1. Composizione poco interessante / mancanza di un punto focale
* L'errore: Scattare una scena ampia senza un argomento chiaro o un punto di interesse. L'occhio vaga intorno all'immagine senza posto dove riposare, portando a una sensazione di "meh".
* La correzione:
* Identifica un punto focale: Prima ancora di sollevare la macchina fotografica, chiediti:"Qual è la cosa più interessante in questa scena?" Potrebbe essere un albero sorprendente, una formazione di roccia, una cascata, un edificio o persino una chiazza di luce solare.
* Usa tecniche compositive:
* regola dei terzi: Posiziona il tuo punto focale lungo le linee o alle intersezioni della griglia.
* Linee principali: Usa strade, fiumi, recinzioni o persino ombre per attirare l'occhio dello spettatore verso il punto focale.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o rocce per inquadrare il soggetto.
* Interesse in primo piano: Includi qualcosa di interessante in primo piano per aggiungere profondità e condurre l'occhio nella scena.
* Semplifica: A volte, meno è di più. Prova a isolare il soggetto ingrandendosi o avvicinandosi. Elimina elementi di distrazione.
2. Linee orizzonte irregolari o poco interessanti
* L'errore: Posizionare la linea dell'orizzonte direttamente al centro della cornice può rendere la foto statica e dividerla in modo poco attraente. Inoltre, un orizzonte storto è semplicemente distratto.
* La correzione:
* Posizionare pensieroso l'orizzonte:
* Sky Dominant: Se il cielo è drammatico e interessante (ad esempio, un'alba colorata o un tramonto), posiziona l'orizzonte più in basso nella cornice per enfatizzare il cielo.
* Dominante a terra: Se il primo piano o la via di mezzo ha più interesse visivo (ad esempio, rocce, trame o piante interessanti), posizionare l'orizzonte più in alto nella cornice.
* Usa un livello: La fotocamera (o il telefono) ha probabilmente un livello integrato. Usalo per assicurarti che la linea dell'orizzonte sia dritta. Correggere nel post-elaborazione se necessario.
* Considera l'inclinazione (attentamente): In alcuni casi, una leggera inclinazione intenzionale può aggiungere dinamismo, ma usarlo con parsimonia e con uno scopo. Non dovrebbe sembrare un errore.
3. Scarsa esposizione / non usando i filtri
* L'errore: Immagini troppo luminose (sovraesposte) o troppo scure (sottoesposte) o prive di intervallo dinamico. I cieli possono esplodere al bianco o le ombre possono essere completamente nere.
* La correzione:
* Comprendi la misurazione della fotocamera: Scopri come la tua fotocamera si alleva sulla scena e come regolare la compensazione dell'esposizione (+/-) per ottenere l'esposizione corretta.
* Usa istogrammi: Controlla l'istogramma sulla fotocamera per vedere se stai tagliando le luci (che esplodono il cielo) o le ombre (perdendo dettagli nelle aree scure). Regola la tua esposizione di conseguenza.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e recuperare i dettagli nella post-elaborazione.
* Utilizzare filtri a densità neutra graduata (GND): Questi filtri scuriscono il cielo mentre lasciano intatto il primo piano, permettendoti di bilanciare l'esposizione tra il cielo luminoso e la terra più scura.
* Usa un filtro polarizzante: Riduce l'abbagliamento e i riflessi, saturano colori e può scurirsi il cielo, migliorando l'esposizione complessiva e il contrasto.
* Bracketing di esposizione: Fai più scatti della stessa scena a diverse esposizioni (ad esempio, una sottoesposta, una correttamente esposta, una sovraesposta). Puoi quindi fonderli insieme in post-elaborazione (HDR) per creare un'immagine con una gamma dinamica più ampia.
4. Shoot in Bad Light
* L'errore: Scattare in una luce dura di mezzogiorno, risultando in luci soffocate, ombre profonde e colori piatti e poco interessanti.
* La correzione:
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e diffusa che è ideale per la fotografia di paesaggio.
* Spara durante l'ora blu: L'ora prima dell'alba e l'ora dopo il tramonto offre luce morbida, fresca e diffusa che è ideale per la fotografia di paesaggio.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono effettivamente essere ottimi per la fotografia del paesaggio. Le nuvole fungono da softbox gigante, fornendo un'illuminazione uniforme e riducendo le ombre difficili. Cerca opportunità per acquisire dettagli e trame.
