Opinione:perché Photoshop sta rovinando la fotografia di paesaggio
La fotografia di paesaggio, nel suo cuore, dovrebbe riguardare la cattura della bellezza cruda e selvaggia del mondo naturale. Dovrebbe essere una testimonianza dell'abilità del fotografo nel trovare la posizione giusta, al momento giusto, con la luce giusta, e componendo abilmente una scena che risuona con gli spettatori. Ma sempre più, ciò che vediamo presentato come "fotografia di paesaggio" è molto diverso dalla realtà, un Frankenstein digitale cucito insieme a Photoshop, diminuendo alla fine la forma d'arte e potenzialmente fuorviante gli spettatori.
Ecco perché l'eccessiva dipendenza da Photoshop sta rovinando la fotografia di paesaggio:
1. Perdita di autenticità e credibilità:
* iper-realismo =irrealismo: La ricerca di immagini "iperrealistiche", spesso raggiunte attraverso tecniche estreme di HDR, classificazione dei colori e composizione, si traducono in scene visivamente accattivanti ma assolutamente false. I cieli diventano innaturalmente vibranti, i colori sono saturi e i dettagli esagerati fino al punto di caricatura. L'immagine non riflette più ciò che il fotografo *ha visto *, ma piuttosto ciò che *volevano *vedere. Questo erode la fiducia nel fotografo e l'integrità dell'immagine. Stiamo ammirando la natura o l'abilità di un artista digitale?
* Spedisti fuorvianti: Le persone spesso guardano alla fotografia paesaggistica per connettersi con la natura, per ispirare la voglia di viaggiare e vedere luoghi come sono. Le immagini fortemente manipolate possono creare aspettative non realistiche, portando alla delusione quando gli spettatori visitano effettivamente queste posizioni. Sono stati venduti una fantasia, non una realtà. Ciò può anche avere conseguenze negative per il turismo, poiché le persone si sentono ingannate.
* Diminciando l'importanza dell'abilità in telecamera: Perché preoccuparsi di padroneggiare l'esposizione, la composizione e la comprensione della luce quando puoi "sistemarla in post"? Photoshop diventa una stampella, permettendo ai fotografi di aggirare il duro lavoro e la dedizione necessarie per catturare un'immagine davvero straordinaria nella fotocamera. Questo svaluta le abilità che tradizionalmente definivano un grande fotografo di paesaggio.
2. L'ascesa di siede e prevedibilità:
* "Instagram Look": C'è una tendenza inquietante delle foto del paesaggio che iniziano a sembrare uguali:classificazione del colore verde acqua e arancione, cieli fortemente elaborati e nitidezza artificiale. Questa omogeneizzazione deriva da azioni, preset e tutorial di Photoshop prontamente disponibili che promuovono uno stile specifico, spesso esagerato. L'originalità viene sacrificata nel perseguimento della convalida online.
* Copia, non creando: Invece di forgiare il proprio stile e visione unici, i fotografi stanno emulando sempre più le tecniche dei popolari "Guru di Photoshop". Questo porta a una mancanza di diversità e alla sensazione che tu abbia mai visto tutto prima. La magia di scoprire una nuova prospettiva è persa.
3. Preoccupazioni etiche:
* falsa dichiarazione delle condizioni ambientali: Photoshop può essere usato per cancellare elementi sgradevoli, come linee elettriche o segni di impatto umano. Mentre un certo grado di pulizia è comprensibile, rimuovere completamente l'evidenza della presenza umana crea una falsa impressione della natura selvaggia incontaminata, ostacolando potenzialmente gli sforzi di conservazione.
* Paesaggi compositi: Creare paesaggi completamente nuovi combinando elementi di diverse località sta diventando sempre più comune. Sebbene artisticamente interessante, offusca il confine tra fotografia e arte digitale. Non è più una fotografia di un luogo reale, ma una fabbricazione.
4. Svalutazione del "momento decisivo":
* L'idea del "momento decisivo", Recitato da Henri Cartier-Bresson, sottolinea la cattura di un momento fugace e unico nel tempo. Photoshop consente ai fotografi di creare un momento "perfetto", indipendentemente dal fatto che esistesse effettivamente. Ciò riduce l'importanza della pazienza, dell'anticipazione e della capacità di riconoscere e catturare la bellezza effimera.
Contraargomenti e sfumature:
È importante riconoscere che Photoshop, se usato in modo responsabile, può essere uno strumento prezioso per migliorare le immagini e correggere le imperfezioni.
* Rimozione della polvere e piccole regolazioni: La rimozione di punti di polvere, la regolazione dell'esposizione e la correzione del bilanciamento del bianco sono generalmente pratiche accettate.
* Espressione artistica: Alcuni sostengono che la fotografia del paesaggio sia una forma d'arte e che i fotografi dovrebbero essere liberi di esprimere la propria visione attraverso qualsiasi mezzo necessario, inclusa una vasta manipolazione.
* Cattura della gamma dinamica: Le tecniche HDR possono essere utilizzate per catturare l'intera gamma dinamica di una scena, che potrebbe non essere possibile con una singola esposizione.
Conclusione:
Mentre Photoshop ha il suo posto nella fotografia di paesaggio, la eccessiva dipendenza è innegabilmente danneggiando la forma d'arte. La ricerca dell'iper-realismo, l'omogeneizzazione degli stili e le preoccupazioni etiche che circondano la manipolazione delle immagini stanno erodendo l'autenticità, la credibilità e l'originalità della fotografia del paesaggio. È tempo per i fotografi di dare la priorità all'abilità in macchina, sviluppare la propria visione unica e sforzarsi di catturare la vera bellezza del mondo naturale, piuttosto che fare affidamento su Photoshop per creare una fantasia digitale. Dobbiamo tornare in un luogo in cui una grande fotografia di paesaggio è ammirata per la sua intrinseca bellezza e l'abilità del fotografo, non l'abilità delle loro abilità di Photoshop. La sfida è trovare l'equilibrio tra migliorare la realtà e creare una fabbricazione completa. Il futuro della fotografia di paesaggio dipende da questo.