i. Pianificazione e preparazione:
* Posizioni di scouting:
* La varietà è la chiave: Cerca diversi fondali:parchi, foreste, campi, ambienti urbani, dettagli architettonici, spiagge, ecc. Considera luoghi che risuonano con la personalità o lo stile del soggetto.
* Direzione leggera: Osserva come il sole si muove attraverso le tue potenziali luoghi in diversi momenti della giornata. Dove si filtra la luce, dove viene bloccata e dove sono le aree dell'ombra?
* Distrazioni di sfondo: Sii consapevole degli elementi distratti sullo sfondo (colori vivaci, motivi impegnati, disordine). Puoi minimizzarli o eliminarli attraverso la composizione?
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia sicura, accessibile per te e il tuo soggetto e che tu abbia tutti i permessi o le autorizzazioni necessarie.
* Il tempismo è tutto (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Ciò fornisce luce calda, morbida e diffusa. Aduce i toni della pelle e minimizza le ombre aggressive. Usa un'app "Calcolatrice d'oro" per individuare questi tempi per la posizione specifica.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto e prima dell'alba. Offre una luce fresca, morbida ed eterea. Ottimo per ritratti lunatici o paesaggi urbani con luci artificiali.
* Sole di mezzogiorno (sfida e tecniche): Evita di scattare alla luce solare diretta a mezzogiorno, se possibile. La luce è dura, creando ombre poco lusinghiere e strabranti. Se * devi * sparare a mezzogiorno:
* Trova ombra aperta: Sotto gli alberi, la grondaia degli edifici o qualsiasi area in cui il sole è bloccato ma la luce è ancora abbondante.
* Usa un diffusore: Un grande diffusore può ammorbidire la luce del sole diretta, imitando l'ombra aperta.
* Angolo il soggetto: Trasforma il soggetto dal sole diretto per ridurre al minimo le ombre aspre.
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento sottile per alleggerire le ombre sotto gli occhi e il naso (ne parleremo più avanti).
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless consigliata per il controllo e la qualità dell'immagine.
* Lenti:
* Lenti privilegiate (35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm): Eccellente per i ritratti grazie alla loro nitidezza, ampie aperture (per profondità di campo poco profonda) e spesso di dimensioni più piccole. 85 mm è un classico obiettivo di ritratto.
* Lenti zoom (24-70mm, 70-200mm): Offri versatilità per composizioni diverse e lunghezze focali.
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce in ombre e aggiungere luci. Un riflettore 5 in 1 è altamente versatile (bianco, argento, oro, nero, traslucido).
* diffusore: Per ammorbidire la luce solare dura, particolarmente utile a mezzogiorno. I diffusori pieghevoli sono facili da trasportare.
* Flash esterno (Speedlight): Per il flash di riempimento o effetti di illuminazione creativa. Prendi in considerazione un flash off-camera per un maggiore controllo (richiede un sistema di trigger/ricevitore).
* Light Stand (opzionale): Per contenere i riflettori o i lampi off-camera.
* BASS per fotocamera: Per trasportare e proteggere la tua attrezzatura.
* batterie extra e schede di memoria: Non farti prendere a corto!
* Panno per lenti: Mantieni le lenti pulite.
* Acqua e snack: Per te e il tuo soggetto.
* oggetti di scena (opzionali): Personalizza le riprese con oggetti di scena rilevanti per gli interessi del soggetto o la storia che vuoi raccontare.
* Scelte di abbigliamento: Il soggetto dovrebbe indossare abiti che si adattano bene e completano la posizione. Evita motivi occupati che possono distrarre dal viso.
* Comunicazione con l'argomento:
* Consultazione pre-tiro: Discuti lo stile, l'umore e la posizione desiderati con il soggetto prima delle riprese. Condividi immagini di ispirazione.
* Build Rapport: Conosci il tuo argomento. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Direzione chiara: Dare istruzioni chiare e concise per la posa ed espressioni. Sii incoraggiante e positivo.
* Feedback e collaborazione: Coinvolgere il soggetto nel processo. Chiedi il loro contributo e sii aperto alle loro idee.
ii. Tecniche per ritratti naturali:
* Mastering Natural Light:
* Open Shade: Trova le aree in cui il sole è bloccato ma la luce è ancora abbondante. La luce sarà morbida, uniforme e lusinghiera.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore o un flash di riempimento per riportare la luce sul viso.
