Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari, se fatti bene, possono essere incredibilmente sorprendenti. Offrono una prospettiva unica, mettendo in mostra il tuo argomento all'interno del loro ambiente e raccontando una storia più completa. L'aggiunta di flash off-camera eleva ulteriormente l'immagine, consentendo di controllare la luce e creare risultati drammatici e dinamici. Ecco una guida passo-passo:
i. Comprensione delle sfide e dei benefici:
* Sfide di ritratti grandangolari:
* distorsione: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche, soprattutto quando il soggetto è vicino ai bordi del telaio.
* Profondità di campo: La profonda profondità di campo può rendere lo sfondo troppo acuto e distraente.
* Isolamento del soggetto: Può essere difficile isolare il soggetto dall'ambiente.
* Vantaggi dei ritratti grandangolari:
* Contesto ambientale: Mostrando l'argomento all'interno di ciò che li circonda, aggiungendo contesto e narrativa.
* Prospettiva unica: Offre un linguaggio visivo diverso, facendo risaltare i tuoi ritratti.
* senso di immersione: Può creare la sensazione di essere "nella scena" con l'argomento.
* Vantaggi del flash off-camera:
* Controllo: Controllo preciso sulla luce e sull'ombra, scolpendo il soggetto e creando umore.
* Separazione: Aiuta a separare il soggetto dallo sfondo, specialmente in ambienti frenetici.
* Drama: Crea effetti di illuminazione drammatici, migliorando l'impatto complessivo del ritratto.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Lens angolo largo: Idealmente qualcosa nella gamma 16-35 mm o 24 mm. Anche un 35 mm può funzionare bene, soprattutto per composizioni più strette. Sperimenta lunghezze focali diverse per vedere cosa preferisci.
* Camera: DSLR o mirrorless con funzionalità in modalità manuale.
* Flash Off-Camera: Un'unità flash dedicata (Speedlight o Strobo).
* Sistema di attivazione: Trigger wireless per licenziare il flash in remoto (ad esempio, PocketWizards, Godox X-System, Yongnuo RF-603).
* Stand Light: Per posizionare il flash.
* Modificatore di luce: Softbox, ombrello o piatto di bellezza per ammorbidire la luce. (Cruciale!)
* Opzionale ma consigliato:
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione (anche se è possibile ottenere buoni risultati utilizzando le funzionalità TTL di Flash).
* Assistente: Utile per tenere il supporto della luce o il riflettore.
iii. Pianificazione e configurazione:
1. scouting La posizione:
* Scegli una posizione con interesse visivo: Cerca sfondi che completino il tuo argomento e la storia che vuoi raccontare. Considera l'architettura, i paesaggi o le trame uniche.
* Considera la luce: Analizzare la luce ambientale e come interagisce con la posizione. Questo ti aiuterà a determinare quanta potenza avrai bisogno dal tuo flash.
* Visualizza lo scatto: Pianifica la tua composizione e come posizionerai il soggetto e il flash.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Inizia con un'apertura più piccola (f/5.6 - f/8) per mantenere la nitidezza attraverso la scena. È possibile sperimentare aperture più ampie (f/2.8 - f/4) per profondità di campo più superficiale, ma sii consapevole di distorsione.
* Velocità dell'otturatore: In genere, da 1/125 ° a 1/200 di secondo è un buon punto di partenza. La velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale. Le velocità dell'otturatore più veloci oscurano lo sfondo; Le velocità dell'otturatore più lente lo illuminano.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ISO 100 o 200 è l'ideale).
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alle condizioni di luce ambientale (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra). Se si utilizzano gel flash, regola di conseguenza.
3. Impostazioni flash:
* Modalità manuale o TTL:
* Manuale: Ti dà il massimo controllo sulla potenza flash. Utilizzare un misuratore di luce o un test per comporre il livello di potenza corretto.
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. È più facile da usare, ma meno preciso.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/8) e aumentala secondo necessità.
* Zoom Head: Regola la testa di zoom flash per controllare la diffusione della luce. Lo zoom di zoom concentra la luce, mentre lo zoom si diffonde più largo. Considera di abbinare lo zoom del flash al campo visivo della lente.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 °), abilita HSS. Tuttavia, tieni presente che HSS riduce l'uscita di potenza del flash.
4. Posizionamento flash:
* Posizionamento della luce chiave: Il posizionamento della luce chiave è cruciale. Considera queste opzioni:
* leggermente sul lato e sopra il soggetto: Questa è una classica configurazione dell'illuminazione del ritratto che crea ombre lusinghiere.
