richiede più esperienza.
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.4 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per enfatizzare l'argomento. Richiede una messa a fuoco precisa.
* Apertura media (f/4 - f/5.6): Offre un buon equilibrio tra sfocatura di sfondo e nitidezza.
* Apertura più piccola (f/8 e sopra): Mantiene più la scena a fuoco. Utile quando vuoi mostrare l'ambiente e il soggetto fa parte della scena.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o stai sparando portatili. Generalmente, una velocità minima dell'otturatore di 1/lunghezza focale (ad es. 1/50 per un obiettivo da 50 mm) è un buon punto di partenza.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario ottenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* White Balance:
* Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Ti consente di selezionare con precisione il punto di messa a fuoco (di solito gli occhi del soggetto).
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Mantiene il soggetto a fuoco anche se si stanno muovendo.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Di solito la scelta migliore per la maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: Utile quando è necessario misurare con precisione la luce su una parte specifica del viso del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Un buon compromesso tra i due.
4. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave della composizione lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli di tiro (alto, basso, a livello oculare) per creare diverse prospettive.
* ritagliate strettamente: Concentrarsi l'attenzione ed eliminare le distrazioni.
* Lascia spazio agli occhi: Nei ritratti ravvicinati, lascia un po 'di spazio extra sopra la testa del soggetto.
5. Posare e dirigere il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Fornire una direzione chiara e positiva.
* Rilassamento: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e sentirti a proprio agio. Parla con loro, racconta battute e crea un'atmosfera rilassata.
* POSE NATURALE: Incoraggiare il movimento e le espressioni naturali. Evita l'aspetto rigido e in posa.
* Sottili regolazioni: Apportare piccole regolazioni alla loro postura, posizione della testa e posizionamento della mano per migliorare la posa.
* Corpo angolato: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera. Questo crea una posa più lusinghiera e dinamica.
* Chin up: Sollevare leggermente il mento può aiutare a definire la mascella.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di averli nascosti o posizionati goffamente. Suggeriscili di metterli in tasche, in grembo o di tenere un sostegno.
* Contatto visivo: Vary il contatto visivo. A volte li fai guardare direttamente alla telecamera e altre volte li distoglii.
* Momenti candidi: Cattura momenti sinceri in cui il tuo soggetto ride, parla o interagisce con l'ambiente circostante.
6. Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con impostazioni manuali può funzionare. Una DSLR o una fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili è ideale per un maggiore controllo.
* Lenti:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 135mm): Questi obiettivi sono progettati per la fotografia di ritratto e producono un bellissimo bokeh (sfocatura di sfondo).
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornire versatilità per composizioni diverse e lunghezze focali.
* Riflettore: Essenziale per riempire le ombre.
* diffusore: Utile per ammorbidire la luce solare aspra.
* Cappuccio di lente: Riduce il bagliore delle lenti.
* Tripode (opzionale): Fornisce stabilità per immagini più nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Speedlight/Flash (opzionale): Può essere utilizzato per aggiungere la luce di riempimento in condizioni di illuminazione impegnative, ma usarlo sottilmente per mantenere un aspetto naturale. Il flash off-camera con un softbox è l'ideale.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a ottenere un'esposizione accurata.
7. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop o acquisisci uno per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco ed evidenziazioni/ombre.
* Correzione del colore: Attirare i colori per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Ritocco (sottile): Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia sottilmente. Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il soggetto innaturale.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione di alcune immagini in bianco e nero per un look senza tempo e classico.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Padroneggiare la luce naturale è l'aspetto più importante della fotografia di ritratto all'aperto.
* La posizione conta: Scegli una posizione con sfondi accattivanti e buone condizioni di illuminazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della composizione e della posa.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali usando uno studio all'aperto. Buona fortuna!