i. Pianificazione e preparazione pre-shoot:
* Definisci la visione:
* Che storia stai raccontando? Che sensazione vuoi evocare? Gioia, contemplazione, potere, vulnerabilità?
* Stile: Classico, sincero, ambientale, moda, belle arti, stile di vita, altissimo key, discreto? (Ampiemo gli stili più tardi.)
* Mood Board: Raccogli immagini che ti ispirano. Presta attenzione alla luce, alla posa, alle tavolozze dei colori e alla sensazione generale.
* Consultazione del cliente: Se si spara per un cliente, discutono le loro aspettative, le preferenze di stile e lo scopo delle foto. A cosa verranno utilizzate le immagini? (LinkedIn, profilo di appuntamenti, ritratto di famiglia, funzione di rivista, ecc.)
* Scouting di posizione:
* Luce naturale: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno. Cerca opportunità di ombra aperta, luce chiara o ora d'oro.
* Luce artificiale: Se all'interno o all'utilizzo di flash, considera lo spazio disponibile, il colore delle pareti e potenziali punti vendita di potenza.
* sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto senza distrarre. Semplice è spesso il migliore. Considera trame, colori e profondità di campo.
* Permessi/autorizzazioni: Se si spara su proprietà privata o in uno spazio pubblico che richiede un permesso, ottenere le autorizzazioni necessarie in anticipo.
* Selezione degli ingranaggi:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone può funzionare. Più importante del corpo è l'obiettivo e la tua comprensione di come usarlo.
* Lenti:
* Lenti ritratti: Le lunghezze focali comuni sono 50 mm, 85 mm, 100 mm e 135 mm. Queste lenti offrono una compressione lusinghiera e spesso hanno ampie aperture (f/1.8, f/2.8 o più larghe) per profondità di campo superficiale e un bel bokeh.
* Lenti zoom: Un obiettivo da 70-200 mm è versatile, permettendoti di regolare l'inquadratura senza muoversi fisicamente.
* Lenti grandangolari (meno comuni per i ritratti ravvicinati): Può essere usato per i ritratti ambientali per mostrare il soggetto nei dintorni, ma essere consapevoli della distorsione, specialmente ai bordi della cornice.
* illuminazione:
* Luce naturale: I riflettori (bianco, argento, oro) possono rimbalzare la luce per riempire le ombre e aggiungere luci. I diffusori ammorbidiscono la luce solare dura.
* Luce artificiale: Speedlights (lampi), strobi, softbox, ombrelli, piatti di bellezza e luci ad anello possono essere usati per controllare e modellare la luce. Considera i gel per aggiungere colore.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente in bassa luce o quando si utilizza lenti più lunghe. Consente l'inquadratura costante.
* Accessori: Thotochti, supporti per luce, gel, diffusori, fondali, oggetti di scena.
* Schede di memoria: Assicurati di avere abbastanza spazio di archiviazione e che le carte siano formattate e pronte per partire.
* Batterie: Completamente carico! Trasportare extra.
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Consiglia al tuo soggetto di indossare abiti che si adattano bene, è comodo e riflette la loro personalità o lo stile desiderato. Evita di distrarre modelli o loghi.
* Palette a colori: Considera lo sfondo e l'illuminazione quando si sceglie i colori. I colori complementari possono creare interesse visivo.
* trucco e capelli: Il trucco professionale e l'acconciatura possono elevare il ritratto. Anche il trucco sottile può migliorare le caratteristiche e ridurre al minimo le imperfezioni.
* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena rilevanti per gli interessi, la professione o la storia del soggetto che stai raccontando.
ii. Tecniche di tiro e impostazioni:
* Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.4, f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi che la messa a fuoco sia sugli occhi.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per ritratti di gruppo o ritratti ambientali in cui vuoi che lo sfondo sia nitido.
* Velocità dell'otturatore: Imposta una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno che è il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/50 o più veloce). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove. Usa un treppiede per velocità di otturatore più lente.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Ottimo per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Fornisce il massimo controllo sulla tua esposizione.