* Abbraccia la luce: Se * hai * di scattare in luce aspra, prova a trovare soggetti che funzionano bene con esso, come scene retroilluminate o scene con ombre forti che creano motivi interessanti. Cerca l'ombra.
5. Mancanza di profondità di campo
* L'errore: Non avere abbastanza della scena a fuoco, risultando in un primo piano sfocato o uno sfondo che toglie l'immagine.
* La correzione:
* Usa un'apertura stretta (F-Stop High): Un'apertura più piccola come f/8, f/11 o f/16 aumenterà la profondità di campo, garantendo che più della scena sia a fuoco. Sperimenta per trovare la migliore apertura per la tua scena specifica.
* Focus Stacking: Fai più scatti della stessa scena, ognuno focalizzato su una parte diversa dell'immagine (primo piano, mezzo di mezzo, sfondo). Quindi, fondili insieme nel post-elaborazione per creare un'immagine con una profondità di campo molto grande.
* Concentrati sulla distanza iperfocale: Questa è la distanza in cui tutto dalla metà quella distanza all'infinito sarà accettabilmente nitido. Ci sono app e grafici che possono aiutarti a calcolare la distanza iperfocale per le lenti e la fotocamera. In alternativa, concentrati su circa 1/3 della scena.
6. Ignorando il tempo
* L'errore: Supponendo che il bel tempo sia * sempre * il meglio per la fotografia del paesaggio. Opportunità mancanti per immagini drammatiche o uniche.
* La correzione:
* Abbraccia il maltempo: Storm, nebbia, nebbia, neve e pioggia possono creare foto di paesaggi incredibilmente drammatici e atmosferici. Non aver paura di uscire in condizioni difficili (ma sii sicuro!).
* Controlla la previsione del tempo: Sapere come sarà il tempo ti consente di pianificare i tuoi germogli e prepararti per diverse condizioni.
* Cerca opportunità: Guarda interessanti motivi di luce, arcobaleni o riflessi dopo un temporale.
* Proteggi la tua attrezzatura: Assicurati di avere una protezione adeguata per la fotocamera e le lenti in condizioni bagnate o polverose.
7. Non usando un treppiede
* L'errore: Scattare il palmare, con conseguenti immagini sfocate, specialmente in bassa luce o quando si usa velocità di scatto lenta.
* La correzione:
* Usa un treppiede: Un treppiede è essenziale per la fotografia del paesaggio. Ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza scrutamenti della fotocamera, il che è cruciale per catturare immagini affilate, specialmente in scarsa luminosità o quando si utilizzano aperture strette.
* Rilascio/timer dell'otturatore remoto: Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
* Considera la stabilizzazione dell'immagine/riduzione delle vibrazioni: Mentre queste tecnologie nella tua lente o nella fotocamera sono utili, non sostituiscono un treppiede in molte situazioni.
* Disattiva la stabilizzazione dell'immagine su treppiede: A volte, lasciare la stabilizzazione dell'immagine accesa quando si utilizza un treppiede può effettivamente introdurre sfocatura.
8. Dimenticando la storia / mancanza di connessione emotiva
* L'errore: Creare immagini tecnicamente perfette che non hanno senso di sentimento o emozione. La foto non si connette con lo spettatore a livello personale.
* La correzione:
* Connettiti con la scena: Prima di scattare una foto, prenditi un momento per apprezzare la scena e pensare a come ti fa sentire.
* Trova una narrazione: Cerca elementi sulla scena che raccontano una storia. Forse è un albero solitario che ha resistito a innumerevoli tempeste o un sentiero tortuoso che invita lo spettatore a esplorare.
* Considera la luce: Usa la luce per creare umore e atmosfera. La luce calda può evocare sentimenti di pace e tranquillità, mentre una luce fresca può creare un senso di mistero o drammaticità.
* post-elaborazione: Usa il post-elaborazione per migliorare l'umore e l'atmosfera delle tue foto. Regola i colori, il contrasto e la luminosità per creare l'effetto desiderato. Tuttavia, non esagerare. Punta a un aspetto naturale e credibile.
Essendo consapevole di questi errori comuni e applicando le soluzioni, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di paesaggio e creare immagini che sono sia tecnicamente solide che emotivamente coinvolgenti. Buona fortuna!