i. Gear e preparazione essenziali:
* Camera: Qualsiasi fotocamera compatta mirrorless, mirrorless o avanzata con modalità manuale e una scarpa calda funzionerà.
* Lens: Una lente ritratto è l'ideale. Considera le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm. Un 50 mm è versatile, mentre qualcosa di più lungo come un 85 mm o 135 mm può creare più compressione di fondo e un piacevole isolamento del soggetto.
* Flash (Speedlight/Strobo): Un illuminazione di velocità (anche chiamato flashgun) è l'opzione più comune e portatile. Un piccolo strobo (come un godox AD200 o AD300Pro) è più potente ma anche più costoso e meno portatile. Cerca uno con il controllo del potere manuale.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo modella e ammorbidisce la luce. Scegliere il modificatore giusto è la chiave!
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile, leggero e offrire luce ampia e morbida. Gli ombrelli sparatutto sono posizionati tra il flash e il soggetto, spargendo la luce. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano il flash dall'interno dell'ombrello verso il soggetto.
* SoftBox: Crea una luce più controllata e direzionale di un ombrello. I softbox sono disponibili in varie dimensioni e forme (quadrato, rettangolare, ottagonale).
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più dura e più contrastata con un fallimento circolare caratteristico negli occhi. Richiede una griglia per controllare la fuoriuscita.
* lampadina nuda (avanzata): Può essere utilizzato per un aspetto drammatico e ad alto contrasto o per le pareti/soffitti rimbalzati per l'illuminazione indiretta.
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore.
* trigger flash (opzionale, ma altamente consigliato): Ti permette di licenziare il flash in modalità wireless quando è off-camera. Molti flash hanno modalità schiavi ottiche integrate, ma i trigger radio sono più affidabili e versatili. Godox è un marchio popolare e conveniente per innesco e lampi.
* Riflettore (opzionale, ma utile): Un riflettore (bianco, argento, oro) rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Ottimo per i ritratti all'aperto.
* Nastro/morsetti per gaffer: Per proteggere cavi e modificatori.
* Grey Card (opzionale): Per un accurato bilanciamento del bianco.
ii. Impostazione del flash e della fotocamera:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è essenziale per controllare sia la luce ambientale che l'esposizione al flash.
* Iso: Inizia con un ISO basso (100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare la luce ambientale o utilizzare un'apertura più piccola.
* Apertura: L'apertura controlla la profondità di campo.
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Richiede una messa a fuoco più precisa.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile se si desidera includere più ambiente o se la messa a fuoco è difficile.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla la quantità di luce ambientale nell'immagine. Inizia circa 1/200 ° di secondo (o la massima velocità di sincronizzazione della fotocamera) e regola verso il basso per scurire la luce ambientale o verso l'alto per illuminarla. La velocità dell'otturatore non influirà sull'esposizione al flash, a meno che non superi la velocità di sincronizzazione, quindi causerà fasce scure nella tua foto.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o "personalizzato" (usando una scheda grigia) per colori accurati.
2. Impostazioni flash:
* Modalità: Modalità manuale (M). Evita la misurazione di TTL (attraverso la lente) durante l'apprendimento, in quanto può essere imprevedibile con il flash off-camera.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto non è esposto correttamente. È qui che un contatore di flash diventa molto utile, ma è possibile utilizzare l'approccio di prova e errore e giudicare in base alla schermata LCD.
* Zoom: L'impostazione di zoom flash influisce sulla diffusione della luce. Un'impostazione di zoom più ampia (ad es. 24 mm) diffonde la luce su un'area più ampia, mentre un'impostazione zoom più stretta (ad esempio 105 mm) concentra la luce in un'area più piccola, dandoti più pugno. Regola questo per abbinare il tuo modificatore e il modello di luce desiderato.
3. Collegamento del flash e della fotocamera:
* Hot Shoe (on-Camera): Setup più semplice. Basta far scorrere il flash nella scarpa calda della fotocamera.
* off-camera con trigger: Collegare il flash al supporto della luce e il ricevitore trigger al flash. Collegare il trasmettitore del grilletto alla scarpa calda della fotocamera.