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato può creare ombre drammatiche ed evidenziare la trama. Sii consapevole dei motivi ombra sul viso.
* Usando i riflettori:
* Riflettore bianco: Fornisce luce di riempimento morbida e neutra. Buono per uso generale.
* Riflettore d'argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più fresca. Usa con parsimonia, in quanto può essere duro.
* Riflettore d'oro: Fornisce luce calda e dorata. Ottimo per aggiungere calore ai toni della pelle, specialmente durante l'ora d'oro.
* Black Reflector (Flag): Sottrae la luce e aumenta il contrasto bloccando la luce dal raggiungimento di determinate aree.
* Tecniche di posa:
* Postura rilassata: Incoraggia il soggetto a rilassarti ed evitare la rigidità.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del corpo crea una posa più dinamica e lusinghiera.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posa più naturale e rilassata.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Impegnarsi in una conversazione per suscitare reazioni naturali.
* Dirigere gli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Dirigi l'argomento dove cercare di creare diversi stati d'animo ed espressioni.
* Evita la clonazione: Non fare ogni colpo la stessa posa. Vary l'angolo, l'espressione e la composizione.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) per una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Sii consapevole di Motion Blur, soprattutto quando si spara a velocità dell'otturatore più lente. Usa la regola "Sunny 16" come punto di partenza.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco su "auto" o "luce del giorno" per la luce naturale. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S) per soggetti stazionari e autofocus continuo (AF-C) per soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice per scene generali o la misurazione di spot per un controllo più preciso.
* usando flash (con parsimonia):
* Flash di riempimento: Usa un luci a bassa potenza per riempire le ombre, specialmente sotto gli occhi e il naso. Rimbalzare il flash da un riflettore o un soffitto per un aspetto più morbido.
* Flash Off-Camera: Usa un flash off-camera per un maggiore controllo sulla luce. Posizionare il flash di lato o dietro il soggetto per effetti drammatici. Usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Usa HSS per utilizzare il flash a velocità dell'otturatore più veloci, permettendoti di sparare con aperture più ampie alla luce del sole.
* Tecniche compositive:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posizionare il soggetto in una delle intersezioni di queste linee per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* semplicità: Evita disordine e distrazioni in background. Mantieni la composizione pulita e focalizzata sul soggetto.
* Vary la tua prospettiva: Spara da diversi angoli-alti, bassi, ravvicinati, larghi-per trovare la prospettiva più lusinghiera e interessante.
iii. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software di editing simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiungere o sottrarre chiarezza per migliorare o ammorbidire i dettagli.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Regolazioni locali:
* Rilevazione/filtro graduato: Usa questi strumenti per apportare regolazioni localizzate verso aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, scurire lo sfondo).
* Ritocco (sottile):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni nella pelle, ma evita eccessivamente liscia, il che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Accendi e affila gli occhi per farli scoppiare.
* sbiancamento dei denti: Sianellare leggermente i denti, ma evita di farli sembrare innaturalmente bianchi.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate all'alto ISO.
* classificazione del colore (opzionale): Aggiungi un tono di colore o umore specifico all'immagine.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
IV. Takeaway chiave:
* La luce è fondamentale: Comprendi e utilizza la luce naturale al massimo potenziale.
* La preparazione è cruciale: Posizioni scout, pianifica le riprese e comunica con il soggetto.
* Pratica in posa: Impara le tecniche di posa di base per guidare il soggetto e creare immagini lusinghiere.
* padroneggiare le impostazioni della fotocamera: Comprendi come l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO influenzano l'immagine.
* Post-Process con scopo: Utilizzare il software di editing per migliorare l'immagine, ma evitare l'eccesso di elaborazione.
* Sii paziente e creativo: Sperimenta tecniche diverse e trova il tuo stile unico.
* Soprattutto:divertiti! Se ti stai godendo il processo, anche il tuo soggetto lo sentirà e le immagini lo rifletteranno.
Seguendo queste linee guida, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e naturali nel tuo studio all'aperto! Buona fortuna e buon tiro!