* Feathing the Light: Posiziona il flash in modo che il * bordo * della luce colpisca il soggetto, creando una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Dietro il soggetto (luce del bordo): Crea un profilo drammatico attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Usa con cautela, in quanto può essere difficile bilanciare l'esposizione.
* Distanza: La distanza tra il flash e il soggetto influenza l'intensità e la morbidezza della luce. Più vicino è più luminoso e generalmente più morbido (con un modificatore). Più lontano è meno luminoso e più difficile.
* Posizionamento del modificatore: Posizionare il modificatore della luce (softbox, ombrello, ecc.) Vicino alla testa del flash per ammorbidire la luce.
IV. Scatto e tecniche:
1. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Elementi in primo piano: Includi elementi in primo piano interessanti per aggiungere profondità e contesto allo scatto.
* Riduci al minimo la distorsione: Posizionare il soggetto più vicino al centro del telaio per ridurre al minimo la distorsione, in particolare con lenti molto ampie.
2. Posa:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirige chiaramente il soggetto e fai sentire a proprio agio.
* Evita il contatto diretto occhio (a volte): Incoraggiare il tuo argomento a sembrare leggermente off-camera può creare un ritratto più naturale e coinvolgente.
* Presta attenzione a mani e arti: Evita di avere le mani o gli arti del soggetto che appaiono goffamente.
* esperimento con pose diverse: Prova diverse angolazioni, espressioni e posizioni del corpo per trovare ciò che funziona meglio.
3. Esposizione e potenza flash:
* Imposta prima esposizione ambientale: Comporre l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere l'esposizione desiderata per lo sfondo. Sottovalutare leggermente lo sfondo per un effetto più drammatico.
* Regola la potenza del flash per l'esposizione al soggetto: Ora, regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto. Fai scatti di prova e rivedi l'istogramma per garantire che i toni della pelle del soggetto siano correttamente esposti.
* Equilibrio ambientale e flash: La chiave è bilanciare la luce ambientale con la luce flash. Vuoi che il flash migliora la scena, non lo sopraffà.
4. Suggerimenti per superare le sfide:
* Distorzione di controllo: Evita di posizionare il soggetto vicino ai bordi del telaio. Utilizzare una lunghezza focale leggermente più lunga (ad es. 35 mm anziché 24 mm) se la distorsione è una delle principali preoccupazioni.
* Soggetto separato dallo sfondo: Utilizzare una profondità di campo poco profonda (apertura più ampia) per offuscare lo sfondo. Posizionare il soggetto su uno sfondo meno impegnato. Usa una luce del cerchione per creare separazione.
* Gestisci profondità di campo: Mentre può essere desiderabile una profonda profondità di campo, può anche rendere lo sfondo troppo distraente. Scegli attentamente la tua apertura per trovare il giusto equilibrio tra nitidezza e sfocatura di sfondo.
v. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli.
* Correzione dell'obiettivo: Utilizzare strumenti di correzione delle lenti per rimuovere la distorsione e l'aberrazione cromatica.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per regolare sottilmente la luminosità di aree specifiche dell'immagine.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi sparare a un ritratto di un musicista in un ambiente urbano.
1. Posizione: Scegli una posizione con un muro coperto di graffiti e alcuni dettagli architettonici interessanti.
2. Impostazioni della fotocamera: Si imposta la fotocamera in modalità manuale, apertura su f/5.6, velocità dell'otturatore a 1/160 ° di secondo e ISO a 100.
3. Posizionamento flash: Posizionate il flash su una luce del soggetto a destra del soggetto, leggermente dietro di loro e si inclina leggermente verso il basso. Colleghi un softbox per ammorbidire la luce.
4. Impostazioni flash: Si imposta il flash in modalità manuale e si avvia con un'impostazione di potenza di 1/8.
5. Shoot: Fai un colpo di prova e noti che lo sfondo è leggermente scuro. Rallenti la velocità dell'otturatore a 1/100 di secondo per illuminare lo sfondo. Il soggetto è sottoesposto, quindi aumenti la potenza del flash a 1/4. Fai un altro colpo di prova e l'esposizione sembra buona.
6. Posa: Dirigi il musicista a stare in una posa rilassata, appoggiandosi al muro dei graffiti. Chiedi loro di apparire leggermente fuori dalla fotocamera.
7. Tocchi finali: Fai diversi colpi, regolando la potenza in posa e flash se necessario. Nel post-elaborazione, si regola l'esposizione, il contrasto e i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
TakeAways chiave:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni, posizionamenti flash e pose per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comprendi la luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con il soggetto e l'ambiente.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse tecniche e stili per sviluppare il tuo approccio unico.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di ritratti belli e di grande impatto.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera che catturano l'essenza del soggetto e del loro ambiente. Buona fortuna!