* off-camera con schiavo ottico: Imposta il tuo flash in modalità "slave". Sorterà quando rileva la luce dal flash pop-up della fotocamera (o un grilletto con un flash integrato). Questo metodo è meno affidabile all'aperto.
iii. Posizioni e tecniche di illuminazione dei tasti:
* Setup di base (angolo di 45 gradi):
* Posizionare il flash (con modificatore) su un supporto di luce con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Questo crea un modello di luce classico e lusinghiero con ombre morbide.
* Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
* illuminazione Rembrandt:
* Simile all'angolo di 45 gradi, ma leggermente più lontano. La chiave è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Questa è una tecnica di illuminazione dei ritratti drammatici e classici.
* illuminazione a farfalla (illuminazione a conchiglia):
* Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Questo crea un modello di luce simmetrica con una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Usa un riflettore sotto il soggetto per riempire le ombre sotto il mento. Questa si chiama illuminazione a conchiglia.
* illuminazione laterale:
* Posizionare il flash sul lato del soggetto.
* Questo crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posizionare il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera.
* Questo crea un profilo luminoso attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Richiede un'attenta esposizione per evitare di esplodere i punti salienti.
* Luce rimbalzante:
* Punta il flash verso un muro o un soffitto per creare luce morbida e diffusa. Questo è ottimo per le posizioni interne con superfici di colore chiaro.
* Sii consapevole dei calci di colore. Evita di rimbalzare le pareti colorate, poiché tinteranno la luce.
* usando un riflettore come luce chiave:
* Punta il tuo flash al riflettore. Questo ti darà una fonte di luce morbida e diffusa. Buono per punti stretti in cui non è possibile montare un supporto per luce o ombrello.
* Piume:
* Non mirare il centro della fonte di luce direttamente sul soggetto. Invece, "piuma" la luce puntando leggermente da un lato. Questo spesso dà una luce più morbida e più graduale di luce. Sperimenta per trovare il punto debole.
IV. Posa e composizione:
* Posa:
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore.
* mento in avanti e giù: Questo aiuta a eliminare i doppi menti e definisce la mascella.
* girare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Una leggera svolta del corpo è di solito più lusinghiero.
* piega gli arti: Evita le linee rette negli arti. Una leggera piega ai gomiti e alle ginocchia crea una posa più dinamica.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere espressive o distrae. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposare le mani in grembo o metterle delicatamente sul viso.
* Pratica posa: Il ritratto di ricerca si pone online per l'ispirazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o altri elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che dividono l'immagine in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato (profondità di campo poco profonda) può aiutare a isolare il soggetto.
v. Scattare all'aperto:
* sopraffatto il sole: Usa il tuo flash per riempire le ombre e bilanciare l'esposizione alla luce del sole. La sincronizzazione ad alta velocità (HSS) può essere utile qui, permettendoti di utilizzare velocità di scatto più veloci rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera, ma HSS riduce l'uscita di potenza del flash.
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) per una luce morbida e calda. Il flash può ancora essere usato per migliorare sottilmente la luce esistente.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce del sole sul soggetto, riempiendo le ombre.
* tonalità: Cerca ombra aperta. È qui che il soggetto è ombreggiato, ma lo sfondo dietro di loro è ancora illuminato dal sole. Ciò fornirà illuminazione uniforme e morbida.
vi. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per preservare il massimo dettaglio e flessibilità per l'editing.
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o AI luminar.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra luci e ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti e illumina le ombre scure.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e la definizione.
* Ritocco (opzionale):
* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Levigatura della pelle: Ammorbidisci la consistenza della pelle, ma fai attenzione a non esagerare.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Affilatura: Affila l'immagine come passaggio finale.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse posizioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di ricreare i loro stili di illuminazione.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce si comporta in diverse situazioni. Notare la qualità della luce in diversi momenti del giorno e come interagisce con superfici diverse.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Sii paziente: Imparare a illuminare i ritratti con un flash richiede tempo e fatica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Concentrati sull'argomento: L'illuminazione è importante, ma la cosa più importante è connettersi con il soggetto e catturare la propria personalità.
* Il manuale è tuo amico: Abbassa le impostazioni automatiche, impara a utilizzare il manuale. Ti darà il pieno controllo.
* Scatta il legato a un computer: Questo ti aiuta a rivedere e regolare più velocemente su uno schermo più grande.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna!