i. Principi core e suggerimenti generali (si applicano a tutte le pose):
* La comunicazione è la chiave: La cosa più cruciale è comunicare chiaramente con il soggetto. Spiega cosa stai cercando e dai direzioni specifiche. Non solo dire "Guarda naturale", dì loro come appare naturale nella * tua * mente per quel colpo.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e poi basta su di esse. Non sopraffare il soggetto con troppe istruzioni contemporaneamente.
* I micro-regolamenti sono potenti: Piccoli cambiamenti nella postura, nel posizionamento della mano e nell'espressione del viso possono fare un'enorme differenza. Presta attenzione ai dettagli.
* Il rilassamento è vitale: Le spalle tese e una postura rigida sono il nemico. Incoraggia il soggetto a rilassarsi. Digli di scuoterlo, fare respiri profondi o muovere le dita e le dita dei piedi.
* Evita la simmetria (generalmente): La simmetria perfetta può sembrare innaturale e statica. Incoraggia una leggera asimmetria nella posa. Una spalla leggermente più alta, un braccio leggermente piegato.
* La forma "triangolo" o "diamante": Pensa a creare forme con il corpo. Angoli e diagonali sono più dinamici e visivamente interessanti delle linee rette. Bendi, gambe o busto possono creare queste forme.
* La luce naturale è tuo amico (ma non sempre): Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto, ma particolarmente importante per gli uomini. Prendi in considerazione la luce laterale per accentuare le caratteristiche. Evita la dura luce solare diretta che può creare ombre poco lusinghiere.
* Presta attenzione alle mani: Le mani possono essere un segno rivelatore di nervosismo. Dai loro qualcosa da fare o assicurati che sembri rilassati.
* Guarda la mascella: Una mascella forte è spesso considerata maschile. Incoraggia l'argomento a spingere la mascella leggermente in avanti e giù. Questo crea un aspetto più definito.
* Il potere dello squinch (per gli occhi): Lo "squinch" è un sottile restringimento degli occhi che trasmette fiducia e intensità. Implica leggermente il serraggio della palpebra inferiore. Dì all'argomento di pensare di strabrare gli occhi con la palpebra * inferiore *. (Google "Peter Hurley Squinch" per una grande spiegazione)
* La fiducia è contagiosa: La tua fiducia come fotografo si tradurrà nel tuo argomento. Se sei fiducioso nelle tue direzioni, avrà maggiori probabilità di seguirle e rilassarsi.
* Mirroring (sottilmente): Se stai lottando, mettiti di fronte all'argomento e dimostra la posa da solo. Possono quindi rispecchiare i tuoi movimenti.
* Non aver paura di infrangere le regole: Queste sono linee guida, non regole rigide. Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per l'individuo e il tiro specifico a cui stai mirando.
ii. Pose in piedi:
* The Lean: Appoggiarsi contro un muro, un albero o un'altra struttura aggiunge istantaneamente un'atmosfera rilassata.
* Variazioni: Inclinarsi con una spalla, incrociare le braccia, mettere una mano in una tasca o guardare di lato.
* La croce: Le braccia incrociate possono trasmettere fiducia, ma fai attenzione che non sembra difensivo. Assicurarsi che le spalle siano rilassate.
* Variazioni: Braccia incrociate con una leggera braccia magra e incrociata che guardava direttamente la telecamera, le braccia incrociate con un'espressione seria.
* la mano in tasca: Una posa classica che sembra naturale e casual.
* Variazioni: Una mano in tasca, entrambe le mani in tasca, parzialmente in tasca con il pollice.
* L '"leggero angolo": Chiedi al soggetto di stare leggermente alla fotocamera (circa 45 gradi). Questo è più lusinghiero che stare dritto.
* Variazioni: Ango il corpo ma gira la testa a fronte della fotocamera. Questo crea una svolta dinamica.
* The Walking Shot: Catturare il soggetto in movimento. Questo crea un senso di energia e spontaneità.
* Variazioni: Camminando verso la telecamera, allontanandosi dalla telecamera, camminando e guardando sopra la spalla.
* La posizione di alimentazione: Piedi di distanza dalla spalla, spalle posteriori, petto leggermente fuori. Trasmette fiducia e forza. Sii consapevole di non farlo troppo "macho".
* Variazioni: Mani sui fianchi, mani giunte dietro la schiena.
iii. Seduto pose:
* La croce della gamba: Attraversare una gamba sull'altra mentre si è seduta è una posa classica.
