* Utilizzo di una lente di tilt-shift: Questo è il metodo autentico e più versatile, che richiede una lente specializzata (e spesso costosa) che consente di inclinare fisicamente e spostare il piano lente rispetto al sensore.
* Utilizzo della simulazione del software: Il software di post-elaborazione (come Photoshop o app di tilt-shift dedicate) può imitare l'effetto, ma è una simulazione. Sebbene possa produrre buoni risultati, non è lo stesso della cosa reale.
Ecco una rottura di come ottenere entrambi, insieme a suggerimenti per ritratti di tilt-shift di successo:
Metodo 1:utilizzando una lente di tilt-shift (il vero affare)
Questa sezione presuppone che tu abbia accesso a una lente di tilt-shift.
1. Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: L'elemento più importante per il lavoro dei ritratti. Inclinare l'obiettivo consente di cambiare il *piano di messa a fuoco *. Invece che l'attenzione è parallela al sensore, diventa angolato. Questo crea una fetta di attenzione molto stretta, offuscando tutto il resto.
* Shift: Spostare l'obiettivo lo sposta parallelo al sensore. È usato principalmente per la fotografia architettonica per correggere la distorsione della prospettiva (far apparire le linee rette dritte) ed è meno frequentemente utilizzato nella ritrattistica.
2. Impostazione e impostazioni della fotocamera:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless che accetta l'obiettivo di inclinazione funzionerà.
* Lens: Scegli una lente a spostamento inclinato con una lunghezza focale appropriata per la ritrattistica (50 mm, 85 mm o 90 mm sono scelte comuni). Le lenti più larghe possono essere utilizzate ma richiedono un controllo più attento della prospettiva.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (f/2.8, f/4) per enfatizzare la profondità di campo superficiale creata dall'inclinazione. Potrebbe essere necessario sperimentare per trovare il punto debole. Troppo ampio e può essere difficile mantenere la messa a fuoco critica.
* Modalità Focus: L'attenzione manuale è essenziale. I sistemi AutoFocus di solito non sono progettati per gestire i complessi piani di messa a fuoco creati da lenti a turno.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente buona, ma tieni presente che le aree sfocate potrebbero influenzare la lettura del contatore. Prendi in considerazione l'utilizzo della misurazione di spot se hai bisogno di un controllo preciso.
* Tripode: Altamente raccomandato, soprattutto quando si lavora con la messa a fuoco manuale e la stretta profondità di campo. Una piattaforma stabile semplifica le regolazioni precise.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Aiuta ulteriormente a prevenire le scanalature della fotocamera.
3. Comporre il tiro:
* Prospettiva: Considera il tuo background. Uno sfondo semplice e ordinato farà risaltare di più l'area focalizzata.
* Posizionamento del soggetto: Sperimenta il posizionamento del soggetto in diverse parti del telaio. La posizione della fetta focalizzata modificherà drasticamente l'immagine.
* Altezza: Le riprese da una posizione leggermente elevata possono talvolta migliorare l'effetto "in miniatura", specialmente se ci sono elementi sullo sfondo che assomigliano a scenari.
* sperimentazione: Questa è la chiave. Le lenti a turno di inclinazione prendono pratica. Non aver paura di sperimentare diversi angoli di inclinazione, aperture e posizionamenti dei soggetti.
4. Concentrarsi con l'inclinazione:
* Identifica il piano di messa a fuoco: Decidi cosa vuoi essere a fuoco acuto (ad esempio, gli occhi del soggetto, una mano, ecc.).
* Inizia senza inclinazione: Inizia con l'obiettivo nella sua posizione neutra (fino al tasto). Focus usando l'anello di messa a fuoco sull'obiettivo per ottenere il soggetto affilato al centro del telaio.
* Inclusa: Introdurre gradualmente l'inclinazione, osservando attentamente il mirino (o usando la vista dal vivo con ingrandimento). Mentre ti inclini, il piano di messa a fuoco cambierà. Le aree che erano acute inizieranno a sfuggire e nuove aree verranno a fuoco.
