1. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione:
* ora del giorno: La luce cambia drammaticamente durante il giorno. "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) è ampiamente considerata ideale per i ritratti, offrendo luce morbida e calda. Il sole di mezzogiorno è spesso duro e crea ombre poco lusinghiere. I giorni nuvolosi possono anche essere fantastici, fornendo luce morbida e diffusa.
* sfondi: Cerca sfondi visivamente interessanti che completano il soggetto. Evita di distrarre elementi come linee elettriche, bidoni della spazzatura o strade trafficate. Considera muri, recinzioni, alberi, fogliame, campi aperti o persino un semplice cielo.
* Condizioni di luce: Presta attenzione a come la luce cade in diverse aree della tua posizione in diversi momenti della giornata. Nota aree con luce solare diretta, tonalità e luce chiazzata.
* Considerazioni su ingranaggi:
* Camera e obiettivo: Una fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è l'ideale. Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o anche uno zoom corto come 24-70 mm) è benefico per la creazione di profondità di campo superficiale e l'isolamento del soggetto.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirle, creando più illuminazione uniforme. Puoi usare un riflettore bianco, argento o oro, ognuno che offre una diversa qualità di luce.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando un aspetto più lusinghiero. È possibile utilizzare un pannello di diffusione di grandi dimensioni o anche un tessuto traslucido.
* Opzionale - Flash della fotocamera off: Ciò richiederà più competenze ma ti darà più controllo sulla luce quando la luce naturale non è sufficiente o per bilanciare il sole per la ritrattistica creativa.
* Opzionale - Misuratore di luce: Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente la luce e determinare le impostazioni di esposizione corrette. È utile quando si scatta in modalità manuale.
* Opzionale - Tripode: Aiuta a stabilizzare la fotocamera, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* guardaroba: Discutere in anticipo le scelte di abbigliamento con l'argomento. Suggerisci colori solidi o semplici motivi che non si distraggono dal loro viso. Evita i loghi o qualcosa di troppo alla moda.
* Posa: Ricerca e pratica alcune pose di ritratto di base. Comunica chiaramente con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio.
* umore: Decidi l'umore e lo stile generali delle riprese. Vuoi un aspetto naturale e sincero o qualcosa di più in posa e formale?
2. Lavorare con la luce naturale:
* Sfrutta The Golden Hour: Come accennato, la luce morbida e calda durante l'ora d'oro è l'ideale. Posiziona il soggetto in modo che la luce illumini delicatamente il loro viso.
* Abbraccia i giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che minimizza le ombre. Puoi posizionare il soggetto rivolto verso la sorgente luminosa (il cielo aperto).
* Trova ombra aperta: L'ombra aperta (tonalità che è illuminata dal lato, in genere dal cielo aperto) fornisce luce morbida, uniforme senza ombre sottili. Cerca l'ombra di un edificio, un grande albero o una tenda.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per evitare che sia troppo scuro. Potrebbe essere necessario aumentare la compensazione dell'esposizione.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta può creare ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri. Se devi sparare alla luce del sole diretto, usa un diffusore per ammorbidire la luce.
3. Tecniche di posa:
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Un leggero angolo può essere più lusinghiero di un tiro diretto.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi e espressioni naturali. Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere distrae se sono posizionate goffamente. Suggerire di metterli in tasche, tenere un oggetto o toccarli delicatamente il viso.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia una buona postura e un linguaggio del corpo rilassato. Evita pose rigide o imbarazzanti.
* Connessione: Ottieni il soggetto per focalizzare gli occhi su un punto che mostra la connessione o una connessione OFF della fotocamera.
* regola dei terzi: Applicare la regola dei terzi per composizioni più piacevoli. Posizionare il soggetto fuori dal cielo per un'immagine più visivamente interessante.
4. Utilizzando i tuoi strumenti:
* Tecniche di riflettore:
* Posizionamento: Tieni il riflettore ad angolo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce migliore.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce una luce morbida e naturale.
* argento: Fornisce una luce più luminosa e più contrastata.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato.
* Distanza: Più il riflettore è più vicino al soggetto, più luce rimbalzerà.
* Tecniche di diffusore:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Distanza: Più il diffusore è più vicino al soggetto, più efficace sarà.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire il frullato della fotocamera (almeno 1/60 di secondo, o più veloce se si utilizza una lente più lunga).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regolalo secondo necessità per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Scatto in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità quando si modifica le foto in post-elaborazione.
5. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa software di editing come Adobe Lightroom o Photoshop per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore delle tue foto.
* Ritocco: Usa gli strumenti di ritocco per rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare gli occhi. Fai attenzione a non esagerare e creare un aspetto innaturale.
* ritaglio: Ritaglia le tue foto per migliorare la composizione e rimuovere eventuali elementi di distrazione.
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce naturale e posando i tuoi soggetti.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o dai tuoi soggetti per migliorare il tuo lavoro.
* Sii paziente: Ci vuole tempo e pazienza per padroneggiare la fotografia di ritratto all'aperto. Non scoraggiarti se non lo capisci subito.
* Divertiti: Goditi il processo e lascia brillare la tua creatività.
* Rispetta l'ambiente: Lascia la tua posizione mentre l'hai trovata e sii consapevole di ciò che ti circonda.
* Immagini di backup: Dopo una ripresa, eseguire immediatamente il backup delle immagini in più posizioni.
Seguendo questi suggerimenti, è possibile creare splendidi ritratti naturali in un ambiente da studio all'aperto. Buona fortuna!