* Programma (P): La fotocamera seleziona sia l'apertura che la velocità dell'otturatore, ma è possibile regolare altre impostazioni come ISO e White Balance.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Concentrati su un punto specifico (di solito l'occhio) e si ricompone.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Traccia continuamente il soggetto mentre si muovono. Utile per catturare l'azione o quando il soggetto è irregolare.
* Eye AutoFocus: Molte nuove fotocamere hanno un autofocus per gli occhi, che rileva automaticamente e si concentra sull'occhio del soggetto.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). È inoltre possibile utilizzare il bilanciamento del bianco automatico (AWB) e regolarlo nel post-elaborazione se necessario.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione in base ai livelli di luce complessivi.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio quando si calcola l'esposizione.
* Misurazione spot: Misura la luce da un'area molto piccola del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Simmetria: Crea una composizione equilibrata usando elementi simmetrici.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e sottolineare la loro presenza.
* Contatto visivo: Considera se vuoi che l'argomento guardi direttamente la fotocamera o si spenga di lato. Il contatto con gli occhi diretti può creare una connessione con lo spettatore, mentre distoglie lo sguardo può trasmettere un senso di ponderità o contemplazione.
* Headroom: La quantità di spazio tra la parte superiore della testa del soggetto e il bordo superiore del telaio.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o innaturali.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Le riprese da leggermente sopra possono essere dimagranti, mentre le riprese dal basso possono rendere il soggetto più potente.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani in posizioni imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, riposare in grembo o toccare delicatamente il viso.
* Linguaggio del corpo: Guida il linguaggio del corpo del soggetto per trasmettere l'umore desiderato. Una leggera inclinazione della testa, un sorriso delicato o una posizione sicura può fare la differenza.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il soggetto e fornisci un feedback positivo. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* POSS CLASSICA: Familiarizzare con pose di ritratti classici (ad esempio, la posa dell'illuminazione del triangolo Rembrandt, la posa della curva a S, la posa di contrapposto). Questi forniscono un punto di partenza che puoi quindi adattarsi all'individuo e alla situazione specifica.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in tonalità aperta per evitare ombre aspre e luci soffocate.
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) per una luce calda e morbida.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare una silhouette o una luce del bordo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa e sperimenta il suo posizionamento e i modificatori.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave per illuminare il soggetto e una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* illuminazione a tre punti: Usa una luce chiave, una luce di riempimento e una retroilluminazione per creare un ritratto ben illuminato e dimensionale.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli, piatti di bellezza e riflettori per modellare e controllare la luce.
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione in cui un triangolo di luce appare sulla guancia del soggetto di fronte alla luce chiave. Ottenuto posizionando la luce chiave con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* illuminazione divisa: La faccia del soggetto è illuminata su un lato e in ombra dall'altra. Può essere usato per creare un umore drammatico o misterioso.
iii. Stili di ritratto:
* Ritratto classico:
* Caratteristiche: Senza tempo, elegante e si concentra sulla cattura della personalità del soggetto.
* illuminazione: Anche e lusinghiero, spesso usando softbox o luce naturale con riflettori.
* Posa: Tradizionale e aggraziante, enfatizzando la buona postura e il contatto visivo.
* Sfondo: Semplice e ordinato, spesso un colore neutro o uno sfondo sfocato.
* Candido ritratto:
* Caratteristiche: Naturale, incosto e cattura il soggetto in un momento spontaneo.
* illuminazione: Spesso la luce naturale, usando la luce disponibile per creare un aspetto realistico.
* Posa: Nessun posto, catturare l'argomento così com'è.
* Sfondo: Può essere qualsiasi cosa, a seconda della situazione.
* Ritratto ambientale:
* Caratteristiche: Cattura l'argomento nel loro ambiente, raccontando una storia su chi sono e cosa fanno.
* illuminazione: Usa la luce disponibile o aggiunge luce artificiale per migliorare la scena.
* Posa: Può essere posato o non disposto, ma l'attenzione è rivolta all'interazione del soggetto con l'ambiente circostante.