* Focus tune: Probabilmente dovrai apportare regolazioni molto piccole sia per l'angolo di inclinazione che sull'anello di messa a fuoco per ottenere una perfetta nitidezza nell'area desiderata. Usa le caratteristiche di picco e zoom sulla fotocamera se sono disponibili.
* Anteprima della profondità del campo: Usa il pulsante di anteprima della profondità del campo sulla fotocamera per avere un'idea di ciò che sarà messo a fuoco sull'apertura selezionata.
5. Controllo dell'effetto in miniatura:
* Angolo di inclinazione: Un angolo di inclinazione più ripido crea una fetta di messa a fuoco più stretta e un effetto in miniatura più forte.
* Distanza dal soggetto: Più sei più vicino al tuo argomento, più è pronunciato l'effetto.
* Oggetto: Un soggetto umano naturalmente non sembra una miniatura, ma l'effetto può comunque essere convincente. Il contesto e il background svolgono un ruolo importante.
* illuminazione: Una buona illuminazione è sempre importante. La luce diffusa può aiutare a fondere le aree sfocate e affilate.
6. Post-elaborazione (con una vera lente di tilt-shift):
* Regolazioni minime: In generale, non avrai bisogno di un ampio post-elaborazione. Regolare l'esposizione di base, il contrasto e il bilanciamento del bianco se necessario.
* Affilatura: Un po 'di affilatura sull'area in focus può aiutarlo a distinguersi.
* Classificazione del colore: Prendi in considerazione sottili regolazioni del colore per migliorare l'umore.
Metodo 2:simulazione di inclinazione nel software (post-elaborazione)
Questa sezione descrive in dettaglio come creare un effetto di inclinazione in Photoshop (o software simile). I principi si applicano alla maggior parte dei pacchetti software.
1. Scegli la tua immagine:
* La prospettiva è la chiave: Seleziona un'immagine con buona profondità e prospettiva. Più profondità, più convincente sarà l'effetto. Evita immagini troppo piatte.
* Posizionamento del soggetto: Le immagini in cui il soggetto è in primo piano o in centro tendono a funzionare meglio.
* Complessità visiva: Le immagini con molti dettagli e consistenza possono migliorare l'effetto in miniatura.
2. Passaggi di Photoshop (schema generale):
* Apri l'immagine: Apri la tua immagine in Photoshop.
* Modalità maschera rapida (Q): (Alternativa al metodo della sfocatura gaussiana)
* Premere 'Q' per immettere la modalità maschera rapida.
* Utilizzare lo strumento gradiente (g) impostato su un gradiente riflesso.
* Trascina il gradiente attraverso l'immagine, creando un'area del gradiente rosso che sarà * meno * sfocata. Dove il rosso è denso sarà sul piano di messa a fuoco centrale. Gioca con l'angolo e la lunghezza.
* Premere di nuovo 'Q' per uscire dalla modalità maschera rapida. Vedrai una selezione.
* Vai a selezionare> Inverso per selezionare tutto * all'esterno * L'area di messa a fuoco.
* Applicare un filtro sfocato gaussiano (Filtro> Blur> Blur gaussiana). Regola il raggio fino a raggiungere la sfocatura desiderata.
* o sfocatura gaussiana (controllo più preciso):
* Aggiungi uno strato di sfocatura gaussiano: Vai a Filtro> Blur> Blur gaussiana. Aggiungi un * leggero * sfocatura (ad es. 1-3 pixel).
* Aggiungi una maschera di livello: Fai clic sul pulsante "Aggiungi layer maschera" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio nel mezzo).
* Usa lo strumento gradiente: Seleziona lo strumento gradiente (G). Imposta il gradiente su "nero su bianco".