* Variazioni: Le gambe incrociate con le mani giunte in grembo, le gambe incrociate con un braccio appoggiato sulla gamba, le gambe incrociate con una leggera magra.
* Il bracciolo: Seduto con una o entrambe le braccia che appoggiano le braccia di una sedia.
* Variazioni: Appoggiandosi sulla sedia, seduti in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* Il "appollaiato": Seduto sul bordo di un tavolo o di una scrivania.
* Variazioni: Le braccia attraversarono, una gamba penzolava, guardando di lato.
* Il terreno si trova: Sedersi a terra può creare un'atmosfera più rilassata e disponibile.
* Variazioni: Le gambe incrociate, le gambe tese, appoggiate alle mani.
* The Stair Sit: Sedersi sulle scale offre grandi opportunità compositive.
* Variazioni: Seduto con una gamba su un passo più alto, seduto con le mani sulle ginocchia, guardando su o giù per le scale.
IV. Posa con oggetti di scena:
* Il classico: Un giornale o un libro può fare un ottimo sostegno che dà qualcosa da fare all'argomento.
* Lo strumento: Uno strumento, una macchina fotografica, uno sketchbook, può riflettere la personalità e le abilità di un soggetto.
* La bevanda: Una tazza di caffè, un bicchiere d'acqua o persino una birra può creare un'atmosfera rilassata. (Usa responsabilmente!)
* Il veicolo: Una motocicletta, un'auto, una bicicletta:questi possono aggiungere un senso di avventura o stile di vita alla foto.
* L'animale: Gli animali domestici sono sempre un ottimo modo per mostrare calore e personalità.
v. Posa per diversi tipi di corpo:
* build slim: Concentrati sulla creazione di volume e forma. Incoraggiare la stratificazione di abbigliamento. Le pose che coinvolgono il movimento e l'energia funzionano bene. Evita le pose che fanno apparire il soggetto troppo stretto.
* Build muscolare: Enfatizzare il fisico. Le pose che mostrano le spalle, le braccia e il torace sono ideali. Evita le pose che rendono il soggetto rigido o scomodo.
* Build più grande: Concentrati sulla creazione di angoli e linee lusinghieri. Evita le pose che comprimono il corpo. Incoraggia l'argomento a resistere e mantenere una buona postura. Gli abiti più scuri possono essere dimagranti.
vi. Espressioni facciali e contatto visivo:
* Lo sguardo diretto: Guardare direttamente nella fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Lo sguardo off-camera: Guardare da parte può creare un senso di mistero o contemplazione.
* Il sorriso: Un sorriso genuino è sempre il benvenuto, ma non è sempre necessario. Un sorrisetto sottile o un'espressione rilassata può essere altrettanto efficace.
* L'aspetto serio: Un'espressione seria può trasmettere forza, intensità e intelligenza.
* The Squent/Smize: Come accennato in precedenza, padroneggiare gli strabici sottili (o "Smize" - sorridere con gli occhi) è cruciale per aggiungere fiducia e fascia.
vii. Posizione, posizione, posizione:
* Urban: Muri di mattoni, vicoli e paesaggi urbani offrono uno sfondo grintoso e moderno.
* Natura: Parchi, foreste e spiagge offrono un ambiente più naturale e rilassato.
* Industrial: Fabbriche, magazzini e cortili dei treni possono aggiungere un senso della storia e della grinta.
* Home: Un ambiente domestico confortevole può creare un'atmosfera più intima e personale.
viii. Promemoria chiave per raccontare il soggetto durante le riprese:
* "Rilassate le spalle. Lasciali cadere." Questo è un problema * molto * comune.
* "Spingi leggermente la mascella in avanti e verso il basso." (Per la definizione della mascella).
* "Allenta le mani. Immagina di tenere qualcosa di fragile."
* "Respira profondamente."
* "Sposta il peso leggermente in una gamba." (Aggiunge asimmetria e rilassamento).
* "Pensa a [inserire emozione o pensiero qui]. (Aiuta a creare espressioni autentiche).
ix. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati con amici o familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Presta attenzione alle pose e alle composizioni che trovi attraenti.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Ottieni feedback dai tuoi soggetti: Chiedi loro cosa gli piaceva e non gli piaceva delle pose.
* Soprattutto: Ascolta il tuo argomento. Se una posa si sente a disagio o innaturale, regolare o andare avanti. L'obiettivo è creare immagini visivamente accattivanti e autentiche per l'individuo.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti convincenti e lusinghieri degli uomini. Buona fortuna!