i. Pianificazione e configurazione
* Oggetto:
* guardaroba: Optare per l'abbigliamento che contrasta con lo sfondo nero. I colori vivaci, le trame e le tonalità leggere si distingueranno drasticamente. Evita i colori scuri che si fondono.
* Trucco: Il trucco dovrebbe essere pulito e enfatizzare le caratteristiche. Prendi in considerazione un'applicazione leggermente più pesante del solito, specialmente per gli occhi e le labbra, poiché lo sfondo scuro a volte può far apparire le caratteristiche più morbide.
* Capelli: Assicurati che i capelli siano ben curati e non si fondono troppo con lo sfondo. Prendi in considerazione l'uso di una luce per capelli per creare separazione.
* Posizione:
* Spazio: Avrai bisogno di spazio sufficiente per posizionare il soggetto, le luci e lo sfondo senza che tutto si sente angusta. Uno studio dedicato è l'ideale, ma una grande stanza può funzionare.
* Controllo della luce ambientale: La chiave è eliminare tutta la luce ambientale . Vuoi il controllo completo sulla luce che cade sul soggetto. Ciò significa chiusura di tende, tende e spegnere eventuali luci aeree.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà, consentendo di regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per un maggiore controllo e qualità dell'immagine.
* Lens: Si consiglia una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo). Queste lenti offrono in genere aperture più ampie (numeri di F inferiori), creando una profondità di campo superficiale e sfocando lo sfondo.
* Sfondo:
* tessuto/materiale: Velvet nero, mussola o persino pesanti rotoli di carta nera funzionano bene. Velvet è noto per la sua capacità di assorbire la luce e creare un vero nero.
* Distanza: Posizionare lo sfondo abbastanza dietro il soggetto in modo che la luce del soggetto non si riversasse su di esso. Punta per almeno 6-8 piedi, più se possibile.
* Luci: Questo è l'aspetto più cruciale. Avrai bisogno di almeno una, ma idealmente due o tre luci.
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempie la luce (opzionale): Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Luce per capelli (opzionale): Separa i capelli del soggetto dallo sfondo nero.
* Modificatori di luce: Questi controllano la qualità e la direzione della luce.
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce, spesso più conveniente di Softbox.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato.
* Grid Honeycomb: Controlla la fuoriuscita di luce e aggiunge direzionalità.
* Riflettore (opzionale): Utilizzato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare e controllare accuratamente i livelli di luce. Non essenziale ma può essere molto utile.
* Tripode (consigliato): Mantiene la fotocamera stabile, soprattutto quando si utilizza una velocità di scatto più lenta.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Impedisce la scossa della fotocamera.
ii. Tecniche di illuminazione
* L'obiettivo: Per illuminare il soggetto senza consentire alla luce di cadere sullo sfondo nero. Lo sfondo dovrebbe essere completamente impossibile, risultando in un vero nero.
* Setup di illuminazione comuni:
* una luce (più semplice):
1. Posizionare la luce chiave ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente sul lato e sopra.
2. Regola la potenza e il modificatore della luce per raggiungere il livello di illuminazione desiderato. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
3. Sperimenta la distanza della sorgente luminosa rispetto al soggetto per cambiare la morbidezza/durezza della luce. Più vicino =più morbido, ulteriormente =più difficile.
* Due luci (classico):
1. Luce chiave:posizione come descritto sopra.
2. Riempi la luce:posizionare sul lato opposto della luce chiave, ma a un'impostazione di potenza inferiore. La luce di riempimento ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave. Sperimenta la distanza e la potenza della luce di riempimento per controllare l'intensità dell'ombra.
* Tre luci (più controllo):
1. Luce chiave:posizione come descritto sopra.
2. Riempi la luce:posizione come descritto sopra.
3. Luce per capelli/cerchione:posizionata dietro il soggetto, mirato alla parte posteriore della testa e delle spalle. Questo crea una separazione tra il soggetto e lo sfondo nero, specialmente per i capelli scuri. Usa una griglia di snoot o nido d'ape per focalizzare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* Considerazioni sull'illuminazione:
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, "piuma" indicando il bordo della luce verso di loro. Questo crea una luce più morbida e più lusinghiera.
* Light Spill: Sii consapevole della luce che si riversa sullo sfondo. Usa bandiere (tessuto nero o cartone) per bloccare la luce dal raggiungere lo sfondo.
* Light Falloff: L'intensità della luce diminuisce con la distanza. Più la sorgente luminosa è dal soggetto, meno luce li raggiunge.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sulle tue impostazioni.
* Iso: Inizia con l'impostazione ISO più bassa (ad es. ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca magnificamente lo sfondo, isolando il soggetto. Ideale per i ritratti a persona single.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8, f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco, utile per i ritratti di gruppo o quando si desidera garantire che i dettagli specifici siano nitidi.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare un treppiede per consentire una velocità dell'otturatore più lente senza scossa della fotocamera. Inizia intorno al 1/125 di secondo e regola se necessario.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). L'uso di una carta grigia può aiutarti a ottenere un bilanciamento del bianco accurato. Spara in formato grezzo per una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo) e concentrati sugli occhi del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera).
IV. Sparare e raffinare
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione all'esposizione, alle ombre e ai punti salienti.
* Regola l'illuminazione: Regola la posizione, la potenza e i modificatori delle luci in base agli scatti di prova.
* Controlla la fuoriuscita di luce: Esamina attentamente lo sfondo nei tuoi scatti di prova per assicurarti che sia completamente nero. Se vedi qualche fuoriuscita di luce, riposiziona le luci o usi bandiere per bloccare la luce.
* Composizione: Sperimentare con composizioni diverse. Prova diversi angoli, pose e colture. La regola dei terzi è un buon punto di partenza.
* Dirigere il soggetto: Dai al tuo soggetto direzioni chiare e concise. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera. Presta attenzione alla loro postura, espressione e contatto visivo.
* Chimping: Non aver paura di "scimpantrare" (guarda frequentemente il retro della fotocamera) per controllare i risultati e apportare regolazioni.
v. Post-elaborazione (opzionale, ma consigliato)
* Elaborazione grezza: Se hai girato in formato grezzo, usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Ritocco: Utilizzare Adobe Photoshop o software simile per rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurirsi le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci.
* Regolazione del punto nero: Nel tuo editor di immagini, assicurati che lo sfondo nero sia davvero nero. Utilizzare le regolazioni dei livelli o delle curve per tagliare le ombre e rimuovere eventuali toni grigi rimanenti. Fai attenzione a non esagerare e perdere dettagli nelle aree più scure del soggetto.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
Suggerimenti e trucchi
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Spazio negativo: Abbraccia lo spazio negativo creato dallo sfondo nero. Può creare un'immagine drammatica e di grande impatto.
* illuminazione sottile: A volte, meno è di più. Una luce sottile e controllata può essere più efficace di una dura e opprimente.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e prova cose nuove! Potresti scoprire un approccio unico e creativo ai ritratti di sfondo nero.
* PULITÀ: Mantieni il tuo sfondo pulito e privo di polvere o rughe. Queste imperfezioni saranno molto evidenti nell'immagine finale.
* Shooting legato: Scatto legato (collegamento della fotocamera a un computer) consente di visualizzare le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni più precise.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che sono sia visivamente attraenti che tecnicamente sani. Buona fortuna!