* Sfondo: L'ambiente è una parte importante del ritratto, fornendo contesto e aggiungendo interesse.
* Ritratto di moda:
* Caratteristiche: Elegante, glamour e spesso utilizzato per scopi editoriali o pubblicitari.
* illuminazione: Può essere drammatico e creativo, usando una varietà di tecniche di illuminazione per creare un umore specifico.
* Posa: Spesso esagerato e stilizzato, mettendo in mostra l'abbigliamento e gli accessori.
* Sfondo: Può essere semplice o elaborato, a seconda del concetto.
* Ritratto di belle arti:
* Caratteristiche: Artistico, concettuale e spesso usato per esprimere un'idea o un'emozione particolare.
* illuminazione: Può essere sperimentale e creativo, usando una varietà di tecniche di illuminazione per creare un umore specifico.
* Posa: Può essere posato o nonposto, ma l'attenzione è rivolta all'espressione artistica.
* Sfondo: Può essere qualsiasi cosa, a seconda del concetto.
* Ritratto di stile di vita:
* Caratteristiche: Cattura l'argomento nella loro vita quotidiana, facendo cose che piacciono.
* illuminazione: Spesso la luce naturale, usando la luce disponibile per creare un aspetto realistico.
* Posa: Naturale e rilassato, catturando il soggetto per così dire.
* Sfondo: L'ambiente è una parte importante del ritratto, fornendo contesto e aggiungendo interesse.
* Ritratto di alto livello:
* Caratteristiche: Luminoso, arioso e ottimista.
* illuminazione: Utilizza molta luce, con ombre minime.
* Posa: Può essere posato o incosto, ma l'attenzione è focalizzata sulla creazione di un umore luminoso e allegro.
* Sfondo: Spesso bianco o di colore chiaro.
* Ritratto di basso tasto:
* Caratteristiche: Dark, lunatico e drammatico.
* illuminazione: Utilizza una luce minima, con ombre forti.
* Posa: Può essere posato o incosto, ma l'attenzione è focalizzata sulla creazione di un umore drammatico e misterioso.
* Sfondo: Spesso nero o di colore scuro.
IV. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (Free), ecc.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per creare una gamma tonale completa.
* Clarity: Aggiungere o rimuovere nitidezza e definizione.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Attivare la temperatura del colore.
* Regolazioni locali:
* Filtro graduato: Crea gradienti di esposizione, contrasto o altre regolazioni.
* Rilevazione: Apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine.
* Filtro radiale: Crea regolazioni circolari o ellittiche.
* Ritocco (Photoshop):
* SPOW SPOW SPOULING BRUSH/CLONE TIMP STRUMENTO: Rimuovere le imperfezioni, le distrazioni e le imperfezioni.
* Separazione di frequenza: Pelle liscia durante la consistenza.
* Dodge and Burn: Alleggerisci e scuri le aree dell'immagine per scolpire e aggiungere dimensione.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi.
* Classificazione del colore:
* Hue/saturazione/luminanza (HSL): Regola il colore di tonalità specifiche.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio complessivo del colore dell'immagine.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Tabelle di ricerca (LUTS): Applicare stili di classificazione dei colori predefiniti.
* Affilatura: Applicare l'affilatura come passaggio finale per migliorare i dettagli. Utilizzare un metodo di affilatura appropriato per l'output previsto (schermata, stampa).
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Esportazione: Esporta l'immagine nel formato desiderato e la risoluzione per il suo uso previsto.
v. Takeaway e suggerimenti chiave:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Profondità di campo principale: Usa la profondità di campo in modo creativo per isolare il soggetto e creare un senso di profondità.
* Impara a leggere la luce: Presta attenzione alla qualità e alla direzione della luce. Usa la luce per scolpire e modellare il soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Rendi il tuo soggetto a proprio agio e sicuro.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e impari dalle loro tecniche.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e spingiti fuori dalla tua zona di comfort.
* Critica il tuo lavoro: Sii onesto con te stesso su ciò che puoi migliorare.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda che la cosa più importante è divertirsi ed esprimere la tua creatività. Buona fortuna!