1. Comprensione della luce (il tuo strumento più importante):
* Golden Hour (Best Time): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. L'angolazione bassa crea ombre più lunghe e un bagliore delicato. Ideale per i ritratti.
* Open Shade (Next Best): Cerca aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, ma ancora illuminato dalla luce ambientale. Sotto un grande albero, sul portico di un edificio o all'ombra di una struttura alta ci sono buone opzioni. Apri la tonalità evita ombre aspre e strabing.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi si comportano come un softbox gigante, fornendo luce molto uniforme e diffusa. Ottimo per ridurre al minimo le ombre e creare tonalità di pelle morbide e piacevoli. I colori a volte possono apparire un po 'disattirati nei giorni nuvolosi, quindi considera di aggiungere un tocco di colore nei vestiti del soggetto.
* Trattare con la dura luce solare (sfida di mezzogiorno): Questo è il più difficile. Evita di sparare al sole di mezzogiorno se possibile. Se devi, prova queste tecniche:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Probabilmente dovrai aumentare l'esposizione all'interno della fotocamera per esporre correttamente il loro viso. Questo può creare una bella luce sul cerchione intorno ai capelli e un aspetto morbido ed etereo. Fai attenzione alle lenti flare (usa un cappuccio di lente o posizionati per minimizzarlo). Usa la misurazione di spot sul viso per esporlo correttamente.
* Trovare ombra naturale: Cerca qualsiasi tonalità disponibile, anche se è piccola. Un singolo albero, un grande cespuglio o un edificio possono offrire una tonalità sufficiente per fare la differenza.
* Regola posizione: Anche lievi cambiamenti nella posizione del soggetto possono modificare drasticamente la luce sul viso. Sperimentare e osservare le ombre.
* Diffusione della luce solare (fai -da -te): Se hai accesso a un materiale traslucido, puoi tenerlo tra il sole e il soggetto per diffondere la luce (ad esempio, un foglio bianco sottile, un grande ombrello bianco). Fai attenzione a non stare troppo vicino al soggetto e gettare un'ombra.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità dell'immagine. Se il viso del soggetto è troppo scuro nelle aree ombreggiate, aggiungi le fermate da +0,3 a +1,0 dell'esposizione. Se stai sparando retroilluminazione, potrebbe essere necessario aggiungere ancora di più.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Misura la luce da un piccolo punto nel telaio. Utile per ottenere un'esposizione accurata sul viso del soggetto, specialmente in situazioni ad alto contrasto (ad esempio, retroilluminazione).
* Misurazione valutativa/matrice: Misura luce su tutta la scena. Può essere ingannato da sfondi luminosi, portando a soggetti sottoesposti. Spesso richiede un aggiustamento con la compensazione dell'esposizione.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso alla luce al centro del telaio.
* Apertura:
* aperture più larghe (f/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Buono per isolare il soggetto.
* Aperture più piccole (f/8, f/11, f/16): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per scatti di gruppo o quando vuoi mostrare l'ambiente.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "Sunny", "tonalità", "nuvolosa"). Oppure, spara in grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione. Il bilanciamento del bianco "nuvoloso" spesso funziona bene all'ombra aperta, aggiungendo un tocco di calore.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto quando si scatta il palmare. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad es. 1/50 ° di secondo con una lente da 50 mm).
3. Posa e composizione:
* Angolo facciale: Chiedi al soggetto leggermente rivolto verso la fonte di luce. Ciò contribuirà a illuminare il loro viso in modo più uniforme.
* Evita di socchiudere gli occhi: Assicurati che il soggetto sia comodo e non strabing. Se il sole è nei loro occhi, farli sembrare leggermente giù o di lato.
* Direzione: Dai al tuo soggetto istruzioni chiare su come posare. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
* Regole di composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Evita di distrarre elementi che allontaneranno l'attenzione dal soggetto.
4. Post-elaborazione (editing):
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Inclinarsi l'equilibrio bianco per ottenere il cast di colori desiderato.
* Correzione dell'esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere punch e definizione. Fai attenzione a non esagerare.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per recuperare i dettagli in aree scure o luminose.
* Levigatura della pelle: Usa sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e persino il tono della pelle. Evita eccessivamente liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Correzione del colore: Regola i colori per migliorare l'umore e la sensazione dell'immagine.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per aggiungere freschezza all'immagine.
Suggerimenti chiave per nessun successo sul riflettore:
* Porta la priorità alla posizione e ai tempi: La scelta del momento giusto del giorno e della posizione è più importante di ogni altra cosa.
* Osserva la luce: Presta molta attenzione a come la luce sta cadendo sul viso del soggetto.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Le loro espressioni saranno più naturali se sono rilassate.
* Esperimento: Prova diversi angoli, pose e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a lavorare con la luce naturale.
* Abbraccia le ombre (sottilmente): Non aver paura delle ombre! Aggiungono dimensioni e carattere. La chiave è gestirli in modo che non siano duri o distratti.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna e tiro felice!