i. Pianificazione e concetto:
* Storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Chi è il tuo personaggio? Cosa stanno passando? Una femme fatale, un detective stanco, un misterioso sconosciuto? Ciò informerà la tua posa, espressione e umore generale.
* Ispirazione: Studia film classici film noir come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "Laura" e "Touch of Evil". Presta attenzione al loro stile visivo:
* alto contrasto: Neri profondi e luci luminose.
* illuminazione drammatica: Uso di ombre forti e luce dura.
* Atmosfera: Ambienti fumosi, piovosi o scarsamente illuminati.
* Angoli: Gli angoli olandesi (orizzonte inclinati), gli angoli bassi e gli angoli elevati possono aggiungere tensione.
* caratteri: I tropi classici sono personaggi stanchi del mondo con prospettive ciniche.
* guardaroba: Prendi in considerazione l'abbigliamento che evoca l'era (1940-1950). Trench, fedora e tute su misura per gli uomini; Abiti a forma di forma, guanti e cappelli drammatici per le donne. I colori scuri sono essenziali.
* Posizione: Scegli una posizione che contribuisca all'umore. Pensa a vicoli, bar scarsamente illuminati, strade piovose o interni con forti motivi geometrici. Anche un semplice muro può funzionare con l'illuminazione giusta.
ii. Scatto:
* L'illuminazione è la chiave: Questo è l'aspetto più importante.
* Fonte a luce singola: Una singola fonte di luce dura è essenziale per creare quelle ombre drammatiche. Un semplice fiore, strobo o persino una forte lampada da scrivania può funzionare.
* Posizionamento:
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce leggermente sul lato e dietro il soggetto per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una classica tecnica di illuminazione noir.
* illuminazione breve: Il lato del viso di fronte alla fotocamera è principalmente nell'ombra. Questo crea un effetto dimagrante e si aggiunge al mistero.
* retroilluminazione: Usa una fonte di luce da dietro per creare una silhouette, aggiungendo un senso di mistero e pericolo.
* Modificatori: Usa griglie, snooti o porte del fienile per controllare la fuoriuscita di luce e creare ombre più nitide. Evita i softbox in quanto ammorbidiranno troppo la luce. Vuoi un vantaggio definito.
* Luci pratiche: Incorporare luci pratiche nella scena (lampade, segni al neon, lampioni) per aggiungere realismo e atmosfera.
* Impostazioni della fotocamera:
* ISO basso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (f/2.8 - f/5.6) per una profondità di campo superficiale, mantenendo l'attenzione agli occhi del soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Utilizza le linee nella scena (ad esempio, linee su un muro, una fila di edifici) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia molto spazio negativo per aggiungere alla sensazione di isolamento e mistero.
* Angolo olandese (opzionale): Inclina leggermente la fotocamera per creare un senso di disagio o disorientamento. Usa con parsimonia.
* Posa:
* Ossimo intenso: Incoraggia l'argomento ad avere uno sguardo penetrante e intenso.
* sigaretta (opzionale): Una sigaretta può aggiungere all'estetica noir, ma non è essenziale e dovrebbe essere usata in modo responsabile.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere usate per enfatizzare le emozioni del soggetto o per aggiungere un senso del dramma.
* Silhouette: Prendi in considerazione la possibilità di posare il soggetto in silhouette contro una luce intensa.
iii. Post-elaborazione (cruciale):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop o software di editing di immagini simili.
* Correzione del colore: Converti in bianco e nero.
* Regolazione del contrasto:
* Aumenta il contrasto: Spingi i bianchi più luminosi e i neri più scuri. Usa curve o livelli per raggiungere questo obiettivo.
* S-Curve: Una classica curva a S aumenterà il contrasto, facendo scoppiare i punti salienti e le ombre.
* Dodging and Burning:
* Dodge (Lighten): Alleggerisci le aree chiave come gli occhi, i punti salienti sul viso o dettagli importanti.
* Burn (scuri): Scutrini le ombre per aggiungere profondità e drammaticità.
* Affilatura: Applicare un sottile effetto di affiliazione per far emergere i dettagli. Non affilare troppo.
* Grain (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di grano del film per emulare l'aspetto del film classico.
* Vignetting (opzionale): Aggiungi una leggera vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) per disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Regolazione dei livelli: Usa i livelli per regolare il punto nero, il punto bianco e i mezzitoni per contrasto e luminosità ottimali.
* Conversione in bianco e nero: Sperimenta con diverse tecniche di conversione B&W. In Lightroom, puoi regolare la luminanza di diversi canali di colore per perfezionare la tonalità in scala di grigi.
Esempio di flusso di lavoro in Lightroom:
1. Importa: Importa l'immagine grezza in Lightroom.
2. Regolazioni di base:
* Ridurre i punti salienti.
* Aumenta le ombre.
* Aumenta il contrasto.
* Regola i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma tonale.
3. Conversione in bianco e nero: Converti in bianco e nero.
4. Curva di tono: Crea una forte curva a S per un aumento del contrasto.
5. HSL/Color: Regola la luminanza dei diversi canali di colore per controllare i toni nell'immagine B&W.
6. Dettaglio: Applicare l'affilatura.
7. Effetti: Aggiungi una vignetta e un grano sottili (opzionale).
8. Regolazioni locali: Usa i pennelli di regolazione per schivare e bruciare aree specifiche.
TakeAways chiave:
* padroneggiare l'illuminazione: Questo è l'elemento più importante. Sperimenta diverse posizioni e modificatori di luce.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre scure. Sono essenziali per l'aspetto noir.
* Prestare attenzione ai dettagli: Guardaroba, posizione e oggetti di scena contribuiscono tutti all'umore generale.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è praticare e sperimentare tecniche diverse.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con il post-elaborazione. L'obiettivo è creare un aspetto classico e senza tempo, non fortemente elaborato.
* Racconta una storia: Un buon ritratto noir dovrebbe suggerire una narrazione più ampia.
Seguendo queste linee guida, puoi creare sorprendenti ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'umore, il mistero e l'intrigo di questo iconico stile cinematografico. Ricorda di sperimentare e trovare la tua voce unica all'interno del genere.