* Disegna un gradiente: Disegna un gradiente attraverso la maschera di livello *in cui si desidera che sia la messa a fuoco *. Un'area nera sulla maschera a strati nasconderà la sfocatura (affilata), il bianco la rivelerà (sfocata) e sfumature di grigio lo riveleranno parzialmente. Sperimentare con l'angolo e la lunghezza del gradiente. Trascina un gradiente riflesso per definire un piano di messa a fuoco ristretto.
* o sfocatura delle lenti (per un aspetto più realistico):
* Duplica Layer Duplica il tuo livello di sfondo
* Crea il canale della mappa di profondità Vai alla scheda Canali. Crea un nuovo canale. Il nero è vicino, il bianco è lontano. Dipingi la mappa di profondità con gradienti o usa lo strumento gradiente per creare un gradiente lineare attraverso l'immagine, simulando la profondità.
* Applicare il filtro Blur lente Filtro> Blur> Blur lente. Scegli la mappa di profondità che hai creato. Regola il raggio sfocato, la curvatura della lama e altre impostazioni a proprio piacimento.
* Aumenta la saturazione: (Opzionale) Tilt Shift spesso esagera leggermente i colori. Vai all'immagine> Regolazioni> Hue/saturazione e aumenta un po 'la saturazione (5-15%).
* Aumenta il contrasto: (Opzionale) Un leggero aumento del contrasto può migliorare l'effetto in miniatura. Immagine> Regolazioni> luminosità/contrasto.
* Affilatura: Affina leggermente l'area focalizzata per farlo risaltare. Filtro> Affila> Maschera UNSHARP (regola attentamente le impostazioni per evitare artefatti).
3. Fine-touning:
* Maschere a livello: Regola la maschera di strato per perfezionare le aree sfocate. Puoi dipingere sulla maschera a strati con nero o bianco per aggiungere o rimuovere la sfocatura.
* raggio sfocato: Sperimentare con diversi raggi sfocati per ottenere l'effetto desiderato.
* Opacità: Regola l'opacità dello strato di sfocatura per controllare sottilmente l'intensità della sfocatura.
* Dodging and Burning: (Opzionale) Utilizzare gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree per migliorare l'illusione della profondità.
suggerimenti per il successo (indipendentemente dal metodo):
* Pratica: La fotografia di inclinazione richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sii sottile: Esagerare l'effetto può sembrare artificiale e poco convincente. Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Storytelling: Considera la storia che vuoi raccontare con la tua immagine. In che modo l'effetto dell'inclinazione migliora la narrazione?
* Scelta del soggetto: Non tutti i soggetti sono adatti per la fotografia di inclinazione. Scegli soggetti con forme interessanti, trame e un chiaro punto focale.
* illuminazione: Presta attenzione all'illuminazione. Una buona illuminazione può realizzare o rompere un'immagine di inclinazione. La luce leggermente nuvolosa o diffusa spesso funziona bene.
* Distanza: Più sei più vicino al tuo soggetto, più drammatico sarà l'effetto di inclinazione.
* Evita la simmetria: Le composizioni asimmetriche tendono a funzionare meglio per la fotografia di tilt-shift.
* Recensione e perfezionamento: Fai un passo indietro dal tuo lavoro per valutare l'effetto complessivo. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Guarda esempi: Studia il lavoro dei fotografi specializzati nella fotografia di tilt-shift per imparare dalle loro tecniche.
In sintesi:
* Le lenti a spicco reali sono il modo più flessibile e autentico per creare l'effetto. Richiedono la messa a fuoco manuale e la comprensione dei principi di inclinazione e spostamento.
* La simulazione del software è un'alternativa praticabile, in particolare per i fotografi che non hanno accesso a una lente di tilt-shift. È importante scegliere un'immagine con buona profondità e prospettiva.
* La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare la fotografia di tilt-shift, indipendentemente dal metodo utilizzato.
Divertiti a creare alcuni ritratti unici e accattivanti di tilt-shift!