Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)

Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)

Fill Flash Photography è una tecnica potente che ti consente di creare bellissimi ritratti anche quando l'illuminazione non è l'ideale. Utilizza essenzialmente un flash, spesso integrato o esterno, per "riempire" ombre e bilanciare la luce sul viso del soggetto. Questo è particolarmente utile in situazioni come:

* Bright Sunlight: Impedisce ombre aspre e strabing.

* Giorni nuvolosi: Aggiunge un tocco di luce e dimensione.

* Situazioni retroilluminate: Aumenta il viso del soggetto, separandoli dallo sfondo.

* illuminazione interno con ombre forti: Crea un'illuminazione più lusinghiera e persino.

ecco una rottura di come utilizzare il flash di riempimento in modo efficace:

1. Comprendere quando usare il flash di riempimento:

* ombre aspre: Nota ombre profonde sul viso del soggetto, specialmente sotto gli occhi, il naso e il mento.

* retroilluminazione: Il soggetto è rivolto lontano dalla fonte di luce principale, risultando in una silhouette o una faccia sottoesposta.

* Giorni nuvolosi con illuminazione piatta: La mancanza di dimensioni e contrasto può rendere il soggetto noioso.

* Mescolando la luce naturale e artificiale: Bilancia le due fonti luminose per un risultato più naturale.

2. Scegliere il tuo flash:

* Flash integrato: Comodo ma spesso produce luce dura e diretta. Buono per principianti o emergenze.

* Flash esterno (Speedlight): Più potente, versatile e spesso consente l'inclinazione e la rotazione per una migliore direzione della luce. Altamente raccomandato per fotografi seri.

* Flash Off-Camera: Fornisce il massimo controllo sull'illuminazione. Richiede trigger e ricevitori.

3. Impostazioni della fotocamera per il flash di riempimento:

* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) o manuale (M) sono raccomandate per un maggiore controllo.

* Priorità di apertura (AV o A): Scegli Aperture (F-Stop) per la profondità di campo e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la sfocatura dello sfondo.

* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore, dandoti il ​​massimo controllo creativo.

* apertura (f-stop):

* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.

* Aperture più strette (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.

* Velocità dell'otturatore:

* Velocità di sincronizzazione: La fotocamera ha una velocità massima dell'otturatore che può essere utilizzata con flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità si tradurrà in una banda scura nella tua immagine.

* Regola per la luce ambientale: La velocità dell'otturatore controlla principalmente l'esposizione della luce ambientale (luce naturale). L'aumento della velocità dell'otturatore scurirà lo sfondo, mentre diminuisce, illuminerà lo sfondo.

* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata a scarsa illuminazione.

* White Balance: Impostalo su un valore appropriato per la luce ambientale (ad esempio, luce diurna, nuvolosa, ombra). Se si utilizza Flash, potresti voler utilizzare il bilanciamento del bianco "flash" o "auto".

* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione se la fotocamera sottovaluta o sovrappone la scena.

4. Impostazioni e tecniche Flash:

* Flash Power (TTL o Manuale):

* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera regola automaticamente la potenza flash in base alla scena. Più facile da usare ma può essere meno coerente.

* Manuale: Controlli manualmente la potenza del flash. Richiede più sperimentazione ma ti dà un maggiore controllo e coerenza.

* Flash Exposure Compensation (FEC): Questo è cruciale per mettere a punto l'output flash.

* FEC negativo (da -1 a -3): Riduce la potenza del flash, creando un effetto flash di riempimento più sottile. Questo è di solito quello che vuoi.

* FEC positivo (da +1 a +3): Aumenta la potenza del flash, illuminando significativamente il soggetto.

* Modalità flash:

* Flash Flash (Force Flash): Costringe il flash a sparare anche in luce. Questa è l'impostazione che desideri per la maggior parte delle situazioni di riempimento del flash.

* Riduzione degli occhi rossi: Utilizza un pre-flash per restringere gli alunni del soggetto, riducendo gli occhi rossi.

* Posizione flash:

* Direct Flash: Punti flash direttamente sull'argomento. Crea spesso ombre aspre e occhio rosso. Evita questo, se possibile.

* Flash rimbalzato: Ango il flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Crea luce più morbida e più lusinghiera.

* Flash diffuso: Utilizzare un diffusore (softbox, flashbender, ecc.) Per ammorbidire la luce dal flash.

* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloci con Flash, che è utile per sparare alla luce del sole con un'ampia apertura. Richiede un flash e una fotocamera compatibili.

5. Esempi e suggerimenti pratici:

* Bright Sunlight:

* Usa il flash di riempimento per ridurre le ombre aspre sotto gli occhi e il naso.

* Imposta la fotocamera su Aperture Priority (AV), scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) e imposta ISO su 100 o 200.

* Utilizzare una bassa potenza del flash (ad es. Da -1 a -2 FEC).

* Prendi in considerazione l'uso di HSS se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.

* Giorni nuvolosi:

* Usa il flash di riempimento per aggiungere un tocco di luce e dimensione alla faccia del soggetto.

* Imposta la fotocamera su Aperture Priority (AV), scegli un'apertura desiderata e imposta ISO su 100 o 200.

* Utilizzare una potenza flash leggermente più alta rispetto alla luce solare brillante (ad esempio, da -0,5 a -1 FEC).

* retroilluminazione:

* Usa il flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto e separarli dallo sfondo.

* Impostare la fotocamera su Aperture Priority (AV) o Manuale (M).

* Usa una potenza flash abbastanza forte da illuminare il viso del soggetto senza sovracconderli.

* Prendi in considerazione l'uso del flash off-camera per un maggiore controllo sulla direzione della luce.

6. Post-elaborazione:

* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.

* Shadow ed evidenzia Recovery: Regola le ombre e le luci per bilanciare l'esposizione.

* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.

Takeaways per il flash di riempimento efficace:

* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è riempire le ombre, non far sembrare che tu stia usando un flash.

* sperimenta con la potenza flash: Regola la compensazione dell'esposizione al flash per raggiungere l'effetto desiderato.

* Considera i modificatori flash: I diffusori e le carte di rimbalzo possono migliorare significativamente la qualità della luce.

* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di Fill Flash per creare bellissimi ritratti.

* Leggi la tua fotocamera e manuale flash: Comprendere le caratteristiche e le impostazioni specifiche dell'attrezzatura è cruciale.

Padroneggiando le tecniche di riempimento del flash, è possibile sparare con fiducia ritratti in una gamma più ampia di condizioni di illuminazione e produrre costantemente risultati straordinari. Buona